“70-300镜头”
如果只是拍人像，16-85足够了，但是我的主要目的是拍风光，碰到拍摄日出、日落的时候，再长的焦距都嫌不够。 进来学习，今后模仿
这算不算是PDCA 引用第19楼strnghrs于2010-11-08 10:20发表的 :
看了一下你拍的风光，提几点建议：
1、不注意找准地平线，有些照片看起来有点歪斜。可能有人刻意追求这种歪斜，但是我在大师作品中从来没有见到过这种“风格”。
2、有些风光构图太繁，建议细读《纽约摄影学院教材》，看上册就够了，学一下三原则即可。
3、拍特写的时候，注意背景虚化。虚化需要两个条件：焦距要长，光圈要大。你的相机应该够了。
马大侠结合理论的心得体会，很受启发。大侠一次点评我的照片时，也提到地平线的问题。从那以后，我取景时更加注意地平线。有时不好处理的是：受视野和角度的影响，地平线和建筑、树木等竖线无法兼顾。 引用第22楼ntnr于2010-11-08 12:25发表的 :
马大侠结合理论的心得体会，很受启发。大侠一次点评我的照片时，也提到地平线的问题。从那以后，我取景时更加注意地平线。有时不好处理的是：受视野和角度的影响，地平线和建筑、树木等竖线无法兼顾。
广角镜头或变焦镜头的广角端多少都会有变形，DC的镜头尤其大，这时应保持居中物体的竖直。
照相时需要端平相机，真正平行地平线恐难做到，可以通过后期剪裁实现，但用广角拍的片会有剪裁难度，如果中心竖直部分偏移，感觉会很怪，这就是马大侠提倡讲究构图的原因之一。 引用第22楼ntnr于2010-11-08 12:25发表的 :
马大侠结合理论的心得体会，很受启发。大侠一次点评我的照片时，也提到地平线的问题。从那以后，我取景时更加注意地平线。有时不好处理的是：受视野和角度的影响，地平线和建筑、树木等竖线无法兼顾。
我猜你说的情况应该与广角畸变有关，即在大广角下，水平线变成圆弧，竖线往中间靠。
解决办法：
1、从设备入手：如果拍摄场地允许，适当拉长焦距，避免极限广角。
2、从取景入手：避免出现贯通水平线，处理成符合透视角度的斜线，或其他。
3、从后期处理入手：用软件校正畸变。 引用第23楼zs2k于2010-11-08 13:13发表的 :
照相时需要端平相机，真正平行地平线恐难做到。
单反可以用虚拟水平仪，DC可以打开网格线，我的A570就一直开着网格线。 两年前吧应该是，因为马大侠一席话，再加上京东快递的波折，我舍弃了长焦DC，选择了入门级单反，现在想起来确实幸运：）
我拍照凭一时热情，很少认真去练习，看了老马的教程，也感到需要更自觉一点，理论实践两方面都要加强。
现在手上有一个35/1.8的定焦头，用的最多。定焦头光圈、成像方面有优势，不过有时候用起来确实不方便。
我的构图大多草率，以后也要多动脑，多动腿，提高构图水平。
马大侠能不能多谈谈构图方面的体会？ 引用第25楼strnghrs于2010-11-08 13:25发表的 :
单反可以用虚拟水平仪，DC可以打开网格线，我的A570就一直开着网格线。
貌似我的机子没有虚拟水平仪，网格线也没有，尽管很少拍风景，还是希望下个机器能有此功能。
城市中以中心位置的建筑物是否垂直显示屏作参考（据说有些显示屏有倾斜度，俺的没有测过），野外没有办法，只有凭感觉了。呵呵，这个可叫“平行基本靠首”。 引用第19楼strnghrs于2010-11-08 10:20发表的 :
看了一下你拍的风光，提几点建议：
1、不注意找准地平线，有些照片看起来有点歪斜。可能有人刻意追求这种歪斜，但是我在大师作品中从来没有见到过这种“风格”。
2、有些风光构图太繁，建议细读《纽约摄影学院教材》，看上册就够了，学一下三原则即可。
3、拍特写的时候，注意背景虚化。虚化需要两个条件：焦距要长，光圈要大。你的相机应该够了。
说来惭愧啊，就是因为这个原因，才开培训班，这次一定要实际行动起来，那个“歪斜”不是刻意啊，就是乱拍所致的，所以感觉很委屈相机了。同事们也都说，这相机不错，后面的话俺都不好意思写出来了，不过没关系，俺愿意学，相信一定会有进步的。
大侠的建议俺去试试。 引用第26楼白马西北驰于2010-11-08 14:04发表的 :
两年前吧应该是，因为马大侠一席话，再加上京东快递的波折，我舍弃了长焦DC，选择了入门级单反，现在想起来确实幸运：）
我拍照凭一时热情，很少认真去练习，看了老马的教程，也感到需要更自觉一点，理论实践两方面都要加强。
现在手上有一个35/1.8的定焦头，用的最多。定焦头光圈、成像方面有优势，不过有时候用起来确实不方便。
.......
构图三条基本原则在《纽约摄影学院教材》里说尽了，基本构图模型也就这么多：直线、斜线、曲线、三角，等等。多看些经典作品，总会有收获。
构图时考虑的一个重要因素是光线，我当年是这么练习的：找一栋大楼，在早、中、晚分别绕着它走几圈，比较楼的线条、阴影的不同，及光线对楼表面的“雕刻”作用，注意在四季各绕一次，因为同一个时间点阳光角度在四季是不同的。这样基本上就知道不同角度的阳光对画面的影响，以后也就会注意顺光、逆光、侧光的不同。
在学校的时候我是用学校的几栋教学楼练习的，最终找到最佳光照时间点、视角、背景，用红梅304A拍出来的照片被同学公认比学校卖的明信片强多了。 引用第28楼emppp于2010-11-08 14:59发表的 :
说来惭愧啊，就是因为这个原因，才开培训班，这次一定要实际行动起来，那个“歪斜”不是刻意啊，就是乱拍所致的，所以感觉很委屈相机了。同事们也都说，这相机不错，后面的话俺都不好意思写出来了，不过没关系，俺愿意学，相信一定会有进步的。
大侠的建议俺去试试。
随手乱拍的习惯是进入数码时代才有的，以前用胶卷的时候，每一张都是成本，想了又想才舍得按一下快门。以后不妨也多想想再按。
其实我陪LP逛街的时候，虽然不带相机，但也是按照摄影的眼光看周围的建筑、橱窗，培养感觉。据说学美术的学生也都是这样培养的，先是到处画速写，后来就改到处看了。
另外看到你的评分才想起来，你用的是佳能DC，网格线是九宫格，构图的时候找1/3点、线都很容易。 再看一遍，说实话，感觉还是很有难度，还得多看、不停地看，然后再看，也建议对此感兴趣的色友们先多看看这篇文章再说，要用心来看、慢慢看才行，这是俺的体会。现在能静下心来看理论不是很容易的，倒是拿过相机来按快门感觉最爽，俺这款相机也有点重，很多时侯就是因为太重才乱拍一气，结果回来后自己看的时候，总会觉得可以再左一点或是右一点，反正总是自己都能看出很多很多毛病来，这就是一个态度问题，为什么当时不能多走一下，好好选一个角度，也正是马大侠所言，现在的数码不花钱，所以才会出来很多垃圾照片的原因。也算是提醒自己一下，下次不要轻易按下快门，虽然那只是轻松的一刹那。 还没有拜读《《纽约摄影教程》》，手上正好有一本，读了开始几页，摘录一下：
摄影追求三条基本原则：
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，
甚至可以表现该题材的一个故事情节。 主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容， 而排除或压缩那
些可能分散注意力的内容。
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