|
急功近利的行业,必然催生粗制滥造的产品
在MV出现之前,歌曲只能以声音以及有限的现场舞台演唱会来传递。这对于歌曲的质量和演唱者的素质要求很高,一个歌手至少需要好几年的勤学苦练才能发唱片甚至开演唱会。
可是现在随着MV制作技术的发展,一个MV里,对歌手的包装成了头等大事,不理会音乐,纯粹就是三分钟视觉轰炸。MV里传达的信息几乎与音乐无关:歌手一套又一套地换衣服换造型,做纯真可爱状或侠骨柔肠状,做戏跳舞假模假式地张张嘴。有的MV甚至能看起来象个小电影!
流行音乐,音乐变成了商品。我们生活的时代,是一个机器和传媒的时代,电影、电视和广告、报刊等等媒体挟着其强劲的号召力,雄霸了今日的视听。渠道为王,而人,越来越被异化成机器流水线上的一个零件,有规律、有效率、充实而匆忙地运转着;音乐,也越来越被异化成一种可以严格遵照固定的程序大置生产,按固定的途径宣传推广的商品。机器和传媒因缘际会地制造出了今日的巨星和金曲,一些丝毫没有音乐细胞、音乐感觉、唱歌跑腔走调的偶像歌手,千万人前也居然脸不红心不跳地接受\"天王\"的欢呼,靠一脱成名的艳星,\"收山上岸\"后的初试啼声,其唱片销量亦可突破白金数字。面对这种种令人瞠目咋舌的事实,我们不由得发出这样的感叹:这是音乐吗?
先进的混音设备和声音过滤技术,什么破锣嗓子或者猫音细声都能包装成一个“个性歌手”,包装是如此重要,重要到可以不必计较歌手的演唱水平。蔡依林或者杨承林或者S.H.E的MV一个一个地看,你能感觉到他们在唱歌吗?你能记住哪怕一首歌曲吗?你会觉得那些是歌吗?
一个歌手,只要他(她)看起来够好看,她(他)就可以被包装成明星。先天不好看就去整容,就像蔡依林从小土豆整成少男杀手,B cup 的胸隆成D cup, 至于她那实在不适合唱歌的嗓音,则被撇在一边无人关心。,经过训练后的新人只要能跳舞,他(她)的歌星之路就成功了一半,另一半的道路仍然跟歌唱没多大关系:她(他)需要配合经纪公司吃苦受气,忍辱负重,在舞台上做危险动作、拍广告、拍电视剧、拍电影、上娱乐节目被人玩、做宣传、搞绯闻、配合非常宣传手段被骂被打、每天工作十几个小时,用厚厚的妆容掩盖疲态尽露的脸庞,用没完没了的瘦身减肥透支健康的方式保持摄影机下的视觉效果......
谁都知道一个青春偶像红不了多长时间,经纪公司就以最大的限度地榨取旗下艺人的能量。她(他)是不是音痴?她(他)有没有天份?她喜欢不喜欢表演?她(他)是否重视恋人?她(他)是不是GAY或LES?她(他)是否需要足够的睡眠来保持精力?......这些对艺员的生活至关重要的东西,对于经纪公司来说都不重要,他们只是公司的印钞机,而不是有感情有思想的人,只要有人肯看他们,肯为他们花钱就好,其他的经纪公司根本不想理会。一旦这个偶像过气了,或者不好摆布了,她(他)就会被无情地抛弃。
经纪公司知道一个摇钱树不能长青,艺人知道自己不能一直都红。所以被牺牲的只能是观众的感受。急功近利的行业,必然催生粗制滥造的产品,大家都忙着用最大音量的喇叭来宣传自己的产品:艺人以及他们的专辑,所以观众就必须忍受声音越来越大而且无处不在的音乐垃圾。
我前几天偶尔在出租车广播上听到谢丽斯王结识的老歌,50年代电影《芦笙恋歌》里的插曲《阿哥阿妹情意深》。电台播放的,老唱片,录音效果很差,杂音很大,但是仍然不能掩盖两人歌声的光彩。那才是唱歌。
不管是歌词还是作曲,这首标准的情歌都没有任何煽情的成分,编曲和配器都相当简陋,旋律和歌词被重点突出,没有任何取巧的可能,看的就是歌曲的质量。就是这样一首简单的不得了的而且相当短的歌,给人带来的感觉就是愉快美好而纯真的爱情,真挚而动听,且非常上口。
查了一下资料,词:于彦夫 雷振邦 曲:雷振邦.
雷振邦,中国著名电影音乐作曲家,国家一级作曲家,谱写电影歌曲一百余首。他创作了大量的形象鲜明,优美抒情,具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品。《芦笙恋歌》插曲《婚誓》便是一例。歌曲至今仍散发着50年代特有的质朴气息,缠绵而动听。
歌词
阿哥阿妹的情意长
好象那流水日夜响
流水也会有时尽
阿哥永远在我身旁
阿哥阿妹的情意深
好象那芭蕉一条根;
阿哥好比芭蕉叶
阿妹就是芭蕉心
燕子双双飞上天
我和阿哥(妹)打秋千;
秋千荡到晴空里
好象燕子云里穿
弩弓没弦难射箭
阿妹好比弩上的弦
世上最甜的要数蜜
阿哥心比蜜还甜
鲜花开放蜜蜂来
鲜花蜜蜂分不开
蜜蜂生来就恋鲜花
鲜花为着蜜蜂开 |
|