珍贵馆藏名画

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001

名称:缠毛线
年代:1878年
创作者:洛德·莱顿英国
规格:100.3cm×161.3cm
材料:布油彩
存藏处:悉尼新南威尔士美术馆藏
　　画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流
露出缺少真实情感表现的缺陷。
002

名称:马拉之死
时期:1793年
创作者:雅克－路易·达维德法国
规格:162cm×125cm
材料:布油彩
存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏
　　马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来。一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
003

名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发
时期:1881年
创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国
规格:190cm×303cm
材料:布油彩
存藏处:第戎美术馆藏
　　画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
004

名称:荷拉斯兄弟之誓
时期:1784年
创作者:雅克－路易·达维德法国
规格:330cm×425cm
材料:布油彩
存藏处:巴黎卢浮宫藏
　　荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面－－老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
005

名称:贩卖孩子的商人
时期:1763年
创作者:约瑟夫－玛丽·维安法国
规格:96cm×121cm
材料:布油彩
存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏
　　这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
006

名称:巴黎卢森堡花园
时期:1794年
创作者:雅克－路易·达维德法国
规格:55cm×65cm
材料:布油彩
存藏处:巴黎卢浮宫藏
　　达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉，描绘了卢森堡花园一角的景色。在横线、斜线交错的画面中，插入茂密的树林与整齐的楼房，显得空间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。
007

名称:后宫露台
创作者:让－莱昂·热罗姆法国
规格:80cm×102cm
材料:布油彩
存藏处:私人藏
　　画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天曰，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
008

名称:笛子演奏会
时期:1852年
创作者:阿道夫·门采尔德国
规格:142cm×205cm
材料:布油彩
存藏处:柏林国家美术馆藏
　　门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，
陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
009

名称:九级浪
时期:1850年
创作者:I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国
规格:221cm×322cm
材料:布油彩
存藏处:莫斯科特列恰科夫美术馆藏
　　九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
010

名称:阿尔卑斯山的雪崩
时期:1803年
创作者:菲利普·卢泰尔堡英国
规格:109.9cm×160cm
材料:布油彩
存藏处:伦敦泰特美术馆藏
　　这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
011

名称:桌球
时期:1807年
创作者:路易斯－利奥波德·布瓦伊法国
规格:56cm×81cm
材料:布油彩
存藏处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
　　在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
012

名称:肯特海滩
时期:1827年
创作者:泰奥多尔·居丹法国
规格:264cm×420cm
材料:布油彩
存藏处:巴黎马里内博物馆藏
　　这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
013

名称:拍卖奴隶
创作者:让－莱昂·热罗姆法国
规格:92cm×74cm
材料:布油彩
存藏处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
　　这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
014

名称:沐浴
时期:1918年
创作者:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索法国
规格:27cm×22cm
材料:布油彩
存藏处:巴黎毕加索博物馆藏
　　这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。
015

名称:被囚禁的马里尤斯
时期:1786年
创作者:让－热尔曼·德鲁埃法国
规格:271cm×365cm
材料:布油彩
存藏处:巴黎卢浮宫藏
　　画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
016

名称:大使们
时期:1533年
创作者:小汉斯·荷尔拜因德国
规格:207cm×209.5cm
材料:板蛋彩
存藏处:伦敦国家美术馆藏
　　小汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期绘画的著名代表人物，他一生致力于肖像创作，并富有独创性。在《大使们》一画中，他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的\"矫饰主义风格\"有关。
017

名称:倒牛奶的女仆
时期:1658－1660年
创作者:约翰内斯·维米尔荷兰
规格:45.5cm×41cm
材料:布油彩
存藏处:阿姆斯特丹国家美术馆藏
　　《倒牛奶的女仆》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。女仆是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌和心理特征。
018

名称：红色金属柱体
时期：公元1975年
规格：高1524厘米
创作者：亚历山大·利伯曼（AlexanderLiberman）
存藏处：美国费城宾夕法尼亚州立大学
　　利伯曼自公元20世纪50年代早期开始探索最低限艺术。他在废品金属装配和一种笔法绘画中进行了大量的试验之后，逐渐将精力转向圆柱形纪念雕塑。据称这一艺术理念得自大型锅炉零件和其他弯曲要素的启示。这一组巨大的红漆钢柱组合矗立于大学的综合建筑之间，十分动人，这种中立的艺术很适合作为建筑群的装饰。也将现代社会中，材料对生活的强力切入作了直观的表现。作品劲健干脆，直率而又响亮，昭示了现代雕塑在都市环境里的审美功能。
019

名称:筛麦妇
时期:1853－1854年
创作者:居斯塔夫·库尔贝法国
规格:131cm×167cm
材料:布油彩
存藏处:南特美术馆藏
　　画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置，成为画面焦点。筛麦妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。
020

名称:不幸的家庭
时期:1849年
创作者:奥克塔夫·塔塞特法国
规格:115cm×76cm
材料:布油彩
存藏处:巴黎奥赛博物馆藏
　　不知什么样的不幸事件，降临到这个家庭，女儿依偎在母亲膝上，憔悴的母亲无奈地望着墙上的\"圣母子\"画像。画面色调清冷，衬托着凄惨的气氛，隐含着这个贫穷的家庭还能经得起不幸的打击吗?
诞生产生了重要影响。

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021

名称:查验女奴
时期:1890年
创作者:埃托雷·切尔科内意大利
规格:54cm×77.3cm
材料:布油彩
存藏处:私人藏
　　画家以写实的绘画技巧，生动地描绘了贩卖女奴的过程。这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯，被剥光了衣服的女奴，赤身裸体站在墙边，屈辱地接受买主的查验。画家以奔放的笔触，强烈的光感，表现了这一场面。
022

名称:审察新来的女子
创作者:朱利奥·罗萨蒂意大利
规格:61cm×104cm
材料:布油彩
存藏处:私人藏
　　画家以细腻的手法，描绘了富于东方情调的生活现实现象：在一间充满阿拉伯气息的室内，主人在审察新来的女奴。女奴们被脱下了衣服，接受主人的审视。画家以准确的造型、细微的色彩感觉，描绘了女奴匀称的裸体，而室内的暖色调与红色的衬布、衣衫、地毯等，都活跃着沉闷的气氛，并增添了阿拉伯地区特有的文化氛围。审察女奴的身体是阿拉伯古老的习俗，画家以猎奇的眼光，再现了这一情景。
023

名称:哀悼初生儿
时期:1877年
创作者:查尔斯·斯普拉格·皮尔斯美国
规格:97.8cm×130.8cm
材料:布油彩
存藏处:华盛顿史密斯索尼亚协会美国艺术博物馆藏
　　这是一幕悲剧：年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母亲都描绘得很健壮，因为婴儿的夭亡，而悲恸万分地低下头去，灰色调渲染了不祥的气氛，年轻父母身上的黑衣，与整个情绪十分吻合；让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。
024

名称:包厢
时期:1855年
创作者:威廉·鲍威尔·弗里思英国
规格:34.9cm×45cm
材料:布油彩
存藏处:普雷斯顿哈里斯美术博物馆藏
　　这是一幅富于情节情的肖像画，一位小姐坐在包厢之中，手持望远镜观看演出，神色专注。画家以学院派的技法与严谨的造型，描绘了包厢中的女孩。画中女孩单纯稚气，面部、手臂刻画生动逼真，衣服质地、质感都表现得十分准确，深色的背景衬托出女孩的身姿。
025

名称:法蒂希达
时期:1894年
创作者:洛德·莱顿英国
规格:152.5cm×109cm
材料:布油彩
存藏处:利弗夫人美术馆藏
　　莱顿维护传统艺术原则，所以他的作品大多严谨有余，活泼不足。这件作品描绘的法蒂希达的全身像，便落入这样的套路。但毕竟画家还是以真人为模特儿，描绘出了法蒂希达的神情气质。白色的长裙与深色背景互成对比，突出了法蒂希达慵倦的身姿。
026

名称:忏悔的玛达莱纳
时期:约1625年
创作者:尼古拉斯·雷尼耶法国
规格:122cm×96.5cm
材料:布油彩
存藏处:底特律艺术学院藏
　　玛达莱纳是《圣经》中的一名妓女，因坚信上帝而获救。画中的妓女玛达莱纳，被画家描绘得十分感人：满脸憧憬与无限哀怨交织在一起，双手抚摸骷髅，等待着上帝前来拯救。全画以黑、白、灰为主要色调，黑色的背景，灰色的桌子、圣经、骷髅与白色的玛达莱纳身体，使玛达莱纳忏悔的信念被突出出来，让人感到虔诚的精神信念是不可动摇的。
027
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名称:创造亚当
时期:1510年
创作者:米开朗基罗·博纳罗蒂意大利
规格:280cm×570cm
材料:壁画
存藏[处:梵蒂冈西斯廷教堂
　　取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻划了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。
028

名称:绿垫圣母子
创作者:安德烈亚·索拉里意大利
规格:60cm×48cm
材料:板油彩
存藏处:巴黎卢浮宫藏
画家在此借圣母子的故事，描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征，圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题，隐喻着人性美、和平、宁静、安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。
029

名称:爱的寓意
时期:约1540－1545年
创作者:阿尼奥洛·布龙齐诺意大利
规格:146cm×116cm
材料:板油彩
存藏处:伦敦国家美术馆藏
　　维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜俗，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上，这就是画家表达的一种构思。这件作品尽管色彩很细，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的