戛纳的中国影人及华片英译

来源：沪江论坛

戛纳电影节开幕在即。我们常常在戛纳上看到不少中国影人和华片的踪迹。而这些走向世界的中国电影在国际化的过程中有没有换了一个好的英文名更便于外国观众评委理解呢？
[1] 导演篇
[2] 演员篇


陈凯歌  中国的唯一一支金棕榈

　　说到中国电影人与戛纳电影节的纠葛，陈凯歌无疑是当之无愧的第一人。
　　88年，法兰西的记者们为讽刺陈凯歌的参赛影片《孩子王》（King of the Children，很直接哈~）艰深晦涩，居然自主为影片颁了个“金闹钟奖”(以便叫醒熟睡于电影院的观众)。但法国人漫不经心、吊儿郎当的玩笑之举，却让中国影迷记住了戛纳电影节，也算立了一功。
　　陈凯歌是目前国内唯一一位曾斩获金棕榈大奖的导演。从《孩子王》到《边走边唱》（Life on a String，弦上的生活，不错……）再到《霸王别姬》（Farewell My Concubine，著名的“永别的我的小老婆”==|||），始终锲而不舍的陈导终于在93年扬眉吐气。《霸王别姬》力压奥斯卡级作品《钢琴课》，终夺桂冠。然而其后的参展影片却令人大跌眼镜——《风月》（TemptressMoon，撩人的月亮？）恶评如潮；《荆轲刺秦王》（The Emperorand the Assassin，皇帝与刺客，故事的主要矛盾……）获得的美术设计奖，多少有犒慰劳选手德嫌疑。总之，老陈未能在此全身而退多少有些遗憾，因此，《和你在一起》没有主动对戛纳投怀送抱，让他百口莫辩，究竟是不是对戛纳信心不足。


张艺谋  功亏一篑，耿耿于怀

　　88年陈凯歌冲击戛纳时，张艺谋还没拿起执导筒。待《红高粱》惊艳柏林之后，老谋子也瞄准了戛纳。90 年佳作《菊豆》（Ju Dou，人名儿哈，没什么好翻的~）的铩羽而归，与其说是作品的品质有问题，不如说是华语电影受重视的程度仍远远不够。90年代起，中国电影成了国际电影节的常客，老谋子也化身领奖专业户，戛纳才开始对老张的面子忌惮三分。
　　94年，在国内禁映的《活着》（To Live）高姿态来势汹汹，诚然《活着》具备获金棕榈的品质，无奈题材上略乏王气，于是俯首于昆汀-塔伦蒂诺的《低俗小说》，成为老张心头难舍的痛。其实《活着》收获的评委会大奖和最佳男主角(葛优)已是相当不俗的成就。但老谋子却从此流露出日益浓重的金棕榈情结。《摇啊摇，摇到外婆桥》（Shanghai Triad，上海三人组？三人麻辣烫么？）捧回了金摄像机奖，也算难能可贵，可是99年，老张竟因《一个都不能少》（Not One Less）与戛纳的组委会主席撕破脸皮吵翻天，其在戛纳的名声也终于晚节不保——想想从《大红灯笼高高挂》到《英雄》再到《十面埋伏》，申奥(奥斯卡)之路上屡败屡战的张大师的韧劲，面对金棕榈的诱惑，原来是一样的。


侯孝贤  悲情城市，戏梦人生

　　侯孝贤是代表我国台湾电影界的巨匠，早在1989年便以《悲情城市》震惊欧洲，其长镜头的使用，被世界电影人广泛称道——本届戛纳的评委会大奖得主大师吉姆-贾木许甚至谦称自己是侯孝贤的学生，其影响可见一斑。
　　遗憾的是93年的《戏梦人生》（In the Hands of a PuppetMaster，在木偶艺人的手中，想到了《两生花》呀~）面对强敌《钢琴课》、《霸王别姬》，仅获评委会奖，而这竟成为侯孝贤在戛纳获奖历程的终点。此后的4次远征，《好男好女》（Good Men, Good Women）、《再见南国》（Goodbye South, Goodbye）、《海上花》（Flowers of Shanghai，上海花，海上花……）、《千禧曼波》（Millennium Mambo）均铩羽而归，戛纳也因此成为侯老师的“悲情城市”。


王小帅  “第六代”的戛纳形象代言人

　　94年《冬春的日子》获希腊塞索斯尼克电影节金亚力山大奖，并于次年入选英国BBC评出电影史上100 部代表作；01年《17岁的单车》获柏林电影节银熊奖(《孔雀》亦夺此奖)。因此，不同于贾樟柯的《任逍遥》（Unknown Pleasures，不可名状的快乐，倒也贴切……）、娄烨的《紫蝴蝶》（Purple Butterfly），05年戛纳电影节上，王小帅的《青红》（Shanghai Dreams，上海梦，为啥戛纳上的中国影人都有上海情结呢？）着实有些令评委们不敢怠慢的架势，终获评委会大奖。
　　侯孝贤大师10几年的戛纳历程，也不过一纸评委会奖，因此王小帅今年初战戛纳的战绩虽不算硕果累累，也足以“没事偷着乐”了。相比多年来只开花不结果的王家卫老师、没拿奖却评奖的杨德昌老师，“第六代”唯一在此地有所建树的王小帅实在是幸运儿——没实力自然拿不到奖，而运气也是实力的一部分。


巩俐  戛纳第一亚洲女星

　　巩俐稳坐中国女星第一把交椅的事实，在她缺席戛纳的情况下，再次经西方媒体印证。迄今为止，她是中国去戛纳参赛的影片中出现次数最多的女主角，《菊豆》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《霸王别姬》、《刺秦》5次的纪录至今无人打破。97年，巩俐更出任了戛纳电影节的评委。尽管论演技，早该作影后的巩俐至今不曾问鼎戛纳后冠，但来日方长，年龄在浪漫的戛纳从来不是问题。何况，法国人民早已将每年5月欣赏巩俐的华美旗袍作为一种时尚习惯了。

张曼玉  女王金冠上最闪亮的蓝宝石

　　张曼玉当年曾拒绝戛纳评委会的邀请，未担任评委。真正原因，很难说是不是真的要陪老妈渡假——毕竟，她在《花样年华》（In the Mood of Love，个人认为这是最赞的一个翻译了。）中的完美演出惜败《黑暗中的舞者》里同样完美的比约克(此情形类似10几年前的奥斯卡上，《致命的诱惑》的格伦-克洛斯负于《月色撩人》里“唱而优则演”的雪儿)，让追捧张曼玉的无数媒体均有微词(残障人士不仅在奥斯卡，在戛纳也一样受宠，这点93年《钢琴课》的霍莉-亨特已证实无疑)。
　　《阮玲玉》多年前即问鼎柏林影后，5次香港金像影后更攥到手软，因此，04年凭《清洁》获奖时，张曼玉显得那样矜持、淡定、从容不迫。所以，我们也不能指责前娘家法国和老家中国的媒体甜得发腻的溢美之词，毕竟，这样一位演技化身的女性，着实不可多得。而戛纳影后的头衔，无疑是女王金冠上最闪亮的蓝宝石——之所以说蓝宝石，是考虑到奥斯卡这颗十几克拉的大钻石，有朝一日也许亦难逃其手。

葛优  笑星的演技派证书

　　94年的《活着》让葛优一举成名天下闻，而此前，他不过是国内流行电视剧《编辑部的故事》里，擅长插科打诨的“冬宝”。即使曾出镜于驰名国际的《霸王别姬》，戏份不多的袁四爷依然没让哪家海外媒体记忆犹新。因此，《活着》对于葛优而言的价值，远远大于老谋子——戛纳封帝堪称是这位笑匠表演事业上从“恐龙”转型为“孔雀”的里程碑，是对其精湛演技的中肯评定。
　　可惜，此后的葛优并为专注于演技的磨砺，反而在冯氏贺岁片中越陷越深，迷醉于令全国人民年终一笑的快感里不能自拔。无法否认葛优多年来一成不变的搞笑为观众带来的一成不变的乐趣，但对于有着《活着》里那样卓越演技的他来说，不断重复熟悉的老套路，确实是大屏幕的资源浪费。别忘了——21世纪什么最贵？人才！

梁朝伟  表演大师的花样年华

　　89年在侯孝贤大师的《悲情城市》里，梁朝伟以聋哑角色将其精妙绝伦的演技发挥至极。无论香港电影金像奖有多么没创意，1次最佳男配角、5次最佳男主角的奖励，对他来说均不算过誉。让王家卫这样一位变态人士(天才的另一种说法)满意到现在，除香港电影的演技巅峰、表现派大家梁朝伟，恐怕也想不出能有谁了。
　　不过，戛纳电影节的审美确实令人摸不着头脑。00年称帝戛纳的《花样年华》虽然表演的尺度极不好拿捏，但未必就比《阿飞正传》（Days of Being Wild，狂野时光，话说王家卫的电影译名都很棒。）、《三轮车夫》（Cyclo）、《春光乍泄》（Happy Together，每次听到这首歌想到的首先是这部电影，然后就是安妮斯顿那个广告了。）要难，不过，人家戛纳评委就认准这口儿了——难怪当曾经缠绵悱恻的“情圣”周慕云，在《2046》里以熟练处理男女关系的“情兽”周慕云的姿态再次出现时，震惊的戛纳忍无可忍、难以接受的态度异常鲜明而果决。