【多媒体有奖活动】看画作 猜画家

澹台秋水

《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色

纵81.5cm，横53.6cm 故宫博物院藏

  花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。

  中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

  作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。

  本幅右上宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。


目前流传于世题为赵佶的作品中，艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）等，简朴生拙者如《柳鸦图》（上海博物馆藏）、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较分析，徐邦达先生指出前者不是赵佶所作，而是画院画家的作品，后者则为他的亲笔画迹，这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外，现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人绘制。所以说，尽管图上有赵佶的题字，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。

作为中国历史上最为关注艺事、醉心书画的帝王，宋徽宗赵佶在位期间广收名画巨迹，编纂皇家绘画收藏的书画著录——《宣和书谱》与《宣和画谱》，建立翰林图画院并完善其制度，还依据自己的审美观念亲自指导画院画家的学习与创作。关于绘画创作，赵佶在注重对被描绘对象细致入微的再现的同时，还要求画面蕴含诗歌的意境，令人观之有回味无穷的艺术体验，《芙蓉锦鸡图》无疑完美地体现出这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映，相得益彰。

zhangred

第四轮活动结束，答案已经揭晓。
采纳会员的建议，设置鼓励奖3名，奖励金额2财富，希望更多的会员前来参与。

zhangred

第五轮活动开始
采纳会员的建议，设置鼓励奖3名，奖励金额2财富，希望更多的会员前来参与。
本主题是小活动，我正在积累经验，为开展更大的活动做准备，希望得到大家的支持和理解。

aliern

宋 黄筌 雪竹文禽图
【名称】宋 黄筌 雪竹文禽图
【类别】中国古画
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】 　　册页，绢，设色画，尺幅：26.3 x 36.4厘米。
　　寒冬的江河畔，两株荒枯的杨柳伫立在突起的白色巨石上。犹如垂钓老叟的柳树，将它细长的枝枒抛向灰蒙的江面。江河上一对水鸭夫妇，远游而至；柳稍枝头上的四只八哥、柳石间几株丛生于的寒梅雪竹，也同为这冬河之畔增添不少的生意。
　　在这幅「雪竹文禽」图中，画家将树石等主要实景置于幅左，而将江河与水鸭置于幅右。这种虚实对映的布局，不仅显示出南宋独特的审美趣味，也展现了自然生态活泼灵动的特质。画家绘以梅、竹，以及成对成双的游禽与飞鸟，不但点出了早春时序，更具有吉祥的祝幅之意。
　　此画没有画家名款，旧传为五代黄筌（活动于903-965）所作。黄筌是五代后蜀的宫廷名画家，北宋时随着蜀主归宋后，便与其子黄居寀同入画院供职，对北宋初期花鸟画影响深远。黄筌喜用勾勒填彩，设色上也较为浓艳。本幅「雪竹文禽」的画风野逸简淡，以画风来看，可能不是黄筌真迹，而是南宋画院画家的作品。

澹台秋水

《雪竹文禽图》

五代 黄筌 绢本浅设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 台湾故宫博物院藏

  黄筌对后世工笔花鸟画起了开拓和奠基的作用。图中画水边数石叠起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。

xianghui

雪竹文禽图》五代后蜀：黄筌

负号

黄荃的雪竹文禽图

zhangred

第六轮活动开始
看来筒子们的胃口很重呢，鼓励奖貌似有点不在乎。呵呵。

一往无前

引用第27楼zhangred于2011-07-12 11:22发表的 :
第六轮活动开始
看来筒子们的胃口很重呢，鼓励奖貌似有点不在乎。呵呵。

赵孟頫 五骏图

xianghui

　　
    【名称】宋李公麟五马图卷
　　【类别】中国古画
　　【年代】宋代

ntnr

　　
【名称】宋李公麟五马图卷
【类别】中国古画 　　
【年代】宋代 　　
【文物原属】私人收藏 　　
【文物现状】现珂罗版藏故宫博物院 　　
【规格】纸本，白描，纵：26.9cm，横：204.5cm 　　（二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆

澹台秋水

李公麟《五马图》局部 (凤头骢、锦膊骢)

  该《五马图》无作者名款，共分5段，前4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元祐五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。
  据黄氏题跋，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。
  五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。
  李公麟（1049-1106）北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。汉族，庐江郡舒县（今属于安徽舒城县）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》等。
  李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
  李公麟擅长画马和人物。他画的人物，据说能够从外貌上区别出“廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域和种族的具体特点，及动作表情的各种具体状态。他的艺术创造有生活现实性为基础，所以他敢于追求新的表现。他敢于突破前人的定式，画长带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，这些都是他创造的新式样。他的创造性还表现在他对题材的理解上，他画“观自在观音”，不是按照一般流行的坐相，他说“自在在心，不在相”，不必限制于某一固定的坐相，而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。他画陶潜的“归去来辞”一诗把表现的重点放在正在思维中的神态上，不在一般化的描写田园松菊等自然风物，而注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。

萧曼浮云

李公麟 五马图 局部


宋 纸本墨笔 日本东京末次三次私人收藏纵29.5厘米横225厘米 此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。作品以遒劲秀雅的线描和适当的淡墨晕染，表现五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。

zhangred

第七轮活动开始
活动规则不变。

一千零一夜_1

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xianghui

钱载《菊石图》



钱载(1708-1793)〔清〕字坤一、殳炘，号箨石，又号匏尊，晚号万松居十、万苍翁，秀水(今浙江嘉兴)人。乾隆十七年(1752)进士，官至礼部侍郎，女画家陈书从孙。学问渊懋，人品修洁，工诗及古文。画作设色花卉，笔力清劲，简淡超逸，写长林修竹，雨叶风枝潇洒自然，大有陈淳、徐渭遗意。尤善兰石，兰叶纵笔偃仰，神趣横溢，飞白写石，遒劲流动，生趣盎然。晚年退官卖画。善书，所作秀逸可观。传世画作有乾隆二年作《兰石图》轴，图录于《名人花卉集锦》；十八年作《为兰圃写殿香花图》扇面图录于《名人书画扇集》；三十五年作《墨梅图》图录于《百梅集》；《菊石图》轴藏沈阳故宫博物院。

澹台秋水

清 钱载 菊石图

纸本设色 纵185厘米 横79厘米 沈阳博物馆藏

  钱载(1708—1793),字坤一,号择石,晚号万松居士、百福老人,浙江嘉兴人。乾隆进士,官至礼部侍郎。学问渊博,人品修洁,工诗,善书,善写生。此图绘秀石挺立,五色菊花盛开四周。上钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“宝蕴楼书画录”等收藏印章。

桃子

这些中国名画100幅里面都有啊，芙蓉锦鸡图，历史课本都有，来点有难度的吧。

zhangred

引用第37楼桃子于2011-07-13 17:43发表的 :
这些中国名画100幅里面都有啊，芙蓉锦鸡图，历史课本都有，来点有难度的吧。

《中国名画100幅》，呵呵，是巧合而已，我的题库不是出自那里，我的题库比100副多得多，桃总被误导了。
来点有难度的吧，好的，没问题，请看下一轮题目，呵呵。

zhangred

第八轮活动开始
活动规则不变。呵呵，这次大家来看看是否有点难度哈