科普 知识贝多芬第九交响曲

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假如古典音乐中有一座最高峰，这座珠穆朗玛就非《贝九》莫属了。 《贝九》，即c小调第九交响曲《合唱》，是乐圣贝多芬最后的一部交响曲，烧友们简称《贝九》。这部交响曲，是贝多芬创作的高峰与总结，与上一部交响曲《第八交响曲》相隔了十年。 这部曲子，是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期中创作完成的。那段日子很黑暗，但这位日渐衰老、严重失聪的伟大作曲家仍然忠于革命，对革命对未来抱着无限的希望，因此他的音乐里始终充满着对自由、平等、博爱召唤。在这部曲子里，作曲家又一次回到了斗争的主题上，让音乐引领听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争,最终走向胜利的无比欢乐。
  在形式上，作曲家不拘泥于传统，大胆创新，运用了新的曲式结构，使贝九有给人全新的的感觉。比如，作曲家为了更好地体现他英雄主义的创作思想，在第一乐章悲剧性的结尾后，需要出现明朗、振奋的积极形象。因此他在第二乐章的构思上大胆地打破了过去交响曲第二乐章一般用慢乐章的程式，采用了急速的快乐章，取得了很好的效果。 更值得称道的是，在第四乐章，作曲家为了使尽可能多的听众更明确理解这部交响乐作品的思想内容，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为词，引入了人声合唱。这是交响乐史上的一次伟大尝试，极大地拓宽了交响乐的表现形式，使得这部曲子变成由交响乐队、合唱队、独唱、 重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的雄伟颂歌。同时，这也是《贝九》标题——《合唱》的来由。
  古典乐曲素来有版本之争，相同的曲子由不同的大师来演绎，会因各人自身的文化传统、人生经历等不同，而显现出不同的效果。就好像一面镜子，不同的人去看，能看到不同的镜像。《贝九》自然不能例外，而且它的不同演绎的个体差异尤为突出，甚至同一位指挥，短时间内的两次演绎都很不相同。
  卡拉扬 卡拉扬作为一代指挥大帝，他的贝九不得不提，其实上他也是颇具争议的一位诠释者。这一次给大家带来的是卡拉扬1963年指挥柏林爱乐乐团的录音版本（DG大禾花版），这是老卡录音效果最好的一个版本，为许多音响发烧友所推崇。当然，演绎也相当不错。 卡拉扬作为指挥大帝，他的演绎特点是：通过庞大管弦乐队营造大场面，速度稍快，有种霸气。这个版本中，第一乐章就是如此，从开始的弦乐弱音逐渐到管弦强奏，很有张力，气势，给人一种紧迫感，值得一听。第二、三乐章也处理得不错。缺点就是，厚实感不足，有点浮的感觉，有些慢乐句的速度显得太快。最明显的是第四乐章，欢乐颂主旋律由低音提琴、大提琴奏响，其它乐器逐渐加入这一段，给人的感觉是在赶路，完全没有把旋律的悠扬、欢快的情绪展现出来。这也算是白璧微瑕吧。 到了七十年代，老卡又把贝九重录了一次，70年版本有人觉得的演绎更好，录音效果上稍差，我只听过第四乐章的前面部分，感觉比63版的还要快。
  富特文格勒（Furtwangler） 卡拉杨是指挥大帝，却也是最具争议的贝九诠释者，不少人对他的诠释不屑一顾。 而公认的贝九权威诠释者则是富特文格勒，他之于贝九，就好像克莱伯之于贝五，有人评价说，老富的演绎把贝九提升到了更高的层次。这里为大家带来的是富特文格勒在1951年贝努斯(Bayreuth)音乐节重新开幕时,与拜罗伊特音乐节管弦乐团与合唱团合作的现场录音(EMI出版)，是老富几个版本中演绎最为精彩的。它的演绎不像卡拉杨那样大气、霸气，同是第一乐章，他的声音不像卡拉杨那样的强，但又决不给人一丝弱的感觉，他声音中的力度感更加强烈，更让人震撼。 遗憾的是，因为是现场录音，录音效果于卡拉杨的相比显得“非常不好”，人声尤其糟糕，甚至出现回声。但是我个人感觉，录音的缺陷并不能掩盖优秀演绎所发出的光芒。 和卡拉杨不同，富特文格勒的录音大多数是现场录音，加上时间比较早，因此录音效果大多不是很好（和现在相比），绝大多数是单声道的录音，1954年Tahra公司的录音可能音质最好。 当然，现场录音也有好处，因为指挥家的个人情绪、社会环境等常常会使曲子内涵的表达到达一个意想不到的境界。比如，乐界盛传的一个被称为有史以来最为激愤的《贝九》现场演出版，就是富尔特文格勒的杰作——第二次世界大战期间被迫与柏林爱乐乐团合作的现场录音。 当时，作为一个德国人，他本着热爱祖国 、热爱艺术的心留了下来，却遭到纳粹的刁难，心中自然充满激愤，很自然渗透到音乐中就成为了对纳粹的强烈抗议。
  结语 作为古典的珠穆朗玛，贝九对于每一个指挥家来说，都是一个考验，或说是挑战。在这个考验中表现出色的人还有很多，像伯恩斯坦、索尔第，波姆等，他们的诠释的贝九同样受到许多人的喜爱。 但在追求不同版本，品味不同大师的演绎时，希望大家不要忘记，是贝多芬将这首曲子带到了这个世界，将这么深沉的快乐带给了我们。 让我们向贝多芬致敬!