[罗曼波兰斯基经典][钢琴家][DVD-RMVB][中字附英文]

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译　　名　钢琴师/钢琴家
◎片　　名　The Pianist
◎年　　代　2002
◎国　　家　波兰/英国/法国/德国
◎类　　别　传记/剧情/战争/音乐
◎语　　言　英语/德语/俄罗斯语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 8.5/10 （49,175 votes） top 250: #47
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0253474/
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　800 x 416
◎文件大小　3CD
◎片　　长　150分钟
◎导　　演　罗曼·波兰斯基 Roman Polanski
◎主　　演　艾德林 布罗迪 （Adrien Brody） ...... Wladyslaw Szpilman
　　　　　　托马斯 克莱彻曼 （Thomas Kretschmann） ...... Captain Wilm Hosenfeld
　　　　　　弗兰克 芬利 （Frank Finlay） ...... Father
　　　　　　Maureen Lipman ...... Mother
　　　　　　Emilia Fox ...... Dorota
　　　　　　Ed Stoppard ...... Henryk
　　　　　　Julia Rayner ...... Regina
　　　　　　Jessica Kate Meyer ...... Halina
　　　　　　Michal Zebrowski ...... Jurek

◎简　　介　

发行：Focus Features（北美）
◆2002年第55届戛纳电影节金棕榈大奖◆
官方网站：www.thepianistmovie.com

[剧情简介]
　　二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

[主创人员]

导演罗曼·波兰斯基
　　波兰导演罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。虽然他的影片经常被用来和希区柯克作比较，如两人共有的苦涩乖戾的幽默，强烈的戏剧张力，惊悚元素，关于普通人在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事等。但他涉猎的电影类型却比希区柯克广泛得多。他视自己为“电影界的花花公子”，决心探索各种电影种类的表达可能性。但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创伤经验。

　　作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，这个不明智的决定导致了1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。战争岁月里，波兰斯基在乡村流浪，在善良的天主教徒帮助下顽强地逃离了一次次搜捕。也是在这段时间里，他变成了狂热的电影迷，虽然电影院放的大部分是德国电影，但只有在那些梦幻般的光影中才能够得到一点安慰和庇护。战后，波兰斯基得知母亲丧生奥斯维辛集中营，父亲则死里逃生。

　　在劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》和卡罗尔·里德的《Odd Man Out》影响下，波兰斯基决定投身于他热爱的电影中。十六岁时他差点成为一名连环杀手的下一个牺牲品，父亲为了使他摆脱混乱的个人生活，把他送进一所技术学校。但波兰斯基毅然参加电影训练，并成为了舞台演员。1954年，他以安杰伊·瓦尔达的《这一代》登上银幕并考入了洛兹电影学校。他学生时代的短片显露出过人的才华和黑色幽默的个人风格以及对古怪的人类关系的偏好。1962年，波兰斯基的长片处女作《水中刀》以象征化的心理分析剧成为战后第一部不涉及二战题材的波兰电影，令他在国际影坛声名鹊起。

　　波兰斯基随后前往英国发展，以票房惨败的《厌恶》奠定了当代心理惊悚片的基础。《卡特巴赫到来时》则赢得了柏林电影节金熊奖。1967年，他来到好莱坞，拍摄《吸血鬼之舞》认识了女演员莎朗·泰特并与之结婚。次年经典恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》问世，较之其前作，该片以心理上的恐惧代替廉价的震慑，在看似平凡的场景中成功地营造出一种不祥的悬疑气氛和潜在的威胁感。然而这部可怕的电影似乎真的成了某种不祥之兆，一年之后其妻泰特在震惊世界的惨案中丧生，这给波兰斯基的经历更蒙上了一层神秘的色彩。两年后他才逐渐从悲痛中恢复过来，改编了莎翁的《麦克白》，尽管他的改编是忠实于原著的，但影片中图解的残忍暴力场面还是引起了争议，似乎折射出他内心的愤怒。颇令人意外的是，他之后突然调转方向，在意大利执导了一部轻松的性喜剧《禁忌之梦的日记》。

　　1974年，他返回好莱坞，凭借《唐人街》达到了创作的一个高峰。这部影片使濒临死亡的黑色电影重新焕发了生机，但在波兰斯基黑暗的宿命论世界观中，主人公无法再维系他天真的理想，而成为最终的受害者。随后具有超现实主义色彩的悬疑剧《房客》延续了成功。就在他走出个人生活的阴影，电影事业日渐得意时，波兰斯基因诱奸未成年少女被起诉，为躲避司法制裁逃往欧洲。这一次的波折使他直到三年之后才导演了耗资巨大的《苔丝姑娘》，但这似乎是他最后一次取得成功。

　　此后他的作品基本上水平明显下滑，1999年依旧沉郁的《第九门》几乎遭到了一片恶评。但自80年代起，他开始对戏剧产生兴趣，不断在欧洲各国执导和演出戏剧并得到了好评。时至90年代，他仍然被各种流言所包围，甚至连多年前的“泰特惨案”也被翻出来大做文章，或许他注定要做一个话题人物。

　　影片的男主角波兰斯基原属意约瑟夫·费因斯，但他为了一部戏剧推掉了片约。于是波兰斯基在英国报纸上刊登广告公开征召主演，想找一位新人来担任这一角色。不过他最终还是选择了美国演员艾德林恩·布洛迪，他参加过《细细的红线》、《山姆的夏天》、《面包与玫瑰》等影片的演出。

[关于影片]

　　童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。

　　影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼（Wladyslaw Szpilman）的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

　　影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。

[quote]名称：钢琴家
英文名称：The Pianist
专辑歌手：原声音乐
地区：波兰
专辑名称：The Pianist: Music from the Motion Picture
作 曲 家：Fryderyk Chopin, Wojciech Kilar
演 奏 家：Janusz Olejniczak, Andrzej Szpilman
专辑类别：Soundtracks
发行公司：Sony
发行日期：November 26, 2002
音乐流派：Classical


专辑介绍：

All Music Guide音乐权威网站“四颗星半”超高近完美评价。

美国公告牌古典榜多周蝉联第一名。

法国凯萨奖年度最佳配乐专辑得主。


罗曼·波兰斯基的《钢琴家》根据波兰籍作曲家/钢琴家Wladyslaw Szpilman自传体小说改编，但波兰斯基在电影中倾注了自己最真切的感情——7岁时曾经有过逃出克拉科夫犹太区的类似经历。

电影的音乐主题则由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak（70年代于华沙国际萧邦钢琴大赛赢得大奖）的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非钢琴曲曲目则是由与Roman Polanski经常合作的作曲家Wojciech Kilar为Szpilman一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940’，一种小心翼翼式的悲哀与沉痛；最值得一提的是，这张专辑中还收录了Szpilman本人在1948年华沙录制的肖邦的‘Mazurka Op. 17, No.4’的珍贵演绎版本。（虽然效果不是很好）


[wma]http://www.klmybbs.com/uploads/2947/20050913171055.mp3[/wma]

曲目
01.Nocturne in C# minor, op. posth.
02.Nocturne in E minor, op. posth.
03. Nocturne in C minor, op. 48 nr 1
04. Ballade in F major, op.
05. Ballade in G minor, op. 23
06. Waltz in A minor, op. 34 nr.
07. Prelude in E minor, op. 28 nr. 4
08. Andante spianato. Tranquillo
09. Polonaise. Allegro molto
10. Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
11. Mazurka Op. 17 No. 4 1948年历史录音


波兰斯基的钢琴家是我很早以前就看过的，我至今仍无法忘记第一次观看这部电影时的感受：恐惧，一种绝望的恐惧，即使在电影结束以后，影片中那些看似平淡却异常残忍的杀戮场面；以及贯穿全片的灰色基调，还是一直梦魇般地纠缠着我；这种恐惧是如此有力，以至于在那之后的相当长的一段时间里，我都要强迫自己去回避那些和电影有关的记忆，我不想成为一个悲观主义者，可是那些镜头，那些在我看来原非是一种艺术创造而简直就是对现实的直接复制的冷酷镜头，却一次次准确无误地将我击垮。

拿到钢琴家电影原声唱片的时候，我虽然感觉有些惊讶，不过唱片所选的曲目终归还是基本上在我的估计中的。肖邦，一整张的肖邦，由70年代获得肖邦国际钢琴奖的欧列尼查克演奏。演奏的风格不是我一贯熟悉的鲁宾斯坦或者齐默尔曼；不是我深深陶醉其中的夜曲的优雅和内省。欧列尼查克的演奏有一种深层的力量，这种力量尤其表现在他对G小调第一叙事曲的处理中，这样的处理方式是其他版本的录音中所罕见的。

肖邦的g小调（第一号叙事曲），是肖邦全部四首《叙事曲》中最为著名的第一首，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这部长诗叙述了波兰民族抵抗条顿人的故事，是一部波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品。电影中，当钢琴家和德国军官相遇的时候，德国军官询问他的职业，并且示意他坐下弹点什么，然后他照办了，在经历了无数懦弱屈辱和苦难之后，他的手指又一次感觉到了键盘的温度，这时，黑暗中一缕微弱却又格外温暖的阳光恰如其分地倾洒在钢琴上，然后时间在音乐中停顿了。G小调第一号叙事曲开始响起。我的视线开始变得有些模糊，我只是庆幸，只是庆幸即使是在这样一个绝望的时刻，音乐还能保持他最本质的美好和幻想。

尽管波兰斯基自己表示，这个情节的安排并不是出于什么人道主义的关怀，可是至少这个情节给了我一种安慰。 窗外是华沙破败不堪的街道，是大片大片遮住天空的乌云，这个城市已经经历了太久的严冬和黑暗，可是，光，还是会无可避免的降临。

我把唱片轻轻放在CD机的光盘舱内，然后坐在床前，一曲一曲地听下去，傍晚，窗外下着小雨，音乐是肖邦的波兰舞曲，这是电影结尾处的音乐，德国军官的命运只是短短一行字幕的只言片语；钢琴家也一如我们所愿地再一次坐在音乐厅的钢琴前奏起了这段迷人的旋律。所有的尖锐，所有的冲突，所有的惨烈，最终都蜕变成了附着着记忆的过往，可是，对于我们而言，我们是要把所有的一切铭记，还是，我们应该忘却那些纠缠着我们的痛苦？