【原创首发】从荒原到天堂－－我记忆中的老电影（连载）
引子在这篇连载里，我想聊聊过去40年看过的电影，我记忆中的老电影，还有这十余年来看过的外国经典电影。
我出生在文革前，1966年5月16日之前，有很多很多好电影，可我那时候太小，没有记忆。1966年至1969年，我有一点记忆，可那几年没有电影。我的电影记忆是从1969年开始的，迄今整整四十年。看这四十年的电影，从《地道战》到《风声》，从《列宁在十月》到《2012》，对我来说，对所有中国电影观众来说，都是一个从荒原到天堂的变迁历程。
这四十年的电影，如以10年为期，刚好可以划分为四个年代，泾渭分明，各具特色。
1969年～1979年，这十年可称为电影观众的“饥渴年代”。1976年10月之前，屈指可数的国产电影加上少许的朝鲜、阿尔巴尼亚、罗马尼亚、越南电影，数量很少，扳着指头都能数得过来。正因为数量少，老百姓饥不择食，这些70年代前期的电影也就越发珍贵，至今越发有怀旧的价值。1977年之后，文革前的数百部老电影解禁上映，朝阿罗越之外的外国电影也陆续进入中国，大大满足了中国观众的饥渴感。新出的国产电影重新与十七年电影衔接，与四人帮时期阶级斗争为纲的肃杀风格截然不同，亦让观众耳目一新。
1979年～1989年，也就是金子般的80年代，这十年可称为中国电影的“黄金年代”。改革开放，心情舒畅，几代导演卯足了劲头，拍出了一批出色的电影，数量之多，品质之佳，都是中国电影史所仅见。另一面，西方资本主义国家的电影纷至沓来，风靡中国，这些电影虽说品质一般，不那么经典，照样让观众大开眼界，从西方电影中了解到外面的世界是怎么回事。
1989年～1999年，对我个人而言，这十年是我对电影的“疏离年代”，创伤久久未能平复，加之工作繁忙，整个90年代很少看电影，中国电影从高峰滑落，没什么电影好看，唯一看过的几部国产电影出自那几位已成名又有资金的导演。在这十年里，好莱坞和西欧的经典电影通过录像带和VCD逐渐传播开来，培育了第一批电影青年。1995年之后，好莱坞大片进入中国影院，中国电影观众开始和世界接轨。
1999～2009年，DVD的风行和网络的普及，造就了一个前所未有的“狂欢年代”，所有的中外经典电影尽收眼底，那些传说中的、可望不可及的电影大师，现今可以按作品编年批量看到他们的名作，足不出户即触手可及。在这十年里，中国电影市场成为世界市场的一环，观众可以同步欣赏到最新的商业大片，中国电影也从低谷爬出，渐有起色。另外，这十年的狂欢，出版了无数与电影相关的书籍，也造就了一支庞大的网络影评人队伍。
我不算是个正牌的影迷，不会写影评，不懂电影理论，也不懂电影技术，就年龄而言也不够资深（比如我对文革前的译制片所知甚少），在以下的文字里只能简单说说那些曾经打动过我的电影，以及我喜欢的导演、演员、电影音乐和电影书籍，为我的同龄人勾勒出一幅粗略的电影联络图，分享共同的电影记忆。
我写这篇文字并没有周密的计划，想到哪里写到哪里，写到哪里想到哪里，头绪恐怕会比较凌乱，加上年代久远，很多电影的内容、人物，电影上映的时间和相关的事件肯定会有错漏，希望朋友们不吝指正。
（待续） 支持下 老的不经岁月不成经典 楼主有历史~~~~~呵呵 老电影解禁，上演了很多戏曲片，从此迷上看戏，可惜现在中央台的折子戏，不是我这个档次的戏迷能欣赏的~~~
想起老电影《天云山传奇》，关肃霜的《铁弓缘》首先从脑海中跳出来。其次就是杨家将的几部片子，印象最深的还是穆桂英和佘太君。值得一提的是王文娟、徐桂兰的越剧《红楼梦》我是因为这部剧爱上越剧，那个时候觉得王文娟真是天人一样~~~
因为严凤英的《天仙配》喜欢上黄梅戏，在街上买了张模模糊糊的严凤英的黑白剧照，也喜欢的不得了~~~觉得她怎么那么漂亮呢？现在回过头去看，其实与现在的演员比，真算不得漂亮了，不过那个时候真是惊为天人~~~~现在的女演员一个比一个漂亮，反而见惯不怪了~~~ 1，列宁、三战和样板戏（1）
（按：关于70年代的电影，我在“70年代的音乐”一文中已有所涉及，那个年代的电影生活乏善可陈，故这部分内容恐与前文有所重复，请谅解。）
1969年，文革的高潮时期结束，尘埃落定后，有关方面开始打扫战场，折腾了三年的人们各奔前程，大学生们分配工作，老三届中学生们上山下乡，我父母因出身教会学校，疑似为特务而被情理出阶级队伍，带领一家老小到省城附近的一个小村庄安家落户。生活艰苦，前途茫茫，不过乡亲们待我们很亲切，我们全家也就安之若素，过了两年半的乡村生活。
记得那年冬天的农闲时节，公社的放映队巡回各大队放电影，到了看电影的日子，乡亲们便拖家带口到大队部的打谷场，我们这些小孩儿干脆席地而坐，在寒夜中哆哆嗦嗦地看露天电影。我在农村那两年，所有的电影都是在这个打谷场看的。
几乎所有的文章在说起那几年看过的电影时，回忆都是一致的，全国老百姓看的是同样几部电影：苏联老片《列宁在十月》、《列宁在一九一八》，三部革命战争片《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，以及陆续拍摄的样板戏。说起来真是难堪，一个大国的几亿电影观众，在几年的时间里只能看几部电影，这在电影史上恐怕是绝无仅有。
人活着就要看电影，环境再艰苦也要看电影，就是这几部电影，滋养了一代或者两代贫瘠的电影观众，特别是《列宁在十月》和《列宁在一九一八》，珍宝岛激战正酣，我们与苏联社会帝国主义已誓不两立，按理不该重映苏联电影，不过话说回来，跟我们作对的是修正主义者，与革命领袖列宁、斯大林有什么关系？因此电影还是可以看的，于是人们翻来覆去地看，看得兴致盎然，据说有人一场接一场的，专门为了看电影中出现的《天鹅湖》片断，看得乐此不疲。同样是芭蕾舞，露大腿的《天鹅湖》显然比我们的白毛女和娘子军有魅力得多。
在特殊的历史时期看电影，肯定会造成特殊的后果。对当时的青少年观众来说，《列宁在十月》和《列宁在一九一八》对他们的影响空前绝后，绝对大过任何一部外国电影。这两部电影的情节、人物、台词和经典场面深深地烙进他们精神血液中，不知不觉演变成为他们灵魂的一部分，在多少年后都会影响到他们的作为。打个比方，那一年克拉玛依礼堂失火，危急关头，据说在场的一位负责人果断地喊出“学生们不要动，让领导同志先走！”，我想在哪一瞬间，这位同志或许来不及想起《列宁在一九一八》，不会把处于危险中的领导同志幻化为列宁，但记忆深处的“让列宁同志先走”会让他不假思索地做出如此自以为明智的决定。
“让列宁同志先走”只是经典台词之一，其他的如“耳朵，耳朵就是普通的耳朵”、“同志们，他干嘛老缠着我啊?”、“这种书只配垫脚……”、“最要紧的是见到斯大林同志”、“季洛维也夫、加米涅夫，布哈林……是叛徒”，还有列宁与高尔基的争执：“别让怜悯的锁链缠住了你！现在正是多么尖锐的斗争！你还是把这种怜悯丢掉吧！”，当然最经典、流传最广的台词莫过于那句“面包会有的，牛奶也会有的”，几十年了，仍然频繁地出现中国人民的日常生活中。
因为看的次数太多，不要说这些台词经久难忘，电影中的每个场面都记忆犹新。而那些活色生香的人物――高大威猛而又温柔敦厚的瓦西里，小梳子不离手的马特维耶夫，为救列宁奋不顾身的司机，“干嘛老缠着我”的老工人，打听见没见过列宁的青年农民，尖嘴猴腮的密探（这个密探确实有本事），还有众多叫不出名字、口音怪怪的反动派们，他们的形象是如此地经典，至今仍鲜活地活在那一代小观众的记忆中。运用这些人物做文章，最经典的作品莫过于《分家在十月》，央视新闻评论部的那帮哥们儿，你们干嘛老缠着我啊?
（待续） 看起来苏联电影的风格一脉相承，变化不大，看了数帆老人如数家珍滴说起这些经典台词，让我想起《莫斯科不相信眼泪》其中台词的那种语调，我总觉得带点儿调侃的风格，有些相似~~~也许配音的都是同一批人的关系？ 2，列宁、三战和样板戏（2）
列宁无疑是这两部电影最成功的形象，他的招牌动作――两支手插在背心里，来回踱步，步履坚定，面容坚毅，透着一股革命领袖的干练与睿智。列宁的演讲慷慨激昂，尖锐锋利，具有摧枯拉朽的力量，很多年后仍回荡在观众的耳边：
“旧社会在灭亡了的时候，很可惜，资产阶级的这个尸首，那就不可能把它一下子钉在棺材里，埋葬在坟墓里。资产阶级的尸首，在我们心里头腐烂着，它把毒气传染给我们大家，他在发散着臭气！”
“我们让资产阶级们去发疯吧，让那些无价值的灵魂去哭泣吧，工人同志们，我们的回答就是这样的，加上三倍的警惕和小心，还要忍耐，大家应当守住自己的岗位，同志们你们必须要记住，我们只有一条出路，那就是胜利！还有另外一条路，死亡，死亡不属于工人阶级！”
因为这这两部电影，列宁的光辉形象深入人心，弗拉基米尔.伊里奇成为中国观众叫得最顺口的外国名字。不过严格说起来，斯大林才是这两部电影真正的主角，列宁不过是摆渡斯大林过桥的道具。
在电影中，斯大林是以列宁亲密战友和正港接班人的姿态出现的，电影无时无刻不在揭示斯大林与列宁的关系，以及斯大林的作用和地位：十月革命前夕，列宁返回彼得堡，一再强调，“最要紧的是见到斯大林同志”，接着字幕出现“就在第二天，他会见了列宁”；在胜利后的斯莫尔尼宫大会上，斯大林紧紧站在列宁身后，提示观众，斯大林是十月革命的主要领导人。列宁遇刺后，斯大林从前线返回莫斯科看望列宁，在病房里，列宁被小女孩的说话声音惊醒，蓦然见到了斯大林：“这是谁在我的屋子里大声命令人哪？斯大林！我亲爱的好朋友！”，在斯大林和列宁谈话后，两人并肩站在一起，联合向前线发报，瓦西里率领红军战士奋勇前进……这个画面的象征意味太强烈了，以至于在以后很多年里，观众对斯大林作为列宁接班人的个人历史和高大形象深信不疑。
很多年后才明白，原来斯大林并不像电影中那么完美。在十月革命的过程中，在缔造红军和率领红军取得内战胜利的过程中，斯大林并不是主导角色，充其量是若干高层领袖中的普通一员。他与列宁的关系也不像电影描写得那样亲密，季洛维也夫、加米涅夫，布哈林，还有托洛茨基，列宁的其他亲密战友并不是什么叛徒和坏蛋，他们只是斯大林个人的政治对手，斯大林攀登个人权力高峰的障碍物而已。
当历史的真相揭开，我们才发现，当年看得如醉如痴的《列宁在十月》、《宁在1918》，以及后来重映的《保卫察里津》、《难忘的1919》，原来都是为斯大林营造个人形象、拼凑接班合法性、为个人崇拜推波助澜的工具电影。不过，这并没有影响到这两部苏联老片在我们心目中的崇高地位，它们只是特殊历史时期的插曲，一个影响深远、让人怀念的插曲。
《列宁在十月》拍摄于1937年，《列宁在1918》拍摄于1939年，正是苏联肃反的高潮时期，也是斯大林个人权力达到高峰的时期。这两部电影的创作者不会想到，30年后，他们的作品居然是中国允许上映的几部电影之一，影响了几亿观众，影响了很多年。70年后，仍有人对这两部电影念念不忘，津津乐道。这两部电影的奇特命运提示我们的电影工作者，当你对自己的才能没有信心，或者对创作环境怨声载道的时候，不要怨天尤人，要好好干活，就算你制作出再不怎么样的作品，都有可能在几十年后影响另一个国家的观众，甚至从精神上塑造他们的人生。
《列宁在十月》、《列宁在1918》的编剧卡普列尔和导演罗姆都是当时极具盛名的菁英艺术家，有意思的是，1943年，39岁的卡普列尔和17岁的斯维特兰娜陷入情网，差点成了斯大林的女婿，只是斯大林对这位为他树碑立传的犹太人并不感冒，为拆散这对情侣，把卡普列尔关了整整10年，直到斯大林去世才恢复自由。
（待续） 电影胶片一秒切换24张。一天流逝24小时。
只需24张，静止的就运动了，沉寂的就鲜活了；
只需24小时，朝闻道，夕可死矣。
电影是天堂，那放映机的小孔就是天堂口。
天上一天，地下一年。
因为哪个小孔，老了我们的头，新鲜了我们的脚。
电影胶片是可以循环放映的，同一人却不能往复。
因为胶片的交替，不同的人出现同样的梦。
电影是电影人的情境，电影是观者情境的人。
最初没有电影的时候，人可以常过；
自从有了电影，人可以越过。 3，列宁、三战和样板戏（3）
对我们这些当年的小孩儿来说，列宁的电影固然好看，不过在时间和空间上距离我们太遥远，不如本土的战争电影《地道战》、《地雷战》、《南征北战》来得精彩、刺激、热闹，这几部硕果仅存的文革前黑白老片是我们心目中的三大战役，看了很多很多遍，也不能说百看不厌，因为没有选择的余地。
因为看得多，这几部电影的每一句台词都熟得不能再熟，说了上句能接上下句，倒背如流，诸如“高！实在是高”“悄悄的进村，开枪的不要”“不见鬼子不拉弦”之类的经典台词一直流传到了今天。“鬼子进村”那段阴森森的音乐，很多人至今仍琅琅上口。电影中的反面角色――刘江饰演的汤司令、王孝忠饰演的山田中队长、项堃饰演的张军长，如同其他国产片的反面角色一样，比正面角色还要受到我们的青睐，模仿他们的言行举止蔚为风行。
《地道战》、《地雷战》和《南征北战》为我们的军事游戏提供了无尽素材，在70年代早期度过童年岁月的人，差不多都有同样的游戏经历，那个时候没有电视，没有电脑，没有游戏机，没有网吧，连一般的玩具都很少，但那时的游戏生活并不贫乏，以战争电影为模仿对象的军事游戏是小男孩最爱玩的，我在农村那两年，村里的孩子们并不嫌弃我这个看起来和他们没有一样相同的城里人，欣然把我纳入他们的队伍中。我们玩打仗通常在晚饭后，趁着天刚蒙蒙黑，大家集合在一起，分成两活，一伙扮演八路军和游击队，一伙扮演日本鬼子和国民党军，村里村外，田间地头，池塘沟壑，哪里都可以当作战场，冲啊杀啊，玩得不亦乐乎。
我们的武器也五花八门，高梁杆子当步枪，玉米棒子当手榴弹，硕大的萝卜当地雷，有的孩子攥着个土豆当话筒，扯着嗓门喊：
“你们到了哪里？你们到了哪里？”
“我们已到了摩天岭！我们已到了摩天岭！”
“赶紧向我们靠拢！赶紧向我们靠拢！”
“你们要沉着！你们要沉着！”……
“张军长！张军长！请你看在党国的份上，赶紧伸出手来拉兄弟一把！”
“你们再坚持最后五分钟！你们再坚持最后五分钟！”
“缴枪不杀！”
“别动！举起手来！”
写到这里，我不禁黯然神伤，回忆那遥远的村庄，遥远的童年生活，让我既感甜蜜又感苦涩。离开那个村庄已经三十八年了，再也没有回去过，不知当年一起玩打仗的伙伴们，如今安在否？农村里结婚生育早，他们或许早就当上爷爷奶奶了吧？
据说在1966至1968年，文革高潮的三年里公开放映的电影只有四部，《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还有一部《平原游击队》（我印象中只看过后来重拍的彩色版，没看过黑白老版），文革前拍摄的革命战争片数以百计，文革中基本上都被打入冷宫，只有这几部独受青睐，估计以江青的挑剔，也挑不出什么瑕疵，因此从1966年到1971年林彪倒台，这“三战”孤独地陪伴了中国电影观众整整六年，成为那一代观众记忆中永远的经典,与《列宁在十月》、《列宁在1918》一样，拥有不可替代的崇高地位。
（待续） 4，列宁、三战和样板戏（4）
60年代末70年代初的电影生活中，样板戏是列宁和三战之外的另一主角，早在1968年夏天，文革高潮还未落幕，江青就动脑筋要把她的胜利成果――八个样板戏搬上银幕，为此，她解放了北影厂的谢铁骊、钱江，八一厂的成荫、张冬凉等人，让他们筹拍样板戏。在江青事无巨细的“关照”下，鼓捣了两年多，第一部彩色样板戏电影《智取威虎山》于1970年十一在全国上映，之后，《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《白毛女》、《奇袭白虎团》、《海港》等彩色片陆续上映。
1970年，在精心制作的彩色样板戏电影上映之前，有几部从电视片复制的黑白样板戏电影先行上映，包括《智取威虎山》、《沙家浜》和《白毛女》，让观众先睹为快，虽说效果差了一点，还是受到观众的欢迎。要知道，样板戏可是文革的“巨大成就”，在电影上映之前，全国老百姓只能从广播里收听，或者观看各地文工团宣传队的演出，到底不如电影里的样板团原汁原味，可以一睹童祥麟、浩亮、刘长瑜、谭元寿、洪雪飞、马长礼、刘庆棠、薛菁华等名伶的演技。
关于样板戏电影，有很多轶闻流传于世，比方说，江青偏爱绿色，严格要求每部样板戏电影都要“出绿”，实在出不了绿怎么办，就在人物的衣服上补一块绿补丁，或在门帘上钉一块绿布，江青甚至建议八一厂的《红灯记》剧组，在李奶奶家里摆上一盆蒜苗，或者白菜，菊花，总之，一定要拍出绿色，创作人员只好千方百计“出绿”，满足江青的古怪嗜好。
样板戏电影也是所谓三突出原则的样板，为按要求突出主要英雄人物，创作人员总结出独到的经验――“敌远我近，敌暗我明，敌小我大（一说“敌侧我正”），敌俯我仰”，也就是“英雄人物近大亮，反面人物远小黑”，把英雄人物无限夸大，把反面人物无限丑化，以突出英雄人物的高大形象，可惜，那些被丑化的方面人物反而更受青睐，“智斗”一折风靡天下，“打虎上山”敌不过“防冷涂的蜡”，不管电影怎么“远小黑”，老百姓就是不买帐。
说起样板戏，从那个年代过来的人总有一种又爱又恨的复杂感觉，好几年的时间，中国的文艺就是八个样板戏，电影、电视、广播，连地方戏的演出都被样板戏笼罩，报纸杂志也由样板戏演员的伟岸照片所控制，走到哪里都能听到“谢谢妈”“我家表叔”的腔调，谁会受得了这种单调的日子？不过，时光流转后，当已步入中老年的那一代人再度听到或看到样板戏，又忍不住心潮起伏，缅怀起生活在样板戏氛围中的青春岁月。时至今日，样板戏已成为一门学问，坊间有不少专门的书籍，在此就不再多说了。
1970 年，为纪念抗美援朝20周年，有关方面特别挑选了四部老电影重映――《奇袭》、《打击侵略者》、《英雄儿女》和《铁道卫士》，我们这些热爱战争片的小男孩特别兴奋，在以后的几年中，反复看了多次。《英雄儿女》自不必说，在文革前的名片中亦有一席之地。我印象深刻的是《铁道卫士》中由叶琳琅饰演的女特务，她手里拿了一本做联络暗号的书――《自由之路》，出现了好几次，当时就很好奇，是不是真有这本书？很多年之后，我考证了一下，发现《铁道卫士》犯了一个小错误。1950年2月，文化工作社出了一本美国左翼作家法斯特的小说《自由之路》，1954年由上海文艺联合出版社再版并更换了封面，从封面上看，《铁道卫士》中那一本是1954年的再版本，居然出现在抗美援朝战争期间，显然是剧组工作人员的疏忽了。
那几年看电影，在正片之前会放记录片暖场，通常是《新闻简报》，内容多半是毛主席的外事活动，我们看得很专注，以我们当时的朴素想法，和毛主席生活在一个时代，很光荣。况且毛主席健在，接见外宾时神采奕奕，让我们心里踏实了许多。我现在还记得毛主席接见埃塞俄比亚的皇帝海尔塞拉西一世的画面，在20世纪70年代居然看见一位皇帝，感觉非常怪异。这位皇帝，看年纪和主席差不多，很有派头。和主席合影时，两边站了好多位中年非洲女性，当时懂行的人就说，这些都是皇帝陛下的妃子，也就是小老婆。
（待续） 哈哈，数帆老人兄的这个系列好。大家谈对电影的感受。
经典的，老的电影总会给人留下深刻的印象，这些会成为兴趣相投的朋友的共同话题。 引用第9楼数帆老人于2009-11-28 23:06发表的 :
列宁的其他亲密战友并不是什么叛徒和坏蛋，他们只是斯大林个人的政治对手，斯大林攀登个人权力高峰的障碍物而已。.......
政治总是制造出冠冕堂皇、崇高的借口来掩盖丑陋、恶俗的私欲膨胀~~~~ 引用第11楼雪融鸿飞于2009-11-29 15:18发表的 :
政治总是制造出冠冕堂皇、崇高的借口来掩盖丑陋、恶俗的私欲膨胀~~~~
人类的欲望很强大
5，70年代前期的故事片（1）
1971年9月，林彪事件爆发，震惊全国。林彪事件之后，各方面开始变化，1972年4月，我父母被单位召回参加科研项目，全家告别生活了两年半的乡村返回城里。父母单位有个可容纳千人的礼堂，50年代初以来，单位的职工家属看电影基本上都在那个礼堂，每个周末吃完晚饭，大人孩子就开始向礼堂聚集，三三两两，成行成对，很是壮观。我们在农村那两年，这个礼堂相当寂寞，我们回来后又开始热闹，因为憋了好几年后，老百姓又有新鲜的电影可看了。
l林彪事件后，故事片生产开始恢复，1974年春节，长影新拍的《艳阳天》和翻拍的《青松岭》、《战洪图》作为文革时期第一批故事片在全国上映，这以后，每年的故事片产量迅速增长，出现一派繁荣景象。另外，自1972年初开始，朝阿罗越电影的引进也渐次增多。单从电影界的变化来看，林彪事件前和事件后确实很不一样。
各电影厂的主创人员仍是以文革前的老人为主体，老底子还在，因此从技术上讲，文革电影比起十七年电影并没有退步，甚至还略有进步，彩色片占了绝大多数，演员的普通话也纯正多了。骨干演员还是文革前那批老星，一批新人陆续出道――李仁堂、张连文、张国民、王馥荔、宋晓英、吴海燕、洪学敏、李秀明、唐国强、刘晓庆……还有祝新运、刘继忠、蔡明等一干童星也崭露头角。
从内容上讲，文革电影就单调多了，这些作品有几个显著的共同特点：1，以三突出为准则，无限突出正面英雄人物，高大全式的人物都很相似，辨识度不高，故事情节也很乏味。2，每部作品都有阶级敌人，战争时期姑且不说，和平时期则有各式各样的阶级敌人搞破坏，地富反坏右，叛徒，内奸，特务，落后分子，走资派，等等，无敌不成戏。3，不论什么时期的人物都没有个人情感，爱情消失了，男女关系很纯洁，即使暧昧一点点也刻意处理成战友之情，连夫妻之间的情感表达都很革命很政治。
我看了这么多年电影，发现不论哪个国家哪个时期的电影，都存在一个“十五一三”定律，就是说，假设年产50部电影，只有约十部值得一看，五部受到好评并留在记忆里，一至三部有可能成为传世的经典。那些电影大师的作品，也基本上遵循这个定律，只是烂片比重小一些而已。从这个角度看，文革故事片在江青一伙的严密控制下，仍有一些让人记得住的作品。以下就简单说说我记得的故事片：
1，《艳阳天》
文革前，小说《艳阳天》就很受关注，70年代，浩然受到有关方面的扶持，《艳阳天》多次再版，是当时仅有的几部小说之一，因此被选为文革电影的开山作，长影厂集中资源精雕细刻，还算拍得不错。郭振清、马精武、浦克等老戏骨甘做绿叶，给新人张连文撑场子，张连文原是河北省某地方剧团的演员，因为长影闹小生荒而被找来试试，表现不俗，一夜走红。我好久没看这部片子，现在仅依稀记得一句台词：“马立本，你忘本了！”（也许记错了）
2，《青松岭》
《青松岭》捧红了演员李仁堂，戏剧角色钱广和歌曲《沿着社会主义大道奔前方》，有意思的是钱广这个角色，后来成了投资倒把、农村落后分子、走资本主义道路的代名词，其实，以我在农村切身的体验，钱广不是一个人，而是农民的绝大多数，钱广们都有勤劳致富的本事和欲望，只是限于环境无从发挥、无可奈何。钱广在合理不犯法的范围内，捣腾点商品，即被指为“投机倒把”，遭到狠狠打击。编导大概意识到内在逻辑的缺陷，于是给钱广加上了逃亡富农的身份，试图增加斗争的合法性，结果却是欲盖弥彰，说服力反而更加不足。
《青松岭》翻拍自1965年出品的黑白片，刚恢复故事片拍摄的时候，江青等人突发奇想，策划翻拍了几部文革前的经典名片，包括《南征北战》、《渡江侦察记》、《平原游击队》、《年青的一代》，每一部都拍得光鲜亮丽，但怎么看都不如原作，吃力不讨好，不值一说。《青松岭》则因为原作不出名，很少有人看过，所以免去了不如原作的责难，反而是这部翻拍的彩色片成为盛名之作。
（待续） 引用第12楼风云007于2009-11-29 18:53发表的 :
人类的欲望很强大
政治家的欲望更加强大的畸形~~~ 6，70年代前期的故事片（2）
3 ，《火红的年代》
《火红的年代》是上影厂文革故事片的开山作，讲述钢铁工人在苏联专家撤走之后，自力更生炼出特种钢的故事，拍摄于1973年，1974年春节和长影的《艳阳天》等一起作为第一批新故事片公映。因为上影厂找不到合适的男一号，剧组动脑筋，专门去北影厂，协商借调正在干校劳动的于洋出演主角，于洋本已靠边站，不想上影给他一个天赐良机，他使出浑身解数，演得激情四射，一举翻身，再度成为当红的大明星。如今，这部电影的细节全部忘记，只记得于洋的扮相和神态，用时下的词汇讲，“气场”很强大！后来，于洋又主演了讲述海军制造军舰的故事片《第二个春天》，以及四人帮大片《反击》，1976年10月后，《反击》被彻底批判，于洋因为是演员，演了就演了，也没出什么事。
4，《侦察兵》
对十七年电影的老观众来说，《侦察兵》的出现是一个意外的惊喜，这部电影神似文革前类似题材的老片，一眼可辨认出许多共同的元素：黑白片，惊险、悬疑、紧张，情节集中，节奏紧凑，没有多余的人物和场景打岔，也没有多余的废话，加上文革前的红小生王心刚主演，于洋、于蓝、安震江、于绍康等名角助阵，让许多老观众以为老片重现。以当时的电影环境，这部影片的格调着实复古，难怪江青一伙很不欣赏。
今天来看，《侦察兵》水准平平，但上映的时候却相当轰动，我们那个城市有许多大单位，每个单位都有自己的礼堂放电影，平常排片并不紧张，《侦察兵》上映时却你争我夺，根本排不开，有的单位排在早晨4点放映，观众也心甘情愿地起大早一睹为快。我们好像是上午看的，算是相当幸运，看完之后议论了好几天，有人嫌不过瘾，想方设法到别的单位蹭票再看一场。
5，《闪闪的红星》
《闪闪的红星》是文革电影的异数，我们当时正在上学的一代人（城里的），几乎都看过，而且看过不只一遍，完全可以说，我们是闪闪红星的一代。这部电影的编、导、演均属上乘，创作人员在政治正确的前提下，偷运了不少私货，整部电影诗意盎然，就算现在观看仍能入戏，仍被打动。电影音乐尤其出色，《红星照我去战斗》和《映山红》流行了几十年，传唱不息，看样子还得继续流行下去。电影中的经典台词“我胡汉三又回来了！”则超越了时空――胡汉三成为“还乡团”的标志，在变幻莫测的政治风云中时常会起到另类的作用。
《闪闪的红星》让我们的同代人祝新运（潘冬子的饰演者）一夕爆红，征服了老老小小的观众，全国人民都在议论这个可爱的小男孩，预测他前途无可限量，可惜他起点太高，长大后没出来，现在不知干嘛去了。
6，《创业》
《创业》是文革电影中屈指可数的大片，新中国电影人累积了25年的实力全部凝聚在这部电影中，整部电影拍得气势磅礴，震撼人心。除了不可或缺的时代特色，《创业》几乎无懈可击。可惜，四人帮的封杀和编剧的告御状风波闹得太大，反而让人忽略了电影本身的价值。张连文和李仁堂的联袂出演，为《创业》增色不少，这是张连文在《艳阳天》之后得第二部作品，也是他的颠峰之作，这以后好像没演过什么像样的角色，唯一有印象的是电视剧《敌营十八年》，表现很一般。
（待续） 引用第3楼雪融鸿飞于2009-11-25 20:33发表的 :
老电影解禁，上演了很多戏曲片，从此迷上看戏，可惜现在中央台的折子戏，不是我这个档次的戏迷能欣赏的~~~
想起老电影《天云山传奇》，关肃霜的《铁弓缘》首先从脑海中跳出来。其次就是杨家将的几部片子，印象最深的还是穆桂英和佘太君。值得一提的是王文娟、徐桂兰的越剧《红楼梦》我是因为这部剧爱上越剧，那个时候觉得王文娟真是天人一样~~~
因为严凤英的《天仙配》喜欢上黄梅戏，在街上买了张模模糊糊的严凤英的黑白剧照，也喜欢的不得了~~~觉得她怎么那么漂亮呢？现在回过头去看，其实与现在的演员比，真算不得漂亮了，不过那个时候真是惊为天人~~~~现在的女演员一个比一个漂亮，反而见惯不怪了~~~
可能是生活年代不同，生活背景不一样，至今还是欣赏不了京剧、黄梅戏。可能还是太小了吧，等到五六十的时候，估计我也该喜欢这类艺术了。
小时候没见过漂亮的，感觉我的几个同学就足够漂亮了。如今看到外面更多漂亮的，发现以前的感觉太偏，太狭隘了。 引用第16楼风云007于2009-11-30 21:11发表的 :
可能是生活年代不同，生活背景不一样，至今还是欣赏不了京剧、黄梅戏。可能还是太小了吧，等到五六十的时候，估计我也该喜欢这类艺术了。
小时候没见过漂亮的，感觉我的几个同学就足够漂亮了。如今看到外面更多漂亮的，发现以前的感觉太偏，太狭隘了。
呵呵，我喜欢戏曲的时候还在上小学呢~~~从样板戏开始喜欢，直到解禁后看到真正的古装戏曲片，真是令人着迷呢~~~ 我在想，老人兄这样的文章，整理下何不去投投稿，也可以赚点稿费。既有码字后的精神娱乐，还有点物质的补偿。不知老人兄是否已有这样的想法了？ 引用第17楼雪融鸿飞于2009-11-30 21:15发表的 :
呵呵，我喜欢戏曲的时候还在上小学呢~~~从样板戏开始喜欢，直到解禁后看到真正的古装戏曲片，真是令人着迷呢~~~
你是看戏听戏长大的。我小时候是听着姥爷家的收音机长大的，那时候家里需要拨高粱杆的皮，旁边就放个划片机（还有收音机的功能）。电视是没的看，在回校和回家的路上抽点闲空才能到小卖铺里看点电视剧，什么《封神榜》、《江湖恩仇录》啥的。压根没见什么地方有看戏的。