引用第19楼风云007于2009-11-30 21:44发表的 :
你是看戏听戏长大的。我小时候是听着姥爷家的收音机长大的，那时候家里需要拨高粱杆的皮，旁边就放个划片机（还有收音机的功能）。电视是没的看，在回校和回家的路上抽点闲空才能到小卖铺里看点电视剧，什么《封神榜》、《江湖恩仇录》啥的。压根没见什么地方有看戏的。
我看戏和数帆老人看电影差不多，都是电影院看的~~~解禁后一大批优秀的戏曲电影随之解禁，那时候的电影院空前火爆~~~记得看越剧红楼梦我看的是午夜场，而且不是在自己家附近的电影院看的~~~这还是我哥哥在电影院，和那家影院有点儿关系，才给我弄个午夜场的票，否则真是一票难求啊~~~~当时的电影院是那种能坐下近万人的影院，尚且一票难求，可见其火爆程度~~~~那时正是高考前夕，屡次遇到我们学校教导处主任~~~后来大概他遇到我的次数多了，就去查了下我的成绩，看到我成绩还是名列前茅，这才原谅我屡屡旷课看电影，据说还在我们下届表扬过我，说是：有我这样的成绩就可以旷课看电影了，否则还是乖乖学习~~~~汗~~~那位老主任现在去了日本，每次回来学生们都争相请他吃饭~~~
引用第15楼数帆老人于2009-11-30 20:58发表的 :
张连文和李仁堂的联袂出演，为《创业》增色不少，这是张连文在《艳阳天》之后得第二部作品，也是他的颠峰之作，这以后好像没演过什么像样的角色，唯一有印象的是电视剧《敌营十八年》，表现很一般。
.......
个人觉得张连文的气质长相特别适合出演那种高大全的正面形象，反而不适合商业片中的英雄人物，敌营十八年我印象里算是幼稚的商业片，想投合观众的趣味，可是又未能摆脱概念性的束缚，看起来不伦不类，情节僵硬，虽然找了当时人气甚嚣尘上的张连文主演，依然让人觉得不尽人意，甚至连累到张连文的形象也大受影响~~~
高大全固然是当时文艺创作的一种弊病，但是创作人员适应那种思路后，反而游刃有余，能让人看得热血沸腾，就像现在的英雄片——金庸武侠以及兰博之类也未必不夸张，可是有成人童话的味道，依然让人看得有声有色~~~
7，70年代前期的故事片（3）
7，《海霞》
与《创业》的大制作和大气的风格相比，《海霞》也就是个诗情画意的小品，两部电影的命运却殊途同归――都遭到文艺当局的剿杀，成为当时电影界内外议论纷纷的事件。想想也奇怪，那些人不都是文艺青年出身吗，怎么一点艺术品味都没有，连艺术都玩不好，还想玩政治？其实管理文艺的方法很简单，放手让艺术家去创作，老百姓自会辨认作品的优劣，管东管西，累不累？
现在回想起来，《海霞》留下的记忆除插曲《渔家姑娘在海边》外，就是小海霞的扮演者蔡明非常出色。电影中有一个场景，解放军战士在小海霞家里排队吃野菜，把小海霞辛辛苦苦煮的野菜一抢而空，蔡明把小海霞困惑的眼神，以及捧着解放军的大米饭不知所措的表情演得很到位，可惜，蔡明后来总演一些神经质的角色，形象也变了，全无少年时的风采。
8，《金光大道》
作为当年极少数受到重点栽培的作家，浩然的作品出一部红一部，就篇幅而言，《金光大道》可与《战争与和平》或《静静的顿河》相比，第一部也确实写得不错，1972年出版后，迅即成为当年的畅销书。长影在拍完《艳阳天》后，原班人马转战《金光大道》，1975年上映上集，1976年上映中集，下集则不知所终。上集放映时，我正在南方某地，亲眼见到电影院前汹涌的人潮，到处是等退票的人群，万人空巷，盛况空前，看得人眼晕。
《金光大道》比《艳阳天》多了一点幽默的元素，不像《艳阳天》那么紧绷绷的，故事和人物都有味儿，故很受欢迎。我还记得导演给人物的大特写镜头特别多，不论主角和配角，特写连连，连眼珠子都能看清楚，堪称一绝。《金光大道》捧红了嫂子王馥荔，不久前看她在《建国大业》中一晃而过，似乎没怎么见老。另外，饰演钱彩风的宋晓英和饰演冯少怀的许忠全也令人印象深刻。男一号张国民表现一般，形象和演技都较弱，论气场远不如张连文。
8，《决裂》
如果不论主题的是非，《决裂》倒是拍得很精彩，留下很多经典场面，让当时的观众看得很过瘾。只是对70年代那一大批老三届和其他求学不得的青年来说，《决裂》宣扬的教育理念无疑是一场噩梦，刺痛了他们的敏感神经。电影中，有一场考试上学的戏，“李向阳”举起一位农家子弟的手：“这手上的硬茧，就是资格！”，这样论资格的话，当时千千万万的下乡知识青年，谁的手上没被磨出一手的老茧，他们都能像电影那样，凭老茧上大学？简直是笑话。那个年代，多少优秀青年在底层蹉跎岁月，看着张铁生之流咬牙切齿，满腔的愤怒和郁闷无处发泄，只有过来人才能体会个中滋味。
《决裂》的主创人员菁英云集，连不常露面的郭兰英都掺上一角，与吕文科合唱了主题曲，那首《共大赞歌》，后来听过其他人的演绎，没有谁能唱出郭兰英独特的韵味。“李向阳”郭振清从长影请来出演主角，因为角色所限，表现平平。一贯以反面角色闻名的葛存壮演了一个思想落后但可以改造好的知识分子，“马尾巴的功能”一场戏足以留名电影史，在民间更是“留毒甚广”。据说这场戏是葛老揣摩角色，自己动脑筋设计出来并获得导演的首肯，从中可以看出他潜藏不露的喜剧才华。有人说，葛老最杰出的作品就是葛优，问题是，葛优那么多喜剧角色，哪一个比得上“马尾巴的功能”？我一时还真想不出来。
（待续）
感谢两位支持。我与同龄人一起怀旧的文字，得到各位关注，我已经很满足了。
引用第23楼数帆老人于2009-12-01 20:28发表的 :
感谢两位支持。我与同龄人一起怀旧的文字，得到各位关注，我已经很满足了。
呵呵，该是雪融感谢数帆老人精彩的文字，把我带回那些最美好的青春岁月~~~
《奇袭》、《英雄儿女》和《闪闪的红星》，这三部电影印象深刻。看数帆老人的文章是一种享受。
8，70年代前期的故事片（4）
10，《春苗》
70年代初，上海出了一部话剧《赤脚医生》，市委领导班子一眼看中，策划拍成电影，徐景贤亲自插手剧本创作，剧本改了好几年，改得面目全非，最后，斗争走资派改成了主线。上影派出大导演谢晋挂帅，1975年初拍成，一直压到年底才公映，时机掐得恰恰好，刚好赶上邓小平落难，因此在四人帮倒台后被批判成“阴谋电影”的代表作。如果与当时的其他影片作横向比较，《春苗》的水准相当高，上映后的反映也不错，女一号李秀明一片成名，日后大红大紫的张瑜也在《春苗》中演了一个配角。
在谢晋的相关资料中，文革时期的《春苗》被刻意忽略了，其实大可不必。《春苗》与谢晋的其它作品一样，保持一贯的水准，流畅，完整，冲突激烈，富有激情，很能带动观众的情绪，引起观众的共鸣。如果略去影片的政治因素，倒也不是一点意义都没有。比方说，底层民众看病难的问题，几十年来一直没有很好解决。赤脚医生的专业水准固然不能信任，专业医生的商业水准就能信任？《春苗》把片中那个反动医生取名为“钱济仁”，现在来看，倒是大有意味。
除上述十部影响较大的影片之外，还有下面几部也有一些印象。
《山花》。老导演崔嵬的作品，少见的彩色宽银幕大制作，农业学大寨、与资本主义副业斗争的故事，由文革前的巨星谢芳主演，赵子岳、凌元、项堃、张平等人助阵。谢芳是传说中的偶像，我们对她的毒草名作《青春之歌》、《早春二月》和《舞台姐妹》向往已久，看到她出演新片，很兴奋。可惜《山花》的故事太乏味，令人昏昏欲睡。
《难忘的战斗》。达式常主演，据说曾让病中的主席激动不已。电影最后的镜头，潜伏最深的特务没有抓出来，仍在拨弄算盘，耐人寻味。
《南海风云》。西沙之战的故事，唐国强出道的作品，30多年了，唐国强从朴实的小生演变成拿腔拿调的老生，机会比一般人多得多，演技是不是进步则见仁见智。
《南海长城》，王心刚主演，当时的王心刚已是中年，身材有点发福，勉强演一个生龙活虎的青年，显然很吃力。《南海长城》也是刘晓庆出道的作品，表现亮眼。
那几年还出了多部青少年题材的影片，《向阳院的故事》、《红雨》、《黄河少年》、《烽火少年》、《阿夏河的秘密》、《小螺号》，品质都很一般，没法和《闪闪的红星》相比。《向阳院的故事》是当时的畅销小说，名气很大，在一些地方甚至有建设向阳院的活动，当时我们对电影寄望很高，但拍出来一看，不伦不类，大失所望。
总的来说，70年代前期的文革故事片受政治的控制太深，艺术家有机会拍片已经不错了，哪还有发挥艺术才华的余地，整体水平之低可想而知。不过也有例外，在严密的控制下，音乐家在电影和音乐的夹缝中找到了一块园地，创作了一批不亚于十七年电影歌曲的优秀作品，如《渔家姑娘在海边》（《海霞》），《西沙，我可爱的家乡》（《南海风云》），《红星照我战斗》、《映山红》（《闪闪的红星》），《满怀深情望北京》（《创业》），《共大赞歌》（《决裂》），《沿着社会主义大道奔前方》（《青松岭》），《永远不能忘》（《南海长城》）……佳作之多，让人很难想象这是文革时期的音乐。这些歌曲是我们这一代人的经典，传唱了这么多年，经久不衰，可说是文革电影的一个注脚，让这些四人帮治下的电影也有点让人怀念的东西。
最后说一件我记忆犹新的往事，那一年，校方组织我们看电影《海霞》，演到解放军战士把小海霞的野菜吃光了，然后塞给海霞一碗大米饭，蔡明捧着大米饭泪光闪闪，不知所措。这时候，礼堂里突然想起一个同学的声音：“挖！好大的一碗大米饭！这么白啊！”全场哗然。我们那个地方盛产大米，可当时我们每人月定量一斤大米，而且是灰乎乎的陈米。有些经济状况不好的人家还把购买细粮的权利转让，换来一些多一点的粗粮定量，因此很多同学一年也吃不上几次大米饭。我们看了电影才醒悟过来，原来我们出产的大米都去支援前线的海岛女民兵了。
(待续)
呵呵，还记得当时对海霞的一句评语：好山好水好姑娘~~~~
9，70年代前期的译制片（1）
《天堂电影院》里的阿尔弗雷多说过一句话：经典名片是永远也忘不掉的。文革期间，中国观众看到的外国电影仅来自朝鲜、阿尔巴尼亚、罗马尼亚和越南，这四个电影小国出品的电影在电影史上没什么名气和地位，都不是什么经典名片，但在中国，却结结实实地滋养了中国观众，在史无前例的岁月里，朝阿罗越电影好像荒原上的月牙泉，装点了中国观众的精神生活，让那些年不致太苍白。
1966～1976这十年间引进的朝阿罗越电影，加起来不足百部，每一部的上映都像节日。这些影片有类似的地方，大致可以分为两类：战争时期与和平时期。越南当时还在战时，看到的越南电影都是战争片。阿尔巴尼亚的战前和战后相对清楚，朝鲜的战争片则分为抗日和抗美，主要是抗美。罗马尼亚在二战时乃是希特勒的盟国，他们在二战中的历史不大清白，战争片自然不多。老实说，这四个国家的电影都不怎么样，但因为中国观众看不到别的外国片，中国电影又更不怎么样，这些友好国家的电影自然也就成了念念不忘的经典名片。
先说阿尔巴尼亚，大概是1969年或1970年，如前文所说，那个时候的中国观众只有列宁和三战，正郁闷得紧，不知领导层怎么就开了恩，阿尔巴尼亚电影允许上映了。先是《海岸风雷》，然后是《宁死不屈》，久旱逢甘露，中国观众的欣喜心情可想而知。当时，这类热门影片是轮不到农村放映队的，想看电影就得坐火车进城。为了看一场久违的外国电影，大批生活在农村的城里人们并不吝惜价格不菲的车费，还有时间和精力。
《海岸风雷》是文革时期的第一部阿尔巴尼亚黑白大片，轰动之极，很多人物和台词现在还记得清楚，电影中那个好吃懒做、无所事事的老大赛尼姆不愿吃家里的咸鱼，说了一句经典台词：“打鱼这个倒霉的行当，连根上吊绳子都买不起”，赛尼姆的三个弟弟都是好汉，个个英挺潇洒，还有一个漂亮的女地下工作者也让人难忘。电影的最后，打了胜仗的游击队员们在晨曦中唱着歌远去，男声小合唱，很动听。类似的歌曲，人们都会说起南斯拉夫电影《桥》里的《啊朋友再见》，很少有人记得《海岸风雷》的这首主题曲。
《宁死不屈》是一出让人难受的悲剧，多年后，这部电影给中国观众的记忆就是漂亮的女主人公，她那让当时的中国女性羡慕不已的发型，还有男女主人公弹着吉他合唱的歌曲：“赶快上山吧，勇士们，我们在春天参加游击队，敌人的末日即将来临，我们祖国要获得自由解放……”这首歌不胫而走，有人去看了一遍又一遍，就是为了把歌曲的谱子记下来，那两年听不到一首像样的歌曲，这首《赶快上山吧，勇士们》也就显得格外有魅力。男主人公说：“我们热爱生活，热爱音乐，热爱美好的一切，我们革命者有自己的歌曲，好像战斗号令弦彻四方”，在那个不让人热爱生活热爱音乐的年代，这样的台词很让人动容。
1972年春节，《战斗的早晨》上映，我当时随母亲去南方探亲，表哥表姐们带我去看了这部电影，看得我兴高采烈，喜欢极了。电影中的一群小孩儿，跟我年龄相仿，就像我们平常玩打仗游戏似的，真刀真枪地跟德国鬼子干，幽默的故事情节让人赏心悦目。小演员们的表演都很自然朴实，就是配音的腔调有点古怪，听多了也就习惯了。我还记得电影中一个好玩的场景，两个很长时间没洗澡的德国摩托兵，随便在一个湖边脱了衣服洗澡，结果连枪带衣服都被勇敢机灵的小孩席卷而去。可能是湖水太冷，其中一个胖胖的德国兵，在下水前反复做着热身动作，这厮脱光了，前胸后背一水儿浓密的黑毛，蹦来蹦去，念念有词，动作特别滑稽，每当演到这个场面，电影院里总是哄堂大笑――见过丑化德国兵的，没见过这么丑化的。阿尔巴尼亚战争片中的德国兵，形象都差不多，列队行军很整齐，腰杆挺得很直，冲锋枪端得很正，不苟言笑，打仗很凶。看过《战斗的早晨》才明白，原来强悍的德国兵，脱了衣服都是黑毛。
（待续）
10，70年代前期的译制片（2）
在文革时期上映的阿尔巴尼亚电影中，能让观众多年后回味再三的影片莫过于《第八个是铜像》，因为当时很难看懂，所以格外有吸引力，几成阿尔巴尼亚电影的代名词。从内容看，《第八个是铜像》与其它战争片并没有什么两样，只是讲故事的方式有所不同：一行七人护送着游击队英雄伊卜拉辛的铜像行进在返回故乡的山路上，每到休息的时候，人们开始回忆与英雄有关的往事，一段一段地拼贴出英雄的形象……中国观众习惯了按时间顺序平铺直叙的叙事方式，这么一点小小的变化就把人们看懵了。所谓阿尔巴尼亚电影莫名其妙的说法，大概就是《第八个是铜像》，连名字都莫名其妙。
《第八个是铜像》有不少经典的场景、人物和台词，阿奸头子萨利普罗特巴巴杀羊的场面足够血腥和恐怖；一个老农民，在敌人的枪口前谈笑自若，从容就义：“德国人在保护我们哪，萨利普罗特巴巴，你救救我们吧，像你保护我们的房子，孩子，和我们的麦子一那样，萨利普罗特巴巴！……为了我到另一个世界去，能带个好纪念品，请你亲亲我的屁股吧……”；咖啡馆里，医生的儿子目睹了阿奸被处决的场面：“勒夫特里，我以人民的名义，判处你死刑！”医生的女儿阿尔玛是一位气质美女，当时，每一部阿尔巴尼亚电影都有让中国观众心动的女性，但像阿尔玛这样出身知识分子家庭、有书卷气的美丽女性尚不多见。
除上述几部外，那几年上映的阿尔巴尼亚电影还有《地下游击队》、《伏击战》、《勇敢的人们》、《广阔的地平线》、《战斗的道路》、《创伤》、《脚印》、《绿色的群山》、《山姑娘》、《在平凡的岗位上》、《小贝尼》等。大致上说，阿尔巴尼亚的战争片雷同严重，但条理比较清楚，因为题材关系，矛盾冲突激烈，拍得还算好看。和平时期的影片则较为逊色，叙事混乱，人物性格也不清晰，不知是原创者的水平问题，还是译制人员的剪辑配音问题，看起来不连贯，确实有点莫名其妙。
阿尔巴尼亚自诩为欧洲的社会主义明灯，这个山鹰之国是东欧社会主义阵营唯一一个跟苏联翻脸并跟中国友好的国家，国家虽小，对中国的重要性却很大，因此，阿尔巴尼亚人民的吃喝拉撒睡都让中国人民承包了。阿尔巴尼亚人民和他们的领袖恩维尔.霍查同志也不是白吃白喝，他们偿还给中国人民最需要的东西――电影，一直持续到了1978年两国翻脸，来自阿尔巴尼亚的电影才戛然而止。我至今也没弄清楚，阿尔巴尼亚为嘛不跟我们不友好了，怨恨中美友好？怨恨中国和南斯拉夫恢复关系？还是怨恨中国新领导层的方针路线？总之，1978年之后，阿尔巴尼亚成了唯一一个跟中美苏都作对的孤灯。
相对阿尔巴尼亚电影的略显土气，另一个东欧友好国家罗马尼亚的电影较为现代和大气，技术水准高得多，连胶片的质量都不是一个水平，色彩很漂亮。罗马尼亚电影的题材也更多样化，在屈指可数的几部影片中，有二战惊险片，有少儿惊险片，有历史人物传记片，有现代人物传记片，有当代生活片，数量不多，但给中国观众传递了更多欧洲现代生活的信息，以当时的接受水准来说，每一部罗马尼亚电影都是了不起的大片。
文革期间放映的第一部罗马尼亚电影应该是名气不小的《多瑙河之波》，二战时期一个中间派船长帮助地下党运输军火的故事，就惊险程度来说，这部电影很一般，但有独到的地方，一是船长的情人（老婆？）非常漂亮；二是影片中有船长和情人的亲热镜头，搂搂抱抱，接吻，把中国观众给看傻了，因此而衍生出很多传说，诸如每到敏感镜头，领导高喊闭上眼睛，或者，观众中的纪律部队成员一起低下头不看银幕之类。我认为这些都是道听途说，以讹传讹，严重地诬蔑了中国民众的文明水平，试想，那个年头能制造出那么多人口，还会害怕几个洋人的接吻镜头不成?
由于罗马尼亚在二战时是希特勒的仆从国，一个被苏联红军解放并建立革命政权的敌对国家，因此像《多瑙河之波》以及后来的《最后一颗子弹》、《复仇》、《橡树，十万火急》之类的二战片，看起来不自在，即便远比阿尔巴尼亚同类题材电影拍得精致，也总给人怪怪的感觉，缺乏阿尔巴尼亚电影那种“打倒法西斯，自由属于人民”的自豪感。
(待续)
呵呵，好多已经不记得，但是记得有个 《鲜花盛开的村庄》
11，70年代前期的译制片（3）
70年代中期，正是我们这个年纪的少年沉迷惊险、反特小说的时候，罗马尼亚的少儿惊险片《巴布什卡历险记》和《多瑙河三角洲的警报》适时地出现，给了我们极大的满足。这两部电影堪称姐妹片，内容差不多，都是几个勇敢的少年智斗走私犯罪集团的故事，两部影片都拍得紧张刺激，精彩纷呈，让人忍不住大叫过瘾。我还记得当时的观感，第一，多瑙河三角洲的地形真叫复杂，阴森森的，是个玩打仗游戏的好地方。第二，罗马尼亚的犯罪分子太厉害了，居然成群结伙，还有枪支弹药，让生活z在太平世界的我们无法想象。第三，犯罪分子走私了一箱子手表，总有1000块，当时的进口手表的价格大概在100元左右，一箱手表至少价值10万，天文数字，怪不得要铤而走险。这么多年过去，我始终认为，《巴布什卡历险记》和《多瑙河三角洲的警报》是少儿惊险片的典范，至少在当时，是我们心目中最了不起的电影。
两部古代人物传记片《斯特凡大公》和《勇敢的米哈依》让我们见识了什么叫史诗大片，两部电影都拍得凝重、冗长、复杂，看得我们晕乎乎的，加上我们对罗马尼亚的历史和历史人物一点都不了解，多少有点不耐烦。在耐住性子看完之后，总算了解到罗马尼亚也是有历史的，历史上也有英雄人物的，不过也就仅此而已，看完电影也就算了，很少有人去继续深入研究罗马尼亚的过去。两部影片的战争场面都拍得很壮观，短兵相接，尸横遍地，斯特凡大公和勇敢的米哈依算是君主吧，他们身先士卒，冲锋陷阵，不像中国历史上的皇帝都是躲在后面，很少御驾亲征。
有两部具有现代生活色彩的罗马尼亚影片让当时的中国观众难以忘怀：一是《爆炸》，这是一部很少见的灾难片，拍得惊心动魄，从头紧张到尾，看得人屏气凝神，手心出汗，有一种莫名的快感。看了这么多年好莱坞宏伟的灾难片，再看《爆炸》当然是小儿科，不过在当时看《爆炸》可是顶极的视觉和心理享受，魅力十足。
二是《奇普里安.波隆贝斯库》，这部电影有政治，有宗教冲突，有爱情，有音乐，有种种当年意识不到的小资符号，比我们年长几岁的青年人看得如醉如痴，特别是音乐，在那个远离古典音乐的年代，电影中贯串始终的小提琴曲美如天籁，动人心弦。有些青年观众一场接一场地看这部电影，就是为了一遍又一遍听电影里面的音乐。多年后，当我喜欢上布鲁卡纳的作品，才了解到，奇普里安.波隆贝斯库原来是布鲁克纳的学生，这位英年早逝的罗马尼亚音乐家没有多少作品传世，电影中反复出现的《叙事曲》可能是他最有影响的作品，随着电影风靡中国，一直到今天，还有很多人记得那哀婉动人的旋律。
1976年之后，中国与罗马尼亚的关系没有变化，罗马尼亚的电影虽然不再是译制片的主流，仍在持续引进，一直到1989年，齐奥塞斯库政权倒台，从来没断过。《沸腾的生活》、《复仇》、《橡树，十万火急》以及《神秘的黄玫瑰》系列，这些电影仍然拥有忠实的中国观众。
当年我们在在电影中看到的罗马尼亚是个很现代的国家，民众有教养有文化，生活过得有精神，领袖也文质彬彬，不大张扬。罗马尼亚是身为华约成员，却顶住压力与中国友好，特别得到中国民众的好感，也就更让人对齐奥塞斯库的凄惨下场百感交集。
（待续）
一直为自己的记性好自豪，一直觉得自己小时候是个电影迷~~~看了数帆老人如数家珍，娓娓道来，雪融真真汗颜~~~~有些全忘记了，有些只对名字还有个印象了~~~~人老了，真可怕~~~
12，70年代前期的译制片（4）
如果说从电影看到的罗马尼亚电影让我们羡慕，从电影中看到的朝鲜则让我们不是滋味。朝鲜电影是文革时期译制片的主要来源，出于地缘和两国历史上的特殊关系，我和周围的朋友们对朝鲜的一切都有兴趣，对记忆中的朝鲜电影、电影中的朝鲜和40年来两国的变迁有特别多的感触。
这40年来的朝鲜电影朝鲜人民亲爱的领导者金正日将军的关怀和指导下发展起来的，几年前，我偶然看到了金将军撰写的著作《电影艺术论》（中国社会科学出版社，1998），这是一本厚厚的专著，正文333页，23万8千字，分为“生活与文学”、“电影和导演”、“性格和演员”、“影像和摄影”、“画面和美术”、“场面和音乐”、“艺术和创作”、“创作与领导”八个章节，每一章开头都摘引一段伟大领袖金日成主席关于电影和文艺工作的指示，详尽地阐述了将军的电影理念，涉及到了电影工作的每个方面，文字晓畅，深入浅出，显示了金将军全方位的艺术才华。
尽管我不大习惯金将军的叙述风格和观点，但不能不承认，作为一位担负国家大任的政治人物能如此关心电影并写出如此够分量的电影专著，举世罕见。正如这本书的译者所说，这本书是金将军长期深入电影实践的产物。1964年，也就是金将军22岁那年，朝鲜党中央把领导电影工作的重担交给了他，在金将军的直接领导下，朝鲜电影工作者创作出了一批优秀的作品，包括金将军亲自参与创作的《卖花姑娘》和《血海》，这些电影在中国也深受欢迎，只是当时没听说过金将军的名字，不知道这些电影的背后还有这样一位神秘的人物。
《卖花姑娘》原是一出经典歌剧，据说是金日成在1930年十八岁时创作的，70年代在金将军的指导下改编成了电影，在中国上映时引起轰动，好久没看过这么悲的悲剧，中国电影院里哭声连连，以至于看过的人要交代没看过的人：一定要带上手绢。《卖花姑娘》成为朝鲜电影的代表作，花妮一家的悲惨命运打动了无数人，影片开始时出现的主题歌也征服了中国观众：“卖花来哟，卖花来哟，花儿好，红又香，色彩鲜艳味芬芳，卖了钱去买药来救亲娘……”,旋律简单又动听，很快就流行起来，至今仍是朝鲜歌曲的象征。
《血海》据说也是金日成的原创作品，朝鲜五大革命歌剧之首（其他四部为《卖花姑娘》、《党的好女儿》、《金刚山姑娘》和《密林啊，说吧》），无论是歌剧的上演还是改编成电影，都是在金正日将军的指导下完成的，据金将军的传记记载，在电影拍摄过程中，“金将军经常到摄影场去对导演、演员的表演技巧、形象化、摄影等予以具体的指导，在很高的水平上完成影片的每一个镜头。当拍摄日本鬼子兵讨伐场面时，他亲临现场，冒着原木房燃烧的浓烟予以指导”。《血海》的篇幅特别长，上下集各两个小时，加起来有四个小时，看起来很累，不大容易入戏。只记得电影里有很多各种风格的歌曲，配乐也很出色，显示了音乐工作者的高水平。同样是描写日据时期苦难生活的影片，《血海》不像《卖花姑娘》那样煽情，在中国的知名度和影响都要小一些。
70年代还有一部描写日据时期的电影《永生的战士》，讲述一位抗日游击队战士不幸落入敌人魔爪，他在日伪分子的严刑拷打下坚强不屈，为了防止自己不小心泄露机密，把自己的舌头咬断了，最后英勇就义，影片拍得很压抑、沉重，看得人难受。
从《卖花姑娘》、《血海》、《永生的战士》以及这些年接触到的影像资料来看，日据时期的朝鲜底层民众真的很苦，生存环境之落后令人难以想象，绝对是真正的暗无天日，一直持续到二战胜利后才开始改善。南北朝鲜分裂后，双方就谁的社会制度更合理，谁的人民生活更好争论了几十年，至今没有定论，这就让双方互相丑化的电影更有意思。
（因外出，连载暂停数日，请谅解）
期待您的归来~~~
引用第32楼雪融鸿飞于2009-12-07 07:08发表的 :
一直为自己的记性好自豪，一直觉得自己小时候是个电影迷~~~看了数帆老人如数家珍，娓娓道来，雪融真真汗颜~~~~有些全忘记了，有些只对名字还有个印象了~~~~人老了，真可怕~~~
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。呵呵，雪融老师也在感慨时光易逝了。但是吧，俺觉得哈。您就算是老了，也…………………………不可怕^_-
下面俺用当年隔壁刘大妈喊他家二狗子回家吃饭的嗓音为雪融老师献上一曲革命歌曲：
革命人永远是年轻
革命人永远是年轻
它好比大松树冬夏常青
它不怕风吹雨打
它不怕天寒地冻
它不摇也不动
永远挺立在山巅（俺记得最后一个字应该是“顶”）
看数帆老的文字，应该带有感恩的心情……
小时候看的电影不算多，从这里也算是补习一下吧！期待楼主更多精彩的解说亦或叫点评也可以的。
13，70年代前期的译制片（5）
在70年代前期的朝鲜影片中，《金姬和银姬的命运》以独特的创意和独到的宣传技巧在中国观众的记忆中拥有一个前排位置，其实，所谓创意也没什么新奇，重点在宣传：一对孪生姊妹花分隔两地，姐姐金姬在北方，生活很幸福，长大后加入演艺圈，春风得意；妹妹银姬在南方，生活在水深火热中，从小到大吃苦受罪，如“卖花姑娘”一般凄惨。影片的场景从北方到南方，再从南方到北方，频繁地换来换去――北方总是阳光明媚，人们的脸上洋溢着幸福快乐满足的笑容，对南方同胞的悲惨生活充满同情。南方总是阴雨绵绵，人们愁眉苦脸，忍受着地主的压迫，传说着北方没有小偷乞丐的神奇，总想着逃到北方去……如此刻意地营造出对比效果，带给观众强烈的心理冲击。有意思的是，仅仅是金姬的幸福还不够，编导还刻意安排银姬的养父和哥哥逃到北方，也过上了好日子，由此来加强银姬的对照组，映衬银姬的不幸和南方的黑暗。
这几年有机会看到一些韩国老电影，从中可以观察到，五六十年代的南朝鲜社会与《金姬和银姬的命运》所描绘的相差不远，现在韩国人稍微阔了一点，他们看北方人的脸色跟电影里的地主看银姬的脸色差不多，都把北方人看作不值钱的贱货。他们的电影涉及到北方的时候，一定极尽刻毒，完全忘记自己当年是如何穷困潦倒了，他们镜头中的北方社会是《金姬和银姬的命运》里的南方望尘莫及的。一个民族的兄弟，何必这样互相地什么眼睛看人低？
朝鲜半岛的现实就是这样无情，什么同一个民族，嘴上说说而已，谁也没把对方当人看，打仗的时候肯定往死里打，不打仗的时候，间谍特务你来我往更是司空见惯。当年的两部朝鲜反特片《看不见的战线》和《原形毕露》因为国产反特片的稀缺而倍受欢迎，特别是《看不见的战线》，是我唯一看过很多遍的朝鲜电影，跟其他喜欢这部电影的同好一样，不会忘记电影里的经典对话――“您要点什么？”“给我来点热乎的。”……“您拿的什么书？”“歌曲集。”“是什么歌曲？”“阿里拉。”……“你叫裴明奎。”“先生，你是认错人了吧？”“把枪拿出来！”“这真是天大的误会，木匠要枪做什么，枪是你们使用的家伙。”……还有那位特务医生说台词：“没见输赢就不能下赌场”，这些年看到那些在名利场上厮杀的名人们，或是飞黄腾达，或是身败名裂，总会想起这句经典台词。
回头想一下，《看不见的战线》的情节设计并不严谨，惊险度不够，人物也是脸谱化的，水准类似于国产反特电影《铁道卫士》，只是当时除了《铁道卫士》，没有别的反特片可看，《看不见的战线》受欢迎也就是聊胜于无。记得那时候看了几遍之后，人物、故事和对话都熟透了，我们开始关注一些朝鲜人民衣食住行的细节，比方说，特务邻居家的女婿（安全部人员假扮的）从外地来做客，邻居大妈杀鱼款待客人，好大的一条鱼啊！我们看那条鱼眼红得要命，要知道我们买鱼要鱼票，那么大一条活鱼似乎从没见过，朝鲜的一般老百姓随随便便就可以当家常便饭，可真幸福。
抗美时期的战争片有两部，《一个护士的故事》和《火车司机的儿子》，《火车司机的儿子》应该是1976年上映的，我已经记不得看过没有。印象很深的是《一个护士的故事》，朝鲜军队高歌南下，眼看就要把美伪军赶到海里了，一个人民军护士护送五个伤员回后方，不想中途遇到仁川登陆的美军，那个护士在大后方看见大批全副武装的美国兵，错愕恐慌的眼神令人难忘。朝鲜的电影工作者敢于正视人民军历史上最难堪惨重的失败，这种勇气还是让人佩服的。
反映朝鲜现代生活的电影数量较多，《摘苹果的时候》、《鲜花盛开的村庄》、《轧钢工人》、《劳动家庭》、《三妯娌》、《空中舞台》……这些现实题材的影片与我们的国产片有明显的区别：不突出阶级斗争，也没有走资派，戏剧冲突顶多是争取保守、官僚的领导同志和思想落后的群众，连人民内部矛盾都谈不上。这些影片虽有八股成分，但格调轻松，看起来不累。印象较深的是《摘苹果的时候》，影片中看到的朝鲜农民生活富足，住房条件很好，环境整洁，人与人之间的关系也很和睦，与我见识过的中国农村差别很大。
（待续）
又见数帆老人，欢迎归来~~~~
因为住的离朝鲜比较近，虽然没去过，但是我们这里经常有些年轻姑娘号称从朝鲜偷渡过来的，要求打工，并且要求的待遇极低，只要管吃管住就行~~~说是在家乡吃不饱饭，所以偷渡过来~~~~
印象中朝鲜老电影里的那种生活到了此时，未免大打折扣了~~~
14，70年代前期的译制片（5）
70年代前期的朝鲜电影之所以拥有众多的中国观众，电影歌曲的深入人心亦是重要原因，《卖花姑娘》、《血海》、《摘苹果的时候》、《一个护士的故事》、《金姬和银姬的命运》、《鲜花盛开的村庄》……几乎每一部朝鲜电影都有旋律优美抒情的歌曲，让音乐生活极不正常的国人如获至宝，当电影院里响起音乐时，很多观众都是闭着眼睛，难得地沉浸在美妙的歌声中。问问50年代初到60年代初出生的那一代人，谁不会哼哼几句朝鲜电影歌曲？临近毕业的中学生热衷于把朝鲜歌曲密密麻麻地抄在笔记本上，带着笔记本插队落户；还有的人省吃俭用，到外文书店购买昂贵的朝鲜原版唱片。在那个斗争的年代，不准传唱抒发个人感情的所谓黄歌，略带悲伤味道的朝鲜粉红色歌曲几乎是唯一的音乐资源，当然会成为那一代人的集体记忆。
从朝鲜电影里，观众看到了朝鲜人民意气风发的精神面貌，和谐的人际环境，充满现代感的城市，丰衣足食的日常生活……这是被打得头破血流的朝鲜人，靠我们的鲜血救回一命的朝鲜人，抗战时期让国人切齿痛恨的朝鲜人（东北沦陷后，很多朝鲜人为日本鬼子充当打手，极其凶恶，蔑称为“二鬼子”），他们凭什么过得比我们好？当年我们的愿望很简单，像朝鲜人民那样幸福地生活，时不时地有鱼吃就可以了。如今，30年风水轮流转，再去丹东眺望一下鸭绿江两岸......造化弄人，不说也罢。
在朝阿罗越四国电影中，对越南电影的印象一直不好，粗糙，生硬，单调，不合胃口，直到看了陈英雄的作品，对越南电影的印象才有所改观。当年引进越南的电影数量并不多，去年有网友发布越南经典电影，下载后浏览了一下，似乎看过《回故乡之路》和《琛姑娘的森林》。越南电影的特色就是打仗，还有女兵很漂亮。我还记得一部忘记名字的电影，描写一群少年游击队员打美国鬼子的故事，孩子们在森林里行军，一根又一根地吃香蕉，把我们眼馋得直流口水，我们已经好多年没见过香蕉了。没想到不久以后，市场上充斥来自厄瓜多尔、巴拿马的香蕉，便宜又好吃，这才让人淡忘电影里的越南香蕉。
另一个留在当时观众记忆里的外国电影就是所谓内部放映的日本军国主义战争片――《山本五十六》、《军阀》、《啊，海军》（有人说还有一部《日本海大海战》），这几部电影好像是1972或1973年在个别单位放映的，父母单位的级别不够，轮不到我们，因此只是听说而已。这些电影据说是为了配合运动，才在小范围内供圈内人参考，有不少圈外人也通过各种途径看到了，让我们这些看不到的人心痒痒，想了好多年，一直到80年代中期才陆续看到。DVD时代开始后，又看了一些日本右翼战争片，对日本这个国家和中日关系的未来有了一些新的想法。
那个时候看不到日本的内参片，美国的记录片倒是看过，1972年尼克松访华，中美关系开始解冻，我们也有机会看到美国的记录片，大部分是关于科技进展的报道，电影的尺寸很小，看起来不大习惯。记得在一部电影上看到一个画面，美国的大街上，挤满了五颜六色的小汽车，马路很宽车很多，那阵势看得我们咋舌不已，当时我们的马路如同今天的朝鲜一样空空荡荡，什么时候才有这么多汽车，才能赶上美国呢？也就十几二十几年后，我们被堵在汽车长龙里动弹不得时，不由得郁闷地发着牢骚：哪来这么多汽车，也没个人管管！全然忘记了我们在70年代的向往。如今，中国的汽车年产量已超过美国，有没有人想过，我们的子孙后代将生活在一个什么样的环境里？
70年代曾公开上映过两部香港记录片――《万紫千红》和《杂技英豪》，一时街谈巷议，风靡全国。记得《万紫千红》说的是亚非拉乒乓球邀请赛开幕式的盛况和运动员的参观访问，《杂技英豪》则是广州某杂技团的赴港演出实况。这两部香港出品的记录片拍得花团锦簇，充满诗情画意，摄影、剪辑、音乐、解说等等都与内地硬邦邦的记录片明显不同，让观众大开眼界，也大为享受。《杂技英豪》的解说员风度翩翩，和声细语，与我们习惯的解说模式形成强烈反差，让观众非常受用。当时大家都很疑惑，同样的题材，为什么我们的记录片拍不出这种味道？
(待续)