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逑文

1.这件作品的名称

2.画作中在人物的手与脸之间有两个字，是什么字？

3.创作者是谁并请介绍

（稍后给出参考答案）

逑文

可别小看了这件作品，一日本收藏家想以百万重金购藏而未可得的。

逑文

再说说这件作品的由来：

这本应是件瓷器，但因烧制过程中胎体塌陷而卧倒了，幸好，保留了胎体的完整性而未受损。也就是说这本是一件废品瓷器，但经一位大师的苦心创意与妙笔，竟然达到了化腐朽为神奇的效果，并起了个很有意境的作品名称，作品一完成，颇受关注，品味与价位陡升，也就有了楼上所说的事：一日本收藏家想以百万钱财购藏却未能如愿的。

这件作品是可遇而不可求的。

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陶瓷知识 —— 陶瓷缺陷知识

口部缺陷：

冷璺

瓷器器身缺陷之—。指本不应该出现片纹的器物，由于磕碰和震颤使釉表出现—条或数条很长的裂纹，—般不透过胎体，也有穿透的。

外冲里不冲

陶瓷器口部缺陷。是冲口的一种。器构口部因受外力撞击而出现裂纹，但不穿透器壁、常见的现象是外壁能见到裂纹、而内壁却完整无损。作为伤况它比一般冲口程度略轻。

重皮

　瓷器口部缺陷之一。因重创造成胎釉分离、往往—触即脱釉，但外观尚完整，其实已出现断面隐患。

毛口

瓷器口部缺陷之一。器物口边的釉层间断脱落， 主要是因为年代久远， 在使用之中磨损与磕碰所造成的。

毛边

　瓷器口部缺陷之—。器物口船边沿的釉面因碰撞摩擦全都脱落、露出部分胎骨，比“毛口”损伤的程度更为严重。

芒口

瓷器口部缺陷之一。瓷器中碗、盘、杯、碟等在烧造过程中造成口沿无釉，露出胎骨，称为 “芒口”。有多种烧造方法可造成瓷器芒口。一、对口 烧、见于南朝洪州窑、辽代窑及金、元磁州窑等。二、多级盘式、钵式或碗式覆烧、见于北宋中期定窑、北宋后期至南宋早期景德镇湖田窑。三、组合支圈 覆烧．见于北宋后期定窑、南宋后期湖田窑、四、 挂烧仰烧，造成盘、碗口外沿较宽的无釉边。为了弥补芒口的缺陷，时人常在口沿镶以金、银或铜扣边。

冲口

陶瓷器口部缺陷之一。器物口部因外力撞击，出现长短不等穿透器壁的细裂纹。冲口现象多出现在盘、碗类圆器上。这种裂纹往往会逐渐自然延伸，冷热骤变或外力的震动也会促使裂纹继续开裂。


口磕  

陶瓷器口部缺陷之一。即由于外力撞击，口沿部位出现大小不等的缺碴伤痕。

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器身缺陷：

炸纹

瓷器器身缺陷之一．俗称“鸡爪纹”。指器物因受撞击而出现形似鸡爪的放射状裂纹。炸纹经常出现于器物的颈、肩、腹、底等部位，比冷璺程度轻。

磕伤

陶瓷器器身缺陷之一。器物的某一部位因外力冲撞而出现的伤残。一般所称磕伤是指器物出现残缺，而不仅仅磕出裂缝。


窑缝

瓷器器身决陷之一，又称窑裂，属一种窑病。器物的腹部或底部在烧造过程中出现缝隙。胎体在窑内受火不均、胎泥陈腐、淘洗不够精细．或因胎体在衔接时含有过多水份，都可导致窑缝的出现。这种伤况比成品受到人为的损伤程度略轻。

过烧  

瓷器在其烧成过程中．因窑内温度过高而引起的缺陷。其特征是制品局部或全部膨胀变形，颜色暗黄，釉面沸腾，釉面起大小泡或流釉粘足。


落渣  

瓷器器身缺陷之一。在烧成过程中成品表面粘上熟料颗粒或匣砂、谷壳灰等。主要由于装坯操作不当和匣钵热稳定性能差而使匣钵及盖上的灰尘下落、碎屑掉在坯体表面。在未使用匣钵装烧时期的祼烧瓷器上，更易出现落渣现象。

黄溢子  

瓷器器身缺陷之一 。因瓷器胎体内含有杂质。烧成后透出釉层，在釉面上显露出片片黄斑。这种现象是由于瓷上淘洗不精纯造成的。多出现于南方青釉器上。


耍圈  

瓷器器身缺陷之一。指分段和相接的琢器出 现一周整齐的断离或开裂，俗称 “耍圈”。耍圈部位有的尚相连，有的已断离。

翘棱   

瓷器器身造型缺陷之一.由于器物变形、致使器口不圆，底足不平。其成因参见“夹扁”。


凿伤   

　陶瓷器器身缺陷之一。指器物出土时不慎 受金属工具碰撞而产生的严重损伤，一般出现在器物 的口部、肩部、颈部等显著位置。

缺碴   

　陶瓷器器身缺陷之一。陶资器因受硬伤而 有小块缺损，缺碴一般出现在器物的口部、从耳或圈足。


窑粘   

瓷器器身缺陷之一。属一种窑病。瓷器在窑内高温烧造过程中，因装窖方法不当，造成器物之间或器物与窑具相粘连。严重的窑粘无法拆分，或拆分后留下较大伤痕。属残次品。多出土于古窑址的堆积中，程度较轻的窑粘尚可强行拆分．但器身往往留下粘痕。

开粘   

　　烧器器身缺陷之一。指分段制作的器物出 粘接不牢而断裂。琢器坯体一般采用分段制造，然后 以泥浆作粘着物粘接成一件完整器物。焙烧过程中， 接缝处在高温下胎体与釉层膨胀系数不同，所以容易 出现开粘现象，清代以前的琢器开粘现象较多。入清 以后，利坯技术渐精．基本上不出现开粘。开粘现象一般出现在形制巨大的琢器上，如大花觚、大罐、大 缸等。另一种开粘现象，指伤残器物修夏不牢固，出现再次分离。

夹扁   

　陶瓷制品身造型上常见的缺陷、即变形。外观呈现器口不圆、器身扭曲等几何形状的变异。夹扁在器物烧烧造之前一般不会显现，一经高温烧成则显 露出来。其成因有坯料配方不合理、坯料粉碎时颗粒 细度控制不当、装窑不当、钵柱不正、匣钵底不平、升温过快、烧成温度过高等。严重变形的制品在出窑 时即破丢弃，在古窑址堆积层中常可见到这类器物。 传世品或古墓、窑藏出土的陶瓷器中有变形缺陷的通常只是轻微的器口不圆或器身歪斜。

折断   

　　瓷器器身缺陷之一。指琢器的耳、腿、座等部位受损折断。出土器因长期受压容易折断、被硬物冲碰也会造成这种伤残。

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底足缺陷：


炸底

　瓷器底部缺陷之一。器物底部出现炸纹。常出现三条以上裂纹，呈放射状，一般穿透胎体，从器内可看到底部的炸纹。

糊米底

　瓷器底部缺陷之一。器物底部出现铁锈色斑点，似糊米状。形成原因是窑床上所垫砂粒含铁质较多。高温下氧化而粘附于器底。明成化时期器物的砂底上常有此持征。

火石红

瓷器底都缺陷之一。瓷器胎体内含有铁质，在不施釉的部位受火自然泛出的一种干涩的桔红色。常见于元末明初景德镇官窖瓷器的底部。也有人为地巧妙利用这一缺陷，使之成为一种特殊装饰的，如元龙泉青瓷器有的将纹饰露胎，烧成后呈现出火石红色。与青釉形成对比。明代景德镇民窑也曾烧制蓝釉火石红鱼纹坛。现今景德镇仿制的元、明青花器有的是人为涂抹上桔红色浆汁．或以新砂垫烧。如果入窑前新瓷胎的砂底受潮，也会出现火石红现象。这种火石红则属于作伪方法。

凹底

　瓷器底部造型缺陷之一。质软的胎体经火烧制、器底因承受不住自上而下的压力、导致底心向下塌陷。凹底现象在明永、宣青花大盘中常见。

凸心

瓷器底部造型缺陷之。指器里心向上凸起。多见于盘碗类圆器。晚明万历民窑青花器常有凸心现象。

足磕

瓷器足部缺陷。指器足因受冲撞而造成局部损伤或全部断裂脱落。轻度足磕伤及釉层。严重的损伤胎骨。

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釉彩缺陷：

油光


瓷器釉彩缺陷之一。器物的釉、彩经过磨擦，显现很不自然的油腻光亮。

脱彩

　瓷器彩绘缺陷之一。指釉上彩脱落。器物上的彩绘纹饰由于经久使用磨擦而被损坏，或由于入土年久而被腐蚀(这种原因金彩更易脱落)，长期擦拭或拂扫也会使彩绘脱落，宋代定窑、建阳窑的金彩常有脱彩现象。粉彩的脱彩现象较多，尤其是清雍正的粉彩器。这些脱彩瓷器尚有痕迹可辨，但需细心观察才能发现。

伤彩

瓷器彩绘缺陷之一。指彩绘受到破坏而造成的残缺。有局部伤彩或全部伤彩。长时期受水浸、酸碱腐蚀或不得法的擦拭都会导致伤彩。彩绘被利器划伤也称伤彩，但程度略轻。伤彩使器物的彩绘失去应有的色泽和光亮度。

火烧

　①瓷釉缺陷之一。器物第二次被火烧过导致色釉变化．如青花变黑，黄釉变绿，青白釉出现皱纹、还有的釉面留有火烧时釉汁熔流痕和粘土上的灰、黑粉尘。②因修补而造成的缺陷。为了局部补彩或补釉，再度入窑焙烤、虽然补上的部分温度适合，但原有的彩釉会因此而受到不同程度的损伤。

土蚀

　瓷釉缺陷之一。釉面或彩绘被土壤长期腐蚀，使局部釉表失去光泽。土蚀不同于土锈，它不仅腐蚀了釉面，还浸侵到部分胎骨。

土锈

　瓷釉缺陷之一。器物表现粘有灰、黄、土红等色凝固的土疤。土锈是长期在潮湿的土壤中浸埋．粘土粘结在器表粗糙不平的地方而造成的、一般比较牢固．不易剥离下来。

水锈

　瓷釉缺陷之—。器物因长期受土埋或水浸而产生物理变化，使器表出现灰、黄、铁红、铜绿等色斑迹。水锈非常薄，只是淡淡的—种颜色斑块，可用酸性药剂清洗掉。

水碱

　瓷釉缺陷之一。现象是器物釉表凝结着灰白色斑块。这是因为素釉器物长期被埋入湿土内受碱性浸渍、碱性物质附着于器表而造成的。

失亮

　瓷釉缺陷之一。指器物釉面失去光泽。因长期使用磨损，或因埋藏造成的土侵水浸都会使瓷器表面出现失亮现象。

软道

　瓷釉缺陷之一。指釉面上因久经磨擦出现的细小丝纹。一般出现在传世器物上，不仔细观察则不易发现。这种软道不同于作伪手法中的磨擦痕迹，它往往出现在器物日常使用时最常接触和摩擦的外凸部位。而新器做旧则用软麻布摩擦全器，使软道的伤况极不自然。

划伤

　瓷器釉彩缺陷之一。指釉表或彩绘表面被硬物划伤所留下的痕迹、是瓷器长期使用中不慎与坚硬物体碰划所致。

凿坑

瓷釉缺陷之一。指器物釉面大小不等的凹坑形伤损。如清代窑变瓷器釉层较厚．多开有片纹．若经常使用棉布擦拭、便会将片纹交叉处的小尖角掀起或带掉。因而留下三角形的凹坑。

泪痕

　　瓷釉缺陷之—。瓷器入窑烧制时，釉汁因流动性过大而垂流。在器物下部凝成蜡泪状或玻璃珠状凸起。这些垂流下的釉滴，通常称为泪痕。唐代以前的瓷器制品上多见此现象。此后，泪痕被认为是宋代定窑的重要特征。

崩釉

　瓷釉缺陷之一。瓷器受到硬伤后使釉层崩裂“离骨”．多数崩釉破面平滑不脱落。造成原因是出土时受到硬物的碰撞。崩釉的片纹呈放射状向外仲延。

磨釉

　瓷釉缺陷之一，又称伤釉，指釉面同其他物体磨擦而造成的损伤。长久使用即会造成这种现象，如果是彩绘瓷则使花纹模糊不清。

脱釉

　又称脱皮。瓷釉缺陷之一。釉层程度不同地脱落而露出胎体、是比较常见的伤残情况。脱釉原因比较复杂，如釉面长期受盐、碱、酸的腐蚀；或入土后受土浸和水浸。烧结温度不够也容易出现脱釉现象。

剥釉

　瓷釉缺陷之一。瓷器釉面有成块或成片脱落的现象。一种是烧前剥釉，一种是烧成过程中剥釉。造成剥釉的原因很多，有釉、坯膨胀系数不相适应所致；也有釉层太厚或烧成时升温太快而起；或是坯体施釉前粘合泥污、尘土、油汁；甚至有时化妆土也会使釉胎结合不牢而剥釉。剥釉现象以早期青瓷较为普遍，明宜兴仿钧亦有。

荞麦地

　瓷釉缺陷之一，又称荞麦点。釉面上出现成片微小的黑褐色星点，如同荞麦皮。造成原因为窑内高温下有飞尘附着釉表之上，釉内含有杂质也会有此现象。二次烧成的器物更容易出现荞麦地。

开片

　瓷釉缺陷之一。器物釉表出现不规则的裂纹，但胎体本身并没有开裂。主要是因为胎和釉的膨胀系数相差太大、特别是釉的膨胀系数过人，釉层太厚．而在冷却阶段750℃~550℃温度范围内冷却速度太快所致。巧妙利用这一缺陷，也可成为瓷釉的特殊装饰。宋代哥、官窑瓷器上的开片就是人为控制造成的。而使用年代久远的器物由于本身受外界环境影响与腐蚀，也会出现细小的开片纹。

吃烟

　又称“串烟”。陶瓷制品的一种缺陷。指成品局部或全部呈现出灰黑、褐色。<陶雅>云：“良釉经火，变为它色，浓烟熏翳，乃如泼墨，则谓之串烟。”产生的原因很多；烧成操作不当，致使炭素沉积于坯釉中，在釉料熔化前、没有被氧化排除掉；坯体入窑时水份过多；匣钵射火，烟气直接喷射到制品上。

粘砂

　瓷釉缺陷之一。底足釉面粘有砂粒。器物在装窑时为避免粘连．多在窑床上铺垫砂层，高温作用下，砂粒与器底釉汁粘接在一起。明末天启、崇祯时民窑制品时有粘砂现象。

缺釉

　瓷釉缺陷之—，又称“漏釉”或“短釉”。即瓷器表面局部缺釉。造成缺釉的原因很多；釉浆的附着性差，釉层过厚、干后脱落；釉的高温粘度过大，与坯料配方不适应而引起釉层蜷缩；施釉时坯面有油污和灰尘；浸釉时，釉浆未浸满全器；坯体施釉后不慎将局部的釉碰落；釉浆用水有油污；坯体入窑水份过高，烧成时窑内水气太多，使坯釉中间分层，造成釉层剥落等。

滚釉

　瓷釉缺陷之一，又称“缩袖”。指釉面向周边滚缩．形成中间缺釉露出胎骨。形成原因很多：釉面受表面张力作用，施釉时坯胎过湿，釉的高温粘度过大或坯面有油，窑工手上有汗，烧窑时窑中水气过多，坯面潮湿，加热后局部釉料卷起、脱落等。

斑点

瓷釉缺陷之一。釉面上出现不同于釉面颜色的班点。造成原因是釉汁中各种矿物质在烧造过程中产生化学反应，也有因胎体本身淘洗不纯或匣钵内不洁净所形成的。最常见的是黑褐色斑点。

橘皮

　瓷釉缺陷之一，又称“橘釉”指瓷器的釉面不平整，呈现类似于橘皮肌理的现象。产生的原因是坯体表面修整不善，釉层过薄又不足以弥补坯体不平整的缺陷。或是由于釉料不够细，釉浆太稠、釉浆在坯体表面分布不均匀所致。釉在高温熔融状态下粘度过大也易产生这种现象。常见于明代永乐、宣德瓷器上。

鬃眼

瓷釉缺陷之一，又称“针孔”、“猪毛孔”。釉面上呈现似皮革毛孔的细小凹孔。这是由于釉料中某些有机物和某些杂质含量较多，而在预热和烧成时升温过快，温差大。使这些物质在氧化阶段未能得到充分的氧化分解，而到还原和高温阶段继续分解，这种反应产生的气体逸出釉面．当釉的高温粘度大时．流动性差，气泡破裂在釉面形成的小孔不能被釉面覆盖，即形成小小的孔隙。这是明代永乐、宣德瓷器釉面的显著特征之一。

釉泡

瓷釉缺陷之—。是釉层在烧制过程中因化学反应产生的釉泡不能完全排出而形成的一种“釉病”。釉层内的气泡一般细小，鼓在釉层表面的釉泡略大，易受摩擦而破裂，污染后形成黑色疵点。

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]http://discovery.cctv.com/special/C19855/20071120/103092.shtml

[内容速览]胡光震早年从事过日用瓷工艺美术设计，因材构思、因材施艺是这个职业的思维习惯。而这件残破的玉壶春瓶一度成为他心头萦绕不去的结。该怎么办？放弃？扔掉？还是继续苦恼不已地压在心头？一个好的点子，对于从事艺术创作的人来说，很多时候就像是脱胎换骨，破茧化蝶一样，是一个极其痛苦的过程。残破的玉壶春瓶被放置了三个多月，一天，胡光震和朋友一起吃饭。这一次，他有了石破天惊的发现。

  一个残破的瓷瓶如何成为绝世精品？

  亿万年的神秘溶洞又给他怎样的艺术灵犀？

  传统粉彩如何续写当代传奇?

  敬请收看《走遍中国》之发现者胡光震




  王锡良：有一个瓶子，我不晓得他是有意还是无意，把它搞得破了。

  张学文：他的玉壶春瓶子，它是一个变了形的，这是一种偶然的一种变形的形体。

  胡光震：这个玉壶春瓶啊，本身就有这么高，因为烧窑的时候，它那个温度和原料的软硬度，没有配合好。

  胡光震：因为温度太高，它就往下塌了。

  王锡良：瓶子是很高的，它折起来。

  张学文：本来是一种毛病，按照一般的话，我们就是应该扔掉的。

  王锡良：那个东西是很难处理的

  张学文：看过这个造型以后，他就在这里思考

  胡光震：面对这么一个即将要报废的瓷器，你该怎么办？

  解说：胡光震早年从事过日用瓷工艺美术设计，因材构思、因材施艺是这个职业的思维习惯。而这件残破的玉壶春瓶一度成为他心头萦绕不去的结。该怎么办？放弃？扔掉？还是继续苦恼不已地压在心头？

  胡光震：瓶子就放在我这个画桌上，放了将近一两个月。我想要把它弄好，不容易，一定要想个好点子。

  解说：一个好的点子，对于从事艺术创作的人来说，很多时候就像是脱胎换骨，破茧化蝶一样，是一个极其痛苦的过程。

  胡光震：这个瓶子很幸运的，为什么呢？因为它正在那个棚板的边上，它弯下来的时候，塌下来这瓶口，你看这瓶口，正好搭在这个棚板的空位置，空的地方，它就没有沾上其它的东西了，它就保持了它的完整性。

  一个瓶子塌下来以后，它瓶口保持着完整性的话，它看上去呢，它还有可取之处。

  张学文：怎么来使它形成一定的装饰意味，以及它的情趣。

  王锡良：但是胡先生处理得相当好。




  解说：残破的玉壶春瓶被放置了三个多月，一天，胡光震和朋友一起吃饭。这一次，他有了石破天惊的发现。

  胡光震：在酒桌上看见几个醉翁，他们讲话时疯疯癫癫的，人也摇摇晃晃的。我心里就冒出一句话，你这个家伙连酒瓶子都喝醉了，我是这么一个念头就出来了，对啊。

  那个倒掉的瓶子叫玉壶春，玉壶春以前也是装酒用的，人醉倒了，瓶子也醉倒了，这个瓶子是不是醉倒了？跟这个醉字联系起来了。

  那就这样以后，我就注意观察这个喝醉人的这种形象，你说他半清醒，半糊涂，烂醉如泥，就像这个瓶子，是很吻合的。

  解说：醉倒的玉壶春瓶，这个期待已久的发现让胡光震有了豁然开朗的感觉。然而，一个新的问题接踵而来。

  胡光震：这个醉汉画谁呢？画张三李四都不合适，画个古人吧。那么古人谁喝酒最厉害？有刘伶，那是酒仙那，但是最有名的还是太白醉酒嘛，李太白嘛。

  胡光震：在创作的时候，我仔细看了一下它这个褶皱它的棱角和造型呢，要弄一个人的话呢怎么弄呢，趴在上面，摊在上面的话，这个肩膀，沿着这个瓶子弯下来的边缘这条线，这下面有个褶皱，也就按照它原先那种褶皱，把这个衣服正好袖子里面、后面那个衣服褶皱，那么这个大袖子，肩膀在中间，那么这个大袖子怎么办呢？这个瓶口就想像成大袖子，往下面一掸，飘下来就虚掉了，这样一来呢，这个人物造型那就好像摊在里面一样，整个一看上去就像是一个原雕，不像是后画上去的一样。

  胡光震：这个醉汉一手往前面一搭，还在这个前面这个桌子上写了两个字，好酒！

  王锡良：画了一个李白醉酒的，那是相当神奇的。

  张学文：看到这个瓶子都歪歪扭扭了，他就根据这个，所以来创作自己的画面，这就是说随型赋彩呀。

  胡光震：这就是一种人的构思，和天然的东西结合在一起了。

  解说：胡光震是陶瓷艺术创作领域的多面手，他的作品往往是诗、书、画、印融于一体，具有浓郁的书卷气。《醉陷玉壶春》正酣畅淋漓地体现了胡光震高超的艺术功底。这件化腐朽为神奇的作品一出世就吸引了海内外收藏家的热切关注。一位日本收藏家出百万重金要收藏这件作品，却被胡光震婉言谢绝。

  解说：洪源仙境距景德镇市区约50公里，是胡光震创作采风、寻找灵感的经常去处。洪源仙境附近是（与汉代苏武齐名的）南宋爱国忠臣洪皓的家乡，当年洪皓游览这里时曾留下了“谁知仙境在人间”的赞叹，“洪源仙境”因此得名。

  这是一个距今一亿多年的石灰岩溶洞，总面积约八万平方米，洞中由岩石和钟乳石形成的石柱、石笋、石花以及各种鬼斧神工、千姿百态的景观。宋代的地理学著作《太平寰宇记》中称此洞“云起泉生，四时不绝”。每逢春夏之际，幽深曲折的溶洞里雾气缭绕，水声盈耳，景致奇幻。这种神秘莫测的氛围深深地吸引着胡光震。

  通常来说，艺术家的采风大都会带着纸、笔或摄影录音器材，而胡光震却为什么两手空空呢？

  胡光震：因为我们中国画，我们这个粉彩嘛，主要是中国画题材，反映中国画题材的东西在里面。中国画主要是有忆画，记忆画，忆画为主，为什么这样能够把自己的感受，把它表达出来。所以我出去采风，都是回来默画，记忆，凭自己的记忆，这样是过了脑袋的东西。我觉得能够把这个意境画出来、把气氛把它画出来，画出它的精神，而不是它的形，而是它的神。你像刚才我们进洞的时候，那里面你刚到大厅的地方，哎呀，那第一印象它是非常壮观。那是只有感受得到，你要把它抓拍下来你拍不下来，就是那种感觉，所以我们艺术品就是要把这种感觉表现出来。




  解说：从洪源仙境回来的第二天，胡光震就开始投入创作，他准备画几件以溶洞为题材的瓷画作品。一般来说，这样一件作品，从构思到烧制完成，需要一周左右时间。

  胡光震：艺术的创造是来源于生活，虽然我没有写生，但是我感受了，感受了大自然，就像人做梦一样，有很多梦境它是很微妙的，但是也跟现实离不开的，所以他白天看到一些东西印象相当深，他晚上做梦的时候就反映出来了。那种似是而非的感觉，非常微妙。我们的作品也应该像这样。采风以后，接受大自然的洗礼，感受了它，记忆下来，最后就形成微妙的那种意境，从作品里面表现出来。

  胡光震：虽然我到洪源仙境去了很多次，但是每一次感觉都不一样，尤其是这一次，它因为天气不同，有点阴天，外面在下雨，里面水气腾腾，走到里面去感觉到更加神秘，再加上那个大厅呐，因为把其它有雾的话，把其它杂七杂八的都沥掉了，这么一看那个大厅非常之宽广，有种恢宏的感觉，所以这个感觉第一印象一感觉好了，回来我想赶紧把它记录下来。所以回来以后我马上就画了这个瓶子。这个瓶子主要就是表现这个那种里面的雾气腾腾呐，大厅里面非常广阔，宽大那种恢宏的气势，想把它表现出来。

解说：从古至今，陶瓷技术与技巧的持续进步,让艺术家的创作玄想,得以精妙展示。然而，一件陶瓷艺术精品的诞生，却不能仅仅依靠高超的技巧。

  胡光震：对于写生啊或者是采风啊，对任何东西都要带着感情去看。一块石头，你要怎么表现它，你要琢磨，你琢磨它，它是有生命的。琢磨它，它像个什么东西？

  解说：在胡光震的创作视野中，石头是很重要的题材。然而静止的没有生命的石头又如何表现呢？

  胡光震：你把它抓住这一瞬间，这样一来，这石头它就有了生命。




  解说：让美感富有情感,应是不浮于形似,而着意表现景物的内涵。胡光震的这一组以拟人化的石头为元素、以古代名家“四爱”为主题的瓷板画，正是把自己的奇妙发现与内心感悟完美结合，没有生命的石头因而被赋予了生命的象征。

  胡光震：采风呢，还是要把自己的感情，全身心投入下去。所以我经常没事就观察这里，观察那里。大自然东西多了，始终保持一种很新鲜好奇的感觉，这样采风才有作用。不然搞疲了，你看看看，看厌了，就没什么了。经常保持一种童心去观察世界。精气神，表现它的精气神，就观察它的精气神。您比如画小鸡，我喜欢画小鸡，小鸡看上去它很可爱，你就把它当做你的儿子，那么可爱的那种形象，它可爱在哪里？它调皮，它什么东西都很新奇，就像动画片里边拟人的方法那样，那样去表现它，把它夸张起来。你像我曾经画了一个小鸡，站在一个南瓜上面，那个南瓜晃晃动，晃晃动，那南瓜一动的话，它就吓到了，这是啥玩艺儿？它能动啊，摔死了怎么办？哎哟，好小心呢，那种吃惊的样子，那种顽皮的样子，把它表现出来，它就活了。

  解说：在绘画创作领域，花鸟是最常见的传统题材，因为常见，所以想出新、出奇、出彩，难上加难。而胡光震的粉彩花鸟作品却一直受到海内外收藏家的青睐，这又是什么原因呢？

  王锡良：这个花鸟、人物，他都是从意境上来搞，从最高的那个诗情画意上出来的，所以很个性，画画画得有个性呢，是不容易的事情。因为中国历史长河这么长，孕育几千年是吧。因为他的画既有传统的，又有民族的，而且呢又很新，所以他能够更具时代感，但是他最了不起的地方，他从来不张扬自己，他慢慢地工作，但是画出来的东西用作品来说话。

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  解说：瓷器的精美依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，需环环相连，一丝不苟。明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，根据史料记载，就有“画样工、填色工、烧炉工”等多个工种，每个工种各司其职，甚至有“画者学画不学染，染者学染不学画”的说法，这种分工制度，最终达到瓷器工艺质量纯熟致精的境界。

  胡光震：填色的工作，就像国画里面的敷彩一样，它非常重要的。比如石头，我们下面等于是像中国画里面的墨色一样，它是没有颜色的，叫素描，然后上了颜色以后，你像这个石头，它就带那种蓝绿色，那种蓝绿色，宝石蓝那种颜色，看上去那石头就非常晶莹剔透的。

  解说：陶瓷艺术的精妙之处也正在于此，需要过了最后一道关，方显本色。

  胡光震：所有的颜色填完了以后，就马上可以到炉里面去烤了，烤熟了，烤好了以后，这些蒙上去的颜色，像石灰一样，蒙上去的颜色，它就发出它本来的漂亮的颜色了。

  钟莲生：他在这个陶瓷粉彩的继承方面的话，一个他把国画里面的很多优秀的传统，能够引入到陶瓷上面来。近现代的一些知名画家，像任伯年、王雪涛，这些画家对他的影响都很大，那么他在陶瓷艺术领域里，陶瓷绘画领域里的话，他也受到景德镇原来的“珠山八友”这些名家的影响。

  解说：陶瓷艺术发展到清代以后，粉彩瓷走向成熟，艺术表现随工艺技术的进步，又推向了一个高峰。“珠山八友”正是在这个时代产生的，他们的作品从中国文人画中吸取养料，借陶瓷为载体，向人们展现出一种独特的绘画魅力。为此，“珠山八友”在20世纪上半叶，正是以创新主力军的姿态，活跃在中国瓷艺界。

  胡光震：“珠山八友”在陶瓷艺术上面，尤其在粉彩艺术上面，他们已经到达了一个很高的高峰，要超越他们很不容易，怎么办？在我们这一代又不能完全照抄他们的，他们已经到了一定的程度，可发展的空间，有没有呢？

  解说：纵观陶瓷窑炉的发展史,主要有柴窑、煤窑、气窑和电窑几种。但依靠燃烧木材的柴窑在温度控制和成功率上，远不如后来的煤、气、电窑，而逐渐淡出陶瓷业。从烧制效果比较，电窑明显优于煤窑、气窑，是烧制高温瓷器的首选。

  胡光震：这时代是发展的嘛，不管从工艺上，从这个各个方面，也都在同时与时俱进，所以我们从这个角度上看，还是有发展的空间。

  解说：20世纪70年代，景德镇瓷用化工厂调入一批科班出身的青年，他们有着良好的美术基础，在设计实践中，逐渐使中国瓷用贴花纸设计与世界接轨，胡光震就是其中最有代表性的人物之一，他设计的贴花纸，有很高的艺术水准和市场占有率，对中国日用瓷的发展产生过重大影响。而这种经历，对后来转行艺术瓷创作的胡光震会有着怎样的影响呢？

  胡光震：这件作品呢，主要是在这个颜色的运用上，采取了一种红颜色，这种红颜色在以前传统的产品里是没有的，它要表现这种鲜艳的颜色，只有到这个其它的领域里去挖掘新的材料，用到这个粉彩上面去，这跟我原来在瓷用化工厂，搞这个陶瓷颜料的时候，对这个颜色的把握，那是很有关系的。

  解说：2002年，胡光震推出一系列瓷艺新作，这些新作品因为色泽较传统粉彩大红大绿的色调，要来得清新淡雅，所以称为浅粉彩。

  胡光震：但是作为我说的这个浅粉彩，它主要是在传统的粉彩基础上，把它得饱和的颜色冲淡了一点，从观念上追求那种水墨淡彩的那种效果，在色彩上它要艳但是它不俗，它淡，它不寡。

  解说：如同润物无声的春雨，点滴入土，暗香浮动。胡光震在传统粉彩工艺技法的基础上，注入现代美学理念，使古老的粉彩艺术重焕生机。

  解说：自珠山八友获得成功之后，景德镇粉彩艺术就很难看到风格迥异的作品了。而近百年之后，一个叫胡光震的人以自己对生活、对生命细致入微的体察，在采风与创作中，倾注自己所有的情感，从粉彩到浅粉彩，创造了中国瓷画的当代传奇。

  也许，对于50多岁才转行艺术瓷创作的胡光震来说，那幽深曲折的溶洞仿如陶瓷艺术神秘的大千世界，而借助自己的慧眼，穿过重重云雾，他已经看到了晴美的天光。


责编：戴昕

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逑文

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1.陶瓷工艺美术品——看答案线索图片

  

2.两个字：好酒

3.胡光震 字德宝，别名方正，尤之，男，1945年7月生，安徽绩溪人。高级工艺美术师，1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾任景德镇瓷用化工厂新产品研究所所长、副总设计师，中国工艺美术学会高级会员，江西省高级工艺美术师评委；江西省美术家协会会员。擅长陶瓷釉上装饰，兼写意青花。“连年有余”、“缠枝牡丹”作品获全国陶瓷美术展评二等奖， “孙悟空漫游长城瓷板画”等分别获全国科普展优秀奖和景德镇陶瓷美术评比多项奖，部分作品被景德镇陶瓷馆收藏，《景德镇陶瓷》杂志曾发表其作品和论文，传略载入《中国当代陶瓷美术家辞典》和《中国当代美术家辞典》等书典。[/hide]

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ertong

磁斑斑呢？

枫（许昌）

黄梁一梦！！！