收藏 古董鉴赏:明清精品笔筒

阿三

  五彩太白醉酒笔筒
  D10cm H12.5cm
五彩为康熙时期流行品种，色彩艳丽，以红绿色彩为主要色调，使之对比强烈，画面富丽。此笔筒绘人物二，著红衣者应为李白。李白有诗仙之誉，斗酒诗百篇，颇受国人宠爱。背面黑彩书写\"酒醉琴为枕，诗狂石作笺\"。字体硕大，为康熙朝流行的董其昌书体，这一点对判断瓷器制作年代非常重要。


五彩桥头题诗笔筒
D10.3cm H13.5cm
女子捧砚侍侯，书童牵马侧首观望，远处红日高照。书生得意之情溢于言表。以素色为主，尤其正面，主要使用绿、紫、黄三色，颇有明素三彩味道。五彩作为康熙时期大众品种，变化多样，有热烈华丽者，也有清新素雅者，使人耳目一新。此为一例。

粉彩锦地开光山水花鸟六方笔筒
D13.5cm 14.7cm
锦地上加绘红蓝黄等色花卉，构成锦上添花图案。起筋委角开光绘山水花鸟人物。色彩鲜艳，搭配得当，华贵富丽。此类粉彩色用色尚留五彩风韵，硬度较高，俗称料性十足。六方造型，如意云头式六足齐角，收坚硬为柔婉，富于变化

粉彩方胜型山水笔筒
D8.8cm H7.7cm
造型取方胜型，挂绿里，双联效果。深棕色描金作框，开光处绘山水，构图取清初流行四王水布局，远山近水，高士小亭，雅致俏丽。中间双面各书一句：\"到处青山都是家，何须高卧老烟霞。\"文人散淡而求恬静心境包含其中。底属《乾隆年制》四字描金篆书款。

  粉彩折纸花卉笔筒
此类粉彩施彩较厚，硬度也高，俗称料彩。花卉以及边饰隆起，十分醒目，绿叶施彩较薄，陪衬得体。整体布局疏而不散，立体感强。

  粉彩踏雪寻梅笔筒
笔筒至清晚期，细长造型占绝大多数。笔筒绘二人相错，一人骑驴，一人持梅，似为孟浩然踏雪寻梅故事。咸丰时期，许多粉彩绘制精美，黑色使用增加，另有雪青色出现，如持梅帽巾之色。底属《大清咸丰年制》矾红篆书款，当为本朝之物

粉彩人物鸟兽方笔筒
笔筒取方形，四角委角。两面绘人物故事，两面绘翎毛走兽。绘人物者，面部涂淡*色，强调明暗；胡须头发，毫发必现。画中瓷器，与民国初期追求时尚均窑器类似。人物衣纹描绘细致，背景屏风浅绛画法，雅致俏丽。底属《乾隆年制》蓝料印章款，反映民国时期追求乾隆工艺高峰愿望的同时，并不掩盖民国时期的工艺特点。此笔筒为这一时期精绝之品

斗彩魁星点斗笔筒
斗彩笔筒不多见。此笔筒正面绘一鬼踢斗，北斗七星之首为魁星。魁字可拆为鬼斗两字，鬼做鬼字象形状，加斗构成魁字，手持毛笔，寓意夺魁。背面树叶形开光，绘梅花红日，也有指日高之意。底属《大明成化年制》楷书寄托款，可见成化斗彩名气之大。

釉里四色家具博古笔筒
此类品种瓷器十分少见，名称也不见陶瓷书中有记载。比釉里三色多出以铁为呈色剂的釉里赤，似乎意义不大。所绘图案也很独特，明式家具数件，上设置文房用具以及博古。从品种到题材都有文人定烧之可能。口沿与底足施酱釉，圈足加玉壁底，中心施酱釉，细纱底。制作年代最迟也不能晚于乾隆最早期.

紫砂彩塑山水笔筒
紫砂因其坚硬度不够，做成笔筒保存不易，故紫砂加塑彩泥山水在紫砂作品属高档产品，山水用多色紫拟半绘半塑，富有立体感。此笔筒应为高手制作，清宫旧物。底款〈〈大清乾隆年制〉〉与雍正某种篆书款接近。庚申又为乾隆五年，公历1740，此笔筒当为是年之物。


茄皮紫釉孔雀蓝斑暗刻芭蕉笔筒
两种极冷色调的釉同施一器，想象大胆。此品种罕见，器形略有束腰，口足处有凸起弦纹装饰。暗刻洞石芭蕉似乎与釉色毫不相关，装饰风格粗犷。明朝珐花瓷器曾经流行，景德镇窑在清初有所方仿制，此为受珐花器影响者。二阶台沙底

仿理石釉笔筒
以多种颜色仿天然理石纹理，酷肖逼真，反映了乾隆时期景德镇工匠在工艺上达到的成就。自宋代起，石头倍受文人宠爱，明清以各种石头作为观赏之用随处可见。导致仿理石釉如此成功，除文人雅好之外，还有工匠们的努力。仿生釉在乾隆一朝非常流行，此为成功一例。底部肫骼镆彩┓吕硎?裕?非蟊普妗?
  仿木雕背书青花文字笔筒
通体施木釉，背面留长方形开光，青花书写御制诗一首，内容为烹茶。乾隆丙寅为1746年，乾隆11年，此笔筒制作年代似乎稍晚。仿木雕深陷地子，雕宋竹梅岁寒三友。刀及松干背部，竹刻中深陷地子刻法有\"阴中之阳\"之誉，此笔筒虽为瓷制，也可与之媲美。


青花长亭送别笔筒
D8.2cm H15.7cm
笔筒体积硕大，口径略大于足径，利用视差，增加稳定感。细沙底，有旋痕。口施酱釉，色泽棕黄。青花绘法以线条为主，少有平涂。铁线描为明万历后期较为流行的画法，清初尚有部分青花作品追求铁线描的神韵。画面中男女主人著长衫，手拉手，四目相视，依依不舍；侍女伫立等待，书童欲行不行；尤其是马，前腿紧蹦，回首观望，焦躁不安，极巧妙地表现了惜别的主题。括弧状的流云，枯枝老树，孤独一日在空，为顺治之典型画法。故事源于《西厢记》长亭送别一节

青花山水高士笔筒
D8.2cm H15.cm
老树枯枝参天，空间留白较多。较之崇祯时期笔筒，上下暗刻消失，地面V纹变成苔点状，草枝晕染不见。人物变小，持杖缓行。房屋小亭，疏落有致。整体布局与崇祯时期华丽之风明显有异。上书“甲午秋日写为万竿精舍”10字，甲午即顺治11年，公历1654年。此笔筒为清顺治时期精品，确切制作年款使之成为该时期的标准器，殊为难得。

青花山水高士笔筒
D8.2cm H15.cm
老树枯枝参天，空间留白较多。较之崇祯时期笔筒，上下暗刻消失，地面V纹变成苔点状，草枝晕染不见。人物变小，持杖缓行。房屋小亭，疏落有致。整体布局与崇祯时期华丽之风明显有异。上书“甲午秋日写为万竿精舍”10字，甲午即顺治11年，公历1654年。此笔筒为清顺治时期精品，确切制作年款使之成为该时期的标准器，殊为难得。

青花暗刻花鸟诗文侈口笔筒
D21.9cm H21.3cm
束腰侈口，体型较大。暗刻与青花绘制有机配合，天衣无缝。此类作品在顺治时期偶有出现，均为精心之作。暗刻太阳、白鹭、荷花、山石，与之相配的青花或点缀，或配合，相得益彰。青花苔点纹在清初常见，一直延续至康熙最早期。枯枝花鸟，孤独一日，均为顺治之特点，其它时期不见。

青花骑猎笔筒
D11.6cm H17.1cm
一人良弓在握，坐骑急奔，天上两只飞鸟与之同行，让人感到了行进速度。另一人却坠落马下，马回首无奈，人坐于地上，箭从箭囊倾出。一动一静，绘制精绝。


青花红杏尚书笔筒
D12cm H17.2cm
一女子托腮，倚栏凭眺；一书生策马离去，回首张望。绘制精绝，侍女卷帘神情的漠然与女主人的殷切成鲜明对照，书生跨下的骏马飞奔与男主人的流连顾盼冲突激烈。二人之间上方露出墙壁一角，杏花绽放。 宋朝工部尚书宋祁名句“红杏枝头春意闹”脍炙人口，人称“红杏尚书”。又，古代每年进考之期，正值农历二月杏花开放，所以杏花又有“及第之花”之称。 此笔筒在器口器底处暗刻边饰，为崇祯一朝典形特征．

青花苏武牧羊笔筒
D11.7cm H18cm
苏武为汉中郎将，奉汉武帝之命，持节出使匈奴，遂被扣留。他坚守节操，誓死不降。匈奴以冻饿折磨，苏武坚毅不屈，啮雪吞毡，十九年历尽艰辛，杖汉节牧羊，终归汉室。
节，即符节，上有毛饰，为出使取信凭证。
此筒描写了大雁南飞，苏武持节牧羊，洋为之安卧，一派萧瑟景象。苏武牧羊之典后被文人常用于歌咏气节，如唐诗人杨炯有“钟期琴未奏，苏武节犹新”之句。


青花人物故事笔筒
D19.8cm H22.5
所绘人物众多，神态各异。主要人物上方有“乙亥初春为纲老词丈”九字，另绘钤“弦文赠”章。乙亥为崇祯8年，及公历1635年。此类崇祯青花之器，带有纪年款式者国内外多有发现。其典型特点为器口器足绝大部分有暗刻纹饰，草枝绘后晕染，地上间饰V纹状，山石分两三层皴染；底无釉，平沙底；器口不施釉者为多。

青花一品洞天笔筒
画面一懂石硕大醒目，瘦皱漏透。一人物躬身持灵芝，衣纹飘动。灵芝有机灵寓意，洞天一品为仕途之道顶级，文人追求目标。封建社会，敏而学则优，学而优则仕，仕途之道。背面书写\"再墨\"两字，字型瘦劲，上下画押，表现了雍正一朝较为典型的疏淡风格。

  青花镂空开光山水六方笔筒
造型呈六方形，器壁网状镂空小孔，整齐排列。中间留有委角海棠形开光，上绘山水纹。笔意疏淡，一水两山，方寸之间，展现万里图卷。上下边饰为人字形，乾隆以后几乎不见

青花*下拾履笔筒
《史记留侯世家》载，张良与*（桥）上遇一老者，老者故意将鞋甩至桥下并命张良取回给老者穿上。张良忍辱*下拾履，老者又约其后五日天亮相会，张良夜半赴约，深得老者信任。老者即为战国遗老黄石公，遂将兵书《太公兵法》赠与张良，并告之：“读此则为王者师*，后十年兴。”后人用此典教人以成大事。另一面绘鲤鱼跳龙门，*与之吻合。低款为康熙一朝较为常见四字《文章山斗》。意为文章为人所崇仰，如泰山北斗


青花开光人物故事笔筒
画面开光，一面为扇形，另为矩形。扇形开光内为钟馗捉鬼图，上落“远古”款。钟馗手持宝剑，双目圆睁，小鬼双膝下跪，作揖告饶。钟馗原为唐明皇梦见之大鬼，发誓为天下除天下虚耗妖孽。虽为传说，但被后人用于典故，喻义惩处坏人，深得世人喜爱。另面故事绘二女子与一樵夫，落“樵隐”款。这类康熙中期最为成熟作品，口沿施浆白釉，呈指甲圆隆起，底足绝大部分为玉壁底。


象牙起线素笔筒
D8.5cm H11.3cm
象牙虽比竹木材质硬，但仍能适合雕刻。象牙属名贵材质，历朝历代均十分重视。此笔筒无雕工，以光素表现象牙的质感，细观牙纹如木纹一般美丽。这类做工的笔筒，紫檀木常见，也有黄花梨木者，都是为了表现材质。

树瘿随形笔筒
D14.2cm H13.8cm
树瘿为树之病态，剥皮展现表面如麻的纹理。与树瘤不同，树*侧重材质纹理，病态扭曲的纹理是其魅力，镶口镶底为的是突出器身变化。这类笔筒的审美趣味，虽不为多数人接受，但仍占重要一席。

黄花梨木瘤雕笔筒
D22.5cm H19.6cm
瘤雕为一种雕刻工艺，以人工仿天然，追求自然之美。树瘤本为病态，明末清初颇受文人推崇，逐渐发展为一种雕刻工艺。此种工艺，黄花梨木多见，紫檀木很少。有许多瘤雕笔筒仿生深得其韵，与实物无二，此为典型一例。

紫檀木菱形笔筒
D15.5cm H16cm
在名贵木材中，紫檀木首屈一指。这是因为此木品质优良，成材不易。紫檀木质细腻，打磨后有绸锻一般光泽；木性稳定，遇热遇湿变形率小。紫檀木无大材，中医认为紫檀有镇静平喘，故价格昂贵。此笔筒只作菱形装饰，不琢不雕，以表现紫檀华贵的质感。

竹刻竹林七贤笔筒
D14.4cm H15.8cm
嘉定竹刻刀法深刻为主，此笔筒最深处达8mm之多。内容为竹林七贤，除茶童外，七人为嵇康、山涛、阮籍、向秀、阮咸、王戎、刘伶，画面二人对弈，一人观棋，一人作画、三人围观，及充分地表现了文人之间相与友善，逃避世俗的主题。较之明代，清初竹刻俊秀多余古拙。镶有紫檀底口，全器包浆极好，呈现枣皮红色

竹刻古松笔筒
D11.5cm H13.6cm
与常见的竹刻笔筒截然不同，全器没有直接表现的主题纹饰，只是刻古松一棵，老干虬劲，环抱有力。松针较大，展开如扇。刻划古松细部入微，妙肖之极。此笔筒的刻法非常少见。沈兼，字两之，传世作品不多，为嘉定派传人，但有其自己风格。另面阴刻：何处深山成偃盖，千年应有鹤来巢。两之。偃盖：泛指圆形覆盖之物，多指松树。

竹刻五老观画笔筒
D12.1cm H15cm
深浮雕加透雕工艺，是明晚期至清早期嘉定竹刻艺术的特点。嘉定派竹器雕刻，以笔筒香筒为最大宗，工匠或文人操刀时十分注意浮雕与透雕的关系，有机地将其结合起来，使之古朴与玲珑共具一器。此笔筒刀法圆熟，人物塑造生动，为朱氏始创嘉定派竹刻艺术风格之代表

豆青釉青花山水笔筒
D20.3cm H15.9cm
豆青釉为地，上绘青花，如色纸作画。所绘山水为乾隆时期典型。山分远近，水布两侧并至背面相接。人物作为画面点缀，求其神不求其实。瓦屋小亭，古松老树，都显出文人幽雅之趣。底为玉壁底加圈足，落《成化年制》寄托款。

鸡翅木雕佛手形笔筒
D17cm H20.5cm
鸡翅木品种较多，色灰黄体轻者为上乘。由于鸡翅木名气很大，与之类同的木材被后人也称之鸡翅木，故有新老之分。老鸡翅木适于雕刻，可以雕出较细的纹饰，造型上也可承受粗细变化。此笔筒，圆雕佛手造型，观赏大于实用，以坚硬表现柔软，堪称一绝。