竞猜 文化艺术类-这幅名作有没有不合常理之处√此题fjfzjm获胜√欢迎原创艺术评

秋水小柯

１、这是一幅著名的作品，可是有没有不合常理之处，必须用解剖学、美术等术语说明
２、名画名称、作者、国家
３、在哪个博物馆收藏

秋水小柯

]名 称: 宫 女，时期：1814年，创作者：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，法国。《宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。

一位朋友曾说在卢浮宫看这幅画的时候，同行的一位骨科医生很认真的坚持说这宫女的脊椎骨至少比常人多出来3节来。当然，毕竟是变形美的试验。不过除此以外还有没有不合常理之处，我就不知道了[/hide]

磁铁

屁股的位置不对！答题结束

磁铁

瞧我牛吧，根本没有看小柯的答案

艺人他

引用第2楼磁铁于2008-01-26 16:37发表的 :
屁股的位置不对！答题结束

是呀 右大腿和屁股的衔接不是很流畅 怀疑是怀孕造成的盆骨增生！

懒扎衣

安 ,遭删了

秋水小柯

哈哈，谢谢磁铁了，修改一下好多了

stone_zcs

是不是色差的问题，腿的颜色比其他部位白，而且左腿的翘在右腿上的动作难度很高，高度怀疑不是画中人物的腿，是另有他人插了一腿！

yzh_nj_china

左腿···
试试，能摆出那样的吗？

磁铁

提示一下，对“不和常理”的发现请从美术专业角度、人体解剖学角度加以分析，应该有几点

stone_zcs

脊柱的延长线好像和臀沟线对不起来，除非是脊柱畸形！而且右臀和大腿太粗壮了些！
如果放在现在，强烈怀疑该画是合成的。

maobu

名画《维特鲁威人》告诉你人体密码

　　卢浮宫博物馆馆长索尼埃在临终前，在艺术陈列馆的拼花地板上画了一个大圆圈，然后脱光衣服，张开四肢仰面躺在圆圈中，以此暗示孙女索菲他的秘密身份。因为担心索菲看不懂他的暗语，他又在身边的地板上留下遗言：“去找罗伯特·兰登。”

　　身为宗教符号学专家的兰登果然不负所望，很快就看出索尼埃摆出的姿势来自达·芬奇的名画《维特鲁威人》。

　　这是丹·布朗在他的小说《达·芬奇密码》中引出的第一幅名画。

　　维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34厘米，宽25厘米。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

　　此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。

　　人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。

　　其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。

　　在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去 1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。我曾在北京某大学听过一次关于介绍达·芬奇及其画作的讲座，主讲人在提到此画时一带而过，连画的名称都没说，而只用“那幅著名的人体结构图”。我当时听了好笑：既然是“著名”的，又为何不说出它的名称呢？

　　这些文字能为笔者所知，得益于美国作家丹·布朗，因为他在《达·芬奇密码》里提到了这幅名画，英国《现象》杂志主编西蒙·考克斯在他的《破译〈达·芬奇密码〉》一书中对画中的文字作了摘录。中国社会出版社引进此书时，这些文字又被翻译成了中文。这些文字颇为有趣，现抄录如下：

　　……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺， 6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的十分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

　　从画面到注解都明白无误地告诉人们，《维特鲁威人》是一幅人体结构示意图，是达·芬奇通过绘画对几何学和人体解剖学、对人体的美妙与神奇的一种歌颂。除此之外，看不出别的用意。而在《达·芬奇密码》中，罗伯特·兰登回避了文字注解和构图细节，以宗教符号学专家的身份对此画作了另一种解释：圆圈是一个女性保护符号，它围在裸体男人的躯体周围，是为彰显女性的伟大，以此反驳基督教会对抹大拉的玛利亚的污蔑。

　　对于画作整体而言，这一解释虽有断章取义之嫌，但对于小说情节而言却有它的合理性。索尼埃摆出《维特鲁威人》的样子，就是为了说明他和达·芬奇、郇山隐修会以及神圣女性的联系，为最终揭示他的家族与耶稣和抹大拉的玛利亚的血缘关系作铺垫。

　　不论小说家怎样借图发挥，也不论画家是否在画中隐藏了别的密码，但有一点是不容争辨的，那就是，《维特鲁威人》明确地告诉了我们关于人体自身的密码。

fjfzjm

安格尔的油画《大宫女》

miaoziao

对比一下，看看！

miaoziao

《大宫女》简介


　　The Grand Odalisque

作者:安格尔

类型:布面油画

年代:1814年

规格:91×162cm

目前存储地:法国，巴黎，卢浮宫


《大宫女》作者安格尔

　　
　　《大宫女》作者：让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。17岁，他拜大卫为师并在其画室学习绘画。大卫很欣赏安格尔，就像后来安格尔欣赏德加一样。这种关系如同维系着两个神秘世界密不可分的绳子一样，这根绳子的一头拴住古典主义的门环，另一头扣着印象主义的把手。

　　安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。比如他为小提琴演奏家帕格尼尼（Niccolò Paganini）画的一幅肖像，精简而不失气度，摒弃了日常光线在视觉中的假象，把阴影和调子减少到极至，内在的形体和神采才能辉映于方寸之间，如藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。

　　安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统，但是有心的读者或许会注意到，画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道，这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。



《大宫女》的艺术背景

　　这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。” 评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
　　


《大宫女》的影响
　　《大宫女》这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。

　　《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
　　

maobu

　　19世纪初，法国贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族的享乐追求，竭力迎合去描绘这类题材，就这层意义上讲，安格尔也不例外。
当这幅画在巴黎展出时受到公众的抨击，主要指他的艺术表现而论，有的说：“安格尔先生画活人就像几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大忽而缩小”。有人说他笔下的这位宫女至少多了三节脊椎骨。安格尔不是解剖学家而是艺术家，他为了塑造完美的形象可以夸张人体的结构，正如他的学生所说，他可能是对的，也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众，假如她符合正常人体比例就不这样诱人了。这幅大宫女如按纯正的古典主义要求确有许多不周之处，画面各部分色彩不甚和谐，人体结构错位处甚多，但这是按自己的审美观念重新组合的一个美的对象。
安格尔是个矛盾的人物，他从来不过问政治，却竭力歌颂拿破仑；他竭力崇尚古典主义，可他创作时经常作出越轨的大胆突破；他特重高雅理性，他却大量画“低级”的肖像和表现情感人物；他既顺从迎合时代，又往往逃避现实我行我素。

fjfzjm

检索方法：google 图片：裸体 油画 既有该图片

fjfzjm

存在问题：安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种"没有骨头"的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

fjfzjm

安格尔年表：
1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的蒙托榜（Montauban）,父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。
1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。
1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。安格尔少年时看到老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终身崇拜他。
1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去罗马留学其间，1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。
1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。
如果说达维特的古典主义是革命的古典主义，安格尔的古典主义就是唯美的古典主义。和他的老师不同，安格尔不过问政治，一心闭门造车，保守、执拗。常常招至别人的攻击。以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义，反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。 安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型等。
1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年被故乡授予金色桂冠。
1867年去世。

killl

腿越看越别扭