[群星]《莫扎特钢琴三重奏》[APE/261M]

jameshung

CD编号：DG 449 208-2

　　MOZART .PIANO TRIOS K.496&K.502

　　演出：MARIA JOAO PIRES.AUGUSTIN DUMAY.JIAN WANG

　　碟号：DG 449 208-2

　　此碟中收录的9首MOZART钢琴三重奏曲是值得细细品味的，全碟无一爆棚的曲目，而钢琴的清脆、小提琴的明亮与大提琴的深沉则是靓录音才能体现得出来的。

　　值得一提的是，演奏者中有一名华人大提琴家，很年轻哦，名字您要记住－－－王健，华人中为数不多的重量级音乐家啊！！

　　王健的故事

　　故事還是從這裡說起。

　　在一九七八年拍攝的紀錄片「從毛澤東到莫札特─史坦在中國」裡，許多人對片尾那位「拉大提琴的小男孩」的音樂與大將般沉穩的臺風讚不絕口，這部片子也成為日後提到王健不可缺少的資料。不過近二十年後，王健卻以最平實的口氣談起這樁往事。照王健的說法，當年他根本不知道「拍紀錄片」這回事，老師只告訴他「要拉琴給史坦（Isaac Stern）聽」。但，誰是史坦？王健不知道，老師也不知道，只能模模糊糊告訴他是個「很有名的人」。

　　提著琴走進房間，王健看到的是一個「可怕的人」：長相奇怪，墨鏡架在頭上，衣服的顏色以前更是沒看過。五分鐘後，突然有一群人衝進來架機器拍片，王健的琴才拉到一半，雖然緊張卻又不能停，只能硬著頭皮繼續下去。後來史坦和老師說了幾句「可能是很好的話」，王健也不清楚。反正這次以後，王健一星期大概有三次得在接待外賓的場合演奏。

　　王健的父親王樹棠是大提琴手，母親是長笛手，孩子在一九六八年十二月十六日出生的時候正值文革初期。三歲那年，上海樣板戲團從各地招募一批最好的演奏家，王樹棠也在名單之列。但是王健的外祖父母都是文革要「革」的基督徒，因此母親不但無法一起到上海，帶著孩子只會生活得更辛苦，於是王樹棠獨自和王健從陝西來到上海。

　　上海的日子非常單純，父親在空閒時「把中提琴倒過來，插上一根筷子」就開始教四歲的王健拉琴，而且嚴格規定一天不能超過五分鐘，但是這五分鐘必須很認真的鑽進去，「要就不做，要做就要用功」。「五分鐘天堂」當然很快就結束了，練習時間慢慢往上加，卻養成王健現在練習時間很少，一練習就很認真的習慣。父親也會到處抄譜、錄帶子。那時候還是使用大盤式磁帶，父親從各地一點一滴蒐集磁帶並剪貼好，偷偷翻錄許多蘇聯來的錄音。其中王健印象最深刻的就是羅斯特羅波維奇演奏的米亞斯科夫斯基大提琴協奏曲：「很像路燈下那種灰濛濛的感覺。」

　　文革在七歲結束，九歲上海音樂學院正式招生。本來父親無意讓王健報考，但是父子倆還是沒有戶口的外地人，考上音樂院就可以申請戶口。進入音樂院的王健還是跟著父親學琴，這一點老師倒是非常能夠諒解，父親與學校的合作相當愉快。

　　以前我曾經從王健的資料上看過「被小澤征爾稱讚為世界級的大提琴家」，事情發生在一九七七年，小澤征爾帶領波士頓交響樂團訪問中國大陸的時候。不過王健說到這件事卻有點無辜：「我根本不記得曾經拉給小澤聽過啊！」印象中他似乎是在波士頓交響樂團大提琴首席面前演奏，可能是首席告訴小澤有這麼一個小男孩，小澤在媒體前不經意說出來，就這樣被報紙寫成「小澤聽過王健的演奏後……」。面對這樣值得自我大吹大擂的好題材，而且有報紙為憑，王健卻覺得它只是個被誇大的小事而已。

　　一年後，史坦到上海拍攝紀錄片，中國友人周文中介紹他一定要聽聽上海音樂學院那位「拉大提琴的小男孩」，這就是他在紀錄片出現的緣由。

　　十六歲以前，紀錄片對王健並沒有直接的影響。但是一位喜愛音樂、專門蒐集古樂器的美國華裔商人林壽榮看過片子後立刻寫信給文化部，表明他願意無條件出資贊助王健到美國學習，但是文化部以「無此前例」打回票。林壽榮在五年後直接寫信給王健的父母，表明他資助王健的意願。學校隨他挑選，而且保證會把王健當成自己的孩子照顧。父母當然是萬般捨不得，特別是文革時期一年才能見一次的母親。但是他們知道要走音樂這條路就得出國，把家產全部變賣成一一八美金讓王健帶到耶魯大學。「很可恥的是，全部被我弄丟了。」

　　原來當局認為王健有移民傾向，簽證折騰了很久才批准下來。王健搭上飛機還很緊張，就怕那裡出了問題會被送回國。抵達美國後，凶巴巴的海關似乎說他的簽證有問題，英語能力不夠的王健是一句也不懂。莫名其妙過關，前面突然又出現一個人：「到那兒？」這下王健聽懂了：「到耶魯大學！」「喔，耶魯啊，好，走吧！」王健鬆了一口氣，高高興興拎起行李就往前走，後來才想起「錢呢？」行李拿了，護照拿了，錢卻一時緊張給忘了。為什麼沒有想到回頭去找？「給我一千元美金也不往回走，我怕一回頭就會被送回國。」

　　蒐集古琴的林壽榮拿一把一六二二年的阿瑪提給王健使用，現在王健使用的就是這把琴。林壽榮並沒有表明要送給他，但是也沒有要求任何報償，就這樣無條件的借給王健使用至今。王健不必打工，只要專心唸書、充實自己、聽音樂會就夠了，這對留學生來說非常罕見。

　　中國中央交響樂團在一九八七年訪問美國，十四場音樂會的獨奏者分別是王曉東、王健與李堅。但是王曉東的手出了問題，場次全由王健代打。也因為這一系列音樂會，王健和李堅都成為ICM旗下藝人，陸續有一些零星的職業演出。

　　王健剛到美國的時候，林壽榮的身體已經是一星期得洗腎三次，他在三年後逝世，享年67歲。這時王健正好要離開耶魯到茱麗亞音樂院唸書，茱麗亞的學費是出名的貴，林家雖然有心卻也沒有餘力再全額幫助。紀錄片的導演知道王健的困難後，及時伸出援手讓他進茱麗亞學習。

　　在茱麗亞唸到三年級，王健因為日漸增加的演奏機會離開學校。雖然音樂會場次愈來愈多，王健卻自承完全沒有走入音樂圈的感覺，「到現在能說真正融入西方樂壇的華人大概還是馬友友與林昭亮而已」。

　　貴人在一九九三年又出現了。王健在一九九三年受邀參加法國蒙彼利埃的音樂節，他代表年輕一代新秀，大師級代表則是皮耶絲與杜梅。經理突發奇想，他想讓大師與新秀合奏一場鋼琴三重奏。「他們本來不願意和我搭的，」王健說：「後來在經理的堅持下勉強合了一下布拉姆斯第二號鋼琴三重奏第二樂章。」排練結束後，皮耶絲對王健說兩句話：「我們想和你組三重奏。」「在Deutshce Grammophone錄音。」王健用「晴天霹靂」來形容這兩句話。

　　接著王健從法國搬到皮耶絲在葡萄牙的農場。由於中國護照不論到那兒都需要申請簽證，皮耶絲特地請葡萄牙總統親自核發葡萄牙護照給王健。對王健來說，皮耶絲是他接觸過的音樂家裡，不論音樂或為人都是最頂尖的一位。不過皮耶絲也給王健帶來一點小小的困擾。搬到葡萄牙後，王健和皮耶絲的女兒有過一段沒有結果的戀情。事情已經結束了，現在樂界卻盛傳「王健是因為皮耶絲的女兒才能和皮耶絲／杜梅合作」。直到現在，很多人見了王健現任葡萄牙籍女友還會對著她說：「啊，原來妳就是皮耶絲的女兒。」「事情有先後，真是跳到黃河也洗不清。」王健顯得有些無奈。

　　DG目錄已經很久沒有新的鋼琴三重奏錄音。一九九四到九五年間，這組新搭檔錄下布拉姆斯兩首鋼琴三重奏（447 055-2）與莫札特鋼琴三重奏（449 208-2）；而從九七7下半年開始，王健正式成為DG旗下專屬藝人，是這個百年公司史上第一位華裔專屬藝人，近期推出與湯沐海、葡萄牙古本江交響樂團合作的海頓大提琴協奏曲後，今年六月與九月分別預定與鄭明勳、阿巴多及柏林愛樂錄製梅湘《時間結束》四重奏與布拉姆斯複協奏曲，小提琴都是夏漢。

　　王健認為他的音樂完全受父親影響，基礎則在上海音樂學院奠定；美國的教育只是讓他接觸到更多資訊，欣賞更多不同的音樂會。風格呢？由於早年接觸的都是蘇聯的錄音，多少會受到俄式風格的影響，「可能和羅斯特羅波維奇比較接近」。走過許多地方，王健漸漸融合出屬於自己的風格。一九九○年在Delos灌錄的唱片「推出王健」（「Presenting Jian Wang」，DE 3097）正是他大量吸收與摸索，開始豐滿羽翼時期的錄音。現在倒回去看雖然已經不是那麼滿意，卻也是王健成長過程裡的一個紀錄。

　　二○○○年在臺北再見到王健，兩年不見的他有了更令人吃驚的成長。二月二十五日和國家音樂廳交響樂團合作的德弗乍克大提琴協奏曲是一首讓人熟到不能再熟的作品，但是欣賞王健演出最大的樂趣，就是在很熟的曲子裡，還能處處發現新意與驚奇；即使在琴音如游絲一般細緻的時候，聽眾的全副精神、情緒甚至呼吸，都仍然被他牢牢抓住。特別是第三樂章的結尾，相信任何唱片、音樂會都很難聽到如王健般美到極點、扣人心弦的詮釋。王健以他細緻、富歌唱性的琴音，精心的塑造出一個溫暖純樸的美麗小世界。不少人因為王健的歌唱性而讚美他是「馬友友第二」，但是這場演出之後，我非常肯定，詮釋更接近純音樂美學的他已經是「王健第一」。

　　想起和王健初次見面的時候，他不論對誰都是客客氣氣的伸出右手：「你好，我是王健。」王健有很多故事，但是這些故事從他口中說出來卻是那麼平易。他不誇口自己多麼有名，從小是如何了不得的音樂神童，那位大師又是如何稱讚他。談到小時候的「天才事蹟」只是淡淡的以一句「據父親說拉得有模有樣，我是完全不記得了」帶過。無論什麼時候見到王健，他永遠是認真專注而又謙和，和紀錄片裡的小男孩一模一樣。不過「和父親比起來，我一點兒也不認真。」王健說。

　　音樂會後，我坦白告訴王健：「我非常喜歡你的德弗乍克。」猜猜他怎麼回答？「我很得意……看來那天我應該是拉的還不錯。」看，這就是王健！（2000年3月）

　　Trio in B flat major, K.502 - Piano Trios K.496 & K.502 (Pires-Dumay-Jian Wang)

　　01. I. Allegro (8:07)

　　02. II. Larghetto (8:17)

　　03. III. Allegretto (6:03)

　　04. I. Allegro (11:13)

　　05. II. Andante (6:28)

　　06. III. Allegretto - Var. I - VI (10:25)

　　07. I. Allegro assai (7:39)

　　08. II. Adagio (8:55)

　　09. III. Rondeau-Tempo di Menuetto (5:52)