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发表于 2006-5-27 15:03:02
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Dee Carstensen -- Regarding the soul
竖琴才女 Dee Carstensen 蒂卡儿自五岁起学钢琴;八岁起学竖琴,从小就读于Eastman音乐学校的儿童实验班。青少年时期开始受到詹姆士.泰勒、卡洛.金、贾尼丝.卓普琳、艾尔顿.强与琼妮.米契尔等钢琴家与民谣摇滚歌手的影响,立志成为一位创作歌手。后来在学业与事业间挣扎的一段时期里,她曾赴欧洲旅游一阵子,接着又自我放逐了一段时间,最后才在落脚纽约后,致力开发自己的创作潜能,尝试将生活上的点点滴滴与心情记事化作歌词与音符。
九○年代初期,蒂卡儿开始为一些知名艺人担任竖琴演奏与和声的工作,像93年她发表第一张专辑《Beloved One》之前,就曾在亚特.葛芬柯(Art Garfunkel)的专辑《Up "til Now》里露过脸。但严格说起来,还是95年发表的第二张专辑《心灵之约》(Regarding the Soul)为她奠定了演艺事业的基础。蒂卡儿的嗓音清晰纯净、情感丰富,正如她演奏的竖琴音色一样,充满了光辉润泽的质感。她创作的曲风虽然被归属于民谣类,但却掺进了许多别的音乐元素而显得多样化。
《Regarding the Soul》心灵之约
这张由史汀与险峻海峡的制作人Neil Dorfsman操盘的专辑,将蒂卡儿的歌声、琴艺与词曲作了最完美的结合,由于得到了险峻海峡团长兼吉他手马克.诺夫勒(Mark Knopfler)的背书,赞誉她是乐坛下一位琼妮.米契尔而大受好评。从此之后,蒂卡儿成为美加各地民谣节与地方俱乐部的常客。
专辑《心灵之约》中的〈Angel〉是翻唱吉他巨人吉米.罕醉克斯之作,蒂卡儿在其中竟然加入了非洲黑人部落的多声部合音效果,使得全曲呈现出前所未有的新鲜感。第一首〈Time〉中她展现了较多的竖琴弹奏才艺,晶莹剔透的弦响配上她清丽高亢的歌声,非常悦耳动听。第三首〈Underneath My Skin〉呈现相当低沉迷离的摇摆乐氛围,蒂卡儿压低了声调唱歌竟有点莎黛?vSade?w的味道。第七首〈To You, From Me〉低回而伤感,是整张专辑中最感性的歌曲。
唱片曲目:
01.Time
02.Before You
03.Underneath My Skin
04.Love Thing
05.Angel
06.What A Little Love Can Do
07.To You From Me
08.Hemingway"s Shotgun
09.Stay
10.This Time Around
11.The Light
Jennifer Warnes -- Famous Blue Raincoat
珍尼弗·温拿斯(Jennifer Warnes),出生于美国华盛顿州西雅图的桔郡。当她还是一个孩子的时候,Jennifer已经在公众场合为大家展示她动人的歌喉了。1967年, Jennifer 在 Smothers Brothers主持的电视专栏里展示了她迷人的风采。Jennifer与Mason Williams合作的第一张单曲推出后,她成为了洛杉矶Club的成员。她还在西海岩公司出品的电影《Hair》中担任了主角。1977年, Jennifer 的唱片《 Right Time of The Night》推出后,取得了美国流行乐排行榜的Top 10。而1979年出版的《I Know A Heartache When I See One 》也同样取得了成功。
1980年,Jennifer凭藉《It Goes Like It Goes》 获得了奥斯卡最佳原创歌曲的殊荣。1983年,她又推出了《Up Where We Belong》,闯入了全美流行曲排行榜。而另一些电影歌曲《Nights Are Forever》《All The Right Moves》也受到了观众、 听众的青睐。1987年,舞曲《I"ve Had The Time Of My Life》又为Jennifer赢得了一个No.1。Jennifer Wames 凭藉独具的歌唱魅力,在欧美乐坛流行一时。
Nana Mouskouri -- Why Worry
娜娜·莫斯科利(Nana Mouskouri)1934年10月13日出生于希腊雅典。Nana Mouskouri擅长在音乐中溶入Classics和Jazz风格,她丰富的想象力使得她具有地域特色的音乐更具吸引力。1958年,Nana推出了单曲唱片《 Les Enfangs Du Piree》,它主要是针对国外乐众出版的。由于这张唱片取得了一定的国际影响,Nana便向德国发展。在那里她为电影《Traumland Der Sehnsuche》演唱的《Weiss Rosen Aus Athen》 销售出了万张的佳绩。作为希腊重要的音乐大使,她凭借音乐才能向欧美发展,并且取得了成功。尤其是在法国,《L"EnFant Au Tambour》、《Parapluies De Cherbourg》等歌曲极受乐迷青睐。
60年代来,Nana以专辑《Over And Over》闯入了具有排外特质的英国排行榜。1976年Nana的《Passport》成就了她在英国流行乐排行榜的巅峰时期。Nana是一位永恒的歌者,世界上最美丽的声音,通过她的诠释你才知道真正伟大的音乐的优雅:感性及朴实无华,近四十年的音乐生涯任何音乐形式,流行、爵士、民谣、古典,并且你得至少精通六国语言:法语、希腊语、德语、英语、意大利语。至今她已至少有1350首以上的畅销曲,超过300张以上的金、白金、钻石唱片,共计2亿多张的销量。若不是对音乐的热爱,若不是有过人的音乐才华,哪会有今日享誉乐坛的奇迹。
Crystal Gayle -- Best Always
Crystal Gayle ----有着飘逸及踝长发、迷人微笑以及与生俱来好声线的女子,被成为歌坛“长发妹”。其音乐作品很多,“BEST ALWAYS"是最靓的乡村女声CD。十首好歌以深情的慢歌为主,真是曲曲均具极强的杀伤力。《Grazy》全面展现了她高亢而又热烈的演唱风格,惊为天人。《When I Dream》是一宗迷死人俘虏人的独特暗器。 听者的心亦不禁为之颤动不已。值得一提的是《Oh lonesome Me》,此曲曲风尤其奔放,酷似西班牙舞曲,听者如置身于西班牙年庆人群之中舞之蹈之,而不能自拔。《Always》以极慢的曲风瞬间揪住听者的心,真让人欲罢不能,欲仙欲死。据悉,“长发妹”发长5英尺,约合1.52米。
唱片曲目:
01 Ready For The Times To Get Better ●
02 Crazy ●
03 For The Good Times
04 Silver Threads And Golden Needles
05 When I Dream ●
06 Talkin" In Your Sleep
07 Oh Lonesome Me
08 I Fall To Pieces
09 Beyond You
10 Don"t It Make My Brown Eyes Blue ●
11 Break My Mind
12 Always ●
Loreend Mckennitt -- the book of secrets
罗琳娜·麦肯妮特Loreena是一位讲故事的高手,将古诗歌与传统音乐相结合。《神秘的书》将古老的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述,伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。
Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意,"Highwayman"是一首古老的叙事诗,但只有Loreena天使般的声音能将其演绎得每一次听的时候都有一点意外发现,"Mummer"s Dance "中美妙的歌辞和动听的声音让你重又发现故事中的艺术魅力。
罗琳娜·麦肯妮特出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern),是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。Loreena 青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当 Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。
Loreena McKennitt的音乐绝大部分为其自己创作,题材大多涉及爱尔兰文化及生活 。 所以 ,如果你是 Celtic音乐的爱好者 , Loreena McKennitt 是个不错的开始。目前, Loreena McKennitt 拥有自己的唱片公司,名为 Quinlan Road (Quinlan Road 是其小时候家门口的那条路)。
唱片曲目:
Prologue [序言]
The Mummers" Dance [艺者之舞]
Skellig
Marco Polo [马克·波罗]
The Highwayman (McKennitt/Noyes) [强盗]
La Serenissima
Night Ride Across the Caucasus [夜骑高加索]
Dante"s Prayer [但丁的祈祷]
Kate Price -- Deep Heart"s Core
One reviewer described Kate Price as "half fairy and half Gypsy." This is the album that proves it to be wonderfully true. Easily lumped in with Celtic or folk genres by unknowing music chains, Kate Price"s music is in fact a mixture of those traditions combined with her own inspired compositions. Indeed, in the liner notes, Price remarks on how she spent many of her childhood nights listening to Bulgarian music, and that flavor has definitely stayed with her through the years.
Deep Heart"s Core has a feeling of unity that Price"s first album, The Time Between, did not quite manage. Price"s storytelling slips well from selection to selection, making the entire collection vibrate with emotion as well as the irresistible beat.
Kate Price again combines ballads and instrumental songs, some her own and some with lyrics or music borrowed from other sources. The entire album is filled with her trademark hammered dulcimer and hummell, the warmth of her contralto voice and an energy which leads from dancing to dreaming and back again.
The first song on the album, "The Labyrinth," demonstrates immediately both how well she can write as and how keen her sense of how music and words work together. The song creates a vivid and almost palpable vision of the journey toward a wedding. A later addition, "The Journey On," proves that the first is no fluke, providing an energetic and poignant portrait of nomadic life.
"Rest Sweet Nymphs," "Si"il a R"in" and "So Ghostly Then the Girl Came In" are the songs which have borrowed lyrics and newly arranged music. "Rest Sweet Nymphs" is a sweet and playful lullaby accompanied by just the right amount of comfort and humor in Price"s voice and music. "Si"il a R"in" is a commonly recorded traditional from Ireland, and here Price gives it more beat than is often done, which stresses the narrator"s anguish and strength. "So Ghostly Then the Girl Came In" borrows its lyrics from poet Robert Hillyer, and the music is all Kate Price. In this song you can hear echoes of her first album"s "Calling Me Home," the longing and delicate, ethereal music making a powerful emotional impact.
Of the instrumental selections, which are fewer than on The Time Between, "Rio Del Corazon" is a favorite, filled with layers of her voice as a wordless instrument and a story which the listener can create for himself. Traditionals such as "Eliz Iza -- Jump at the Sun" and "Sonatina Montenegro" sparkle with spirit.
There were no disappointments with this album for me. Every song leads easily into the next without losing their unique feel, and once again, Price"s voice connects the album and emotions together. The entire album is at a higher energy level than her last, and the shift works well. There were many moments when first listening to the album for the first time when I was moved to boogie a little around my room, or at the very least chair dance, which for me illustrates just how much power a CD can have.
Tracks:
1. Labyrinth
2. Rio del Corazon
3. Sonatina Montenegro
4. Place of Spirit
5. Rest Sweet Nymphs
6. Journey On
7. Temple of the Wind
8. Siúil a Rún
9. Eliz Iza-Jump at the Sun
10. So Ghostly Then the Girl Came In
The best of Mary Black -- Looking Back
玛丽.布莱克(Mary Balck)1955年5月22日生于艾尔(Eire)。 玛丽是深具音乐传统的布莱克家族的一员, 并与之一起灌唱片和演出. 她的父亲是一名小提琴演奏师,母亲是歌唱演员. 她的早期音乐生涯是在都柏林的民歌酒吧里度过的,但是在1983年,"玛丽布莱克"扩充到4名成员, 而且,她的专集还获得了爱尔兰独立音乐艺术奖,很显然,她们想有点大的作为. 此后不久,德.当那(De Dannan)加入布莱克乐队, 在1986年其离开之前,一起录制了两张专集, “献给爱尔兰的歌”("Song For Ireland")和 “赞美诗”( "Anthem"),尽管不为人所知, 她还是在1984 年“布莱克家族最爱的歌”这张专集中担任一部分和声及部分制作工作。德当那在时,布莱克依旧担任主唱,并于制作人德克兰.西诺特合作了“无人喝彩” ("Without The Fanfare"), 绝大多数为现代歌曲, 后来这些歌曲成为流行金曲。1987年和1988年, 布莱克被爱尔兰摇滚音乐奖选为最佳女艺人。“无止境”("No Frontiers")与布莱克家族合作的这张专集,除了是1989年的畅销唱片之外,还打进了美国的新成人现代榜(the New Adult Contemporary charts)的前20名。这张专集在日本也获得了巨大的成功, 并促成了布莱克1990年10月的首次日本巡演。尽管在一些乐评人看来,布莱克在近期的代表作品如“路之中间”("middle of the road")中,向循规蹈矩表示了公然的反抗,但仍然保留了对爱尔兰传统的真挚情感。但是,她的确对较现代的作品有着出色的演绎. 她还与布莱克家族共同合作了两张专集。除了在南茨.格里费斯( Nanci Griffith )的演唱会上友情演出外,布莱克还与艾美娄.哈里斯(Emmylou Harris)和桃乐斯.基恩(Dolores Keane)在纳什维尔的电视连续剧 “带它回家” ("Bringing It All Back Home")合作演唱. 1991年的4月, 布莱克结束了她的美国巡演回来完成“树林中的宝贝”( "Babes In The Wood")专集的制作,并于同年7月发行. 这张专集取得了爱尔兰歌曲榜的冠军, 并在第一名的位置停留了5周的时间. 1991年,她的演唱会取得了巨大的成功并在英国和日本的巡演中赢得了更为广泛的听众群。直到 “树林中的宝贝”这张专集,她先前所有由答拉Dara公司发行的唱片才在英国得到广泛的销售。在以往的成功基础之上,“闪耀”( "Shine")这张专集到达她事业的颠峰,成为她的畅销唱片.
唱片曲目:
01.Soul Sister
02.No Frontiers
03.Summer Sent You
04.Columbus
05.Adam At The Window
06.Bright Blue Rose
07.Looking Forward
08.Only a Woman"s Heart
09.Vanities
10.Loving Time, The
11.Carolina Rua
12.Ellis Island
Rebecca Pidgeon -- the raven
有关Rebecca Pidgeon这张“The Raven”专辑,发烧友大概都很熟悉了,我就不再多话。很多朋友喜欢拿第十二首的“Spanish Harlen”来斗机,一开始的贝斯拨奏那么有弹性.Rebecca的歌声又那么的温暖醇厚,陆续加进来的钢琴饱满圆润,前面的小提琴木头味满溢,后方的打击乐器清脆透明,编织出一幅令人动容的立体音场。这些录音是1994年以Chesky自家的128倍超取样A/D转换器录制的,虽然真空管模拟器材由 George Kaye炮制过,但结果还是百分之百的数字录音。已经是数字录音,还能变出什么花样吗?所谓的DSD Mastering不过是把LPCM讯号转成由同一台唱机播放这张软件的CD层与SACD层,直接进行两种规格的比较,我必须说其间的差异并非天壤之别,尤其是系统不够敏感的话,差异还会小一些。SACD胜在空气感更多了,乐器的质感比较圆滑有光泽,人声更娇艳柔软,低频也更加有弹性,形体感则非常凝聚生动,Chesky著名的三度空间感有很明确的诠释。Chesky的出现,让我们看到SACD的一个新方向,到目前为止,我认为它是正面的。
005
☆香港CD圣经推荐
蕾贝卡,轻亮如同水晶般晶莹剔透的音色,就是一部无懈可击的人声乐器。
完美的演出及录音,与其说听她专辑就像在我们的面前演唱,倒是说听众被带到了她演唱时的现场比较贴切,当我们闭上双眼聆听,轻易地忘记自己身在何方。
--Stereophile
本片对Cheksy而言,有特别的纪念性,同时也是最受欢迎也是最有名的一张专辑。在Chesky历年所出的精选集、音响测试片之中(列为音场定位、深度的测试项目),一定会有此片的踪影,这张著名的专辑“大乌鸦”并作为chesky首张发行sacd。
蕾贝卡?B碧瑾这张专辑在****圈俗称“大眼妹”,她出生于美国,五岁随双亲定居苏格兰,18岁进入皇家戏剧学院研习。由于自幼浸濡民谣国度,聆听音乐像呼吸一样自然,虽然不曾以歌唱为职志,却也从未忘情天生禀赋兴趣,早期随意灌录的二张唱片,意外的大获肯定,竟为她促成与乡村鬼才Lyle Lovett和爱尔兰民谣大师Van Morrison同台良机,就此建立了跨行唱歌事业的信心,本辑即是她专致投入的全新出击。
大乌鸦(The Raven)这张由蕾贝卡.碧瑾与国际名导夫婿大卫?B马密(David Mamet)共同谱写专辑,是她加盟Chesky的首张,也是“一鸣惊人”的作品。因为她一直希望能够摆脱现代录音技术的过份修饰,所以开启了她和 Chesky合作的契基,也创下了一个****乐史上的辉煌典范--最完美的人声录音示范,没有过多的录音室录制,专辑呈现了最自然的美声质感。
专辑十三首作品,曲风融合美声派居尔特民谣、蓝调、爵士以及流行乐,有一种带着强烈入世的叙事性格,并带有特别欧式高原民谣风格。蕾贝卡的嗓音向来环罩一晕清灵脱俗的地空韵致,透过她淡雅超凡的美嗓来诠释,成就了这张愉悦、冷静、清澈、高贵的新民谣经典,更是人声发烧录音的经典示范,身为发烧友不可以错过此片。
Track Listing
1. Kalerka
2. Witch
3. Raven
4. You Need Me There
5. Grandmother
6. You Got Me
7. Heart and Mind
8. Her Man Leaves Town
9. Seven Hours
10. Wendy"s Style Shop
11. Height of Land
12. Spanish Harlem
13. Remember Me
Paint the sky with stars -- the best of enya
Enya 用民歌旋律、合成效果背景与古典化的动机创造出了一种建立在民歌和克尔特音乐基础上的新世纪音乐。低调的形象并不能阻止她的唱片销量的突进,今天,她已是世界上唱片销量最高的音乐家之一。
Enya 原名 eithne ni bhraonain,1961 年 3 月 17 日生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭之中,父亲 leo brennan 是爱尔兰著名乐队 slieve foy band 的主脑,母亲也是位业余音乐家,而对 enya 的演艺事业影响最为重要的则是由她的兄弟姐妹们于 1976 年组成的乐队 clannad。 1979 年,Enya 加入乐队任键盘手之职,为乐队创作了大量红极一时的电视剧配乐。
1982 年,Enya 因厌倦乐队的流行取向而离开 clannad,这之后不久,她开始与日后的长期合作伙伴制作人/曲作者 nicky ryan 及其妻子、词作者 roma ryan 合作,于 1986 年推出 BBC 电视台的电视剧原声音乐专辑《the celts》并与 WEA 唱片公司签约。
1988 年Enya 出版的第 2 张专辑《watermark》取得了出人意料的好成绩,单曲《orinoco flow》在英国成为排行榜冠军曲,此专辑的全球销量为 4000 万张,仅在英国就有超过 100 万张的销量。在取得巨大成功之后,Enya 开始淡出演艺圈,仅在 sinead o"conner 的专辑《i do not want what i haven"t got》中客串一次。
1991 年,Enya 推出了《shepherd moons》,该专辑在美国专辑销售榜上名列 17,且连续 4 年榜上有名,此专辑的全球销量超过了 1000 万张。 1992 年底,WEA 唱片公司重新发行了《the celts》。1995 年 12 月,enya 推出了她耗费 4 年时间录制的专辑《memory of trees》,这张专辑的风格与她的旧作相比并无太大偏差,但多加了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第 9,在发行当年销量突破了 200 万张。到了 1997 年,Enya 推出了她的首张精选专辑《paint the sky with stars》。
唱片曲目:
1 Orinoco Flow
2 Caribbean Blue
3 Book of Days
4 Anywhere Is
5 Only If
6 The Celts
7 China Roses
8 Shepherded Moons
9 Ebudae
10 Storm in Africa
11 Watermark
12 Paint the Sky With Stars
13 Marble Halls
14 On My Way Home
15 The Memory of Trees
16 Boadicea
Gypsy passion -- new flamenco
由奥特玛·李伯特开创的新弗拉门哥风格,秉承了纯弗拉门哥的灵魂,融入了迷人的现代气息。传统的弗拉门哥单独作为音乐来欣赏,显得相当干涩,强调节奏的扫弦乐段又显得过于嘈杂;爵士弗拉门哥似乎过多掩盖了热烈奔放的西班牙风情;新弗拉门哥风格(Nouveau Flamenco)通过强调旋律和加入电声,无疑为弗拉门哥注入新的生命与活力。Narada从1997年开始连续推出四辑精选合集,倾力介绍当今最为发烧的新弗拉门哥吉他手。这些来自世界各地、处在浪尖峰顶的SOLO手或DUO组合尽显弗拉门哥的妩媚多姿。
试听曲选用了Lara & Reyes传奇组合演奏的《甜蜜的女郎》。请将您的立体声音响开至最大,随着音乐的节奏纵情摇摆肢体吧。与一般的二重奏不同,在这首作品中两把吉他分别负责一个声道。在过门乐段,两把吉他交相次第作为主奏,而在华采乐段,两把吉他全情发挥,令人跃跃欲动。当乐曲戛然而止的时候,您一定仍然陶醉于那热烈的节奏和甜蜜的旋律之中!
在这些乐曲的陪伴下,突击2个月基本上可以搞定IELTS和TOEFL词汇,3个月搞定GRE词汇。但是要知道,人的遗忘和记忆是同时发生的,虽然一些比较难记的单词一般记忆7遍都能记住,但是如果你长时间不用这些单词,肯定会遗忘的。因为我们记忆单词并不仅仅是为了记住,而是要为我们的 Bilingual生活服务的。所以你需要有一个环境来保持和加深印象。
因为单词记忆的过程中,你基本上对大多数单词只是认识,并不会灵活的运用,所以你需要学习老外是怎么用这些单词的。
这项非常艰巨的任务,就是不断的培养出对英语的兴趣,然后晋级到阅读的阶段。兴趣的培养不妨从看欧美大片和肥皂剧开始。之所以说艰巨,是因为不允许你看中文字幕和英文字幕。这实际上已经同步的在提高你的听力了。
如何提高你的听力?这是词汇量有了以后才能涉及的问题。如果你的词汇量不够,或者词汇的发音不标准,听力肯定没有戏。现在社会上很多听力和口语提高的培训班,人为的分了很多级别,给你听的听力材料里总是有你不认识的词汇。然后低级别的时候,外教使用弱智词汇来给你训练听力,你以为你有提高了,但是最后你发现无论哪一个级别学习完了,外教之间的谈话你还是听不懂。所以,我觉得听力的提高首先在于词汇,然后你才能轻松的理解俚语俗语和一些词组的固定用法。
实际上,从听力开始,口语和阅读的提高是齐头并进的。还记得在解决词汇问题之前我建议你同步收听BBC和VOA吗?那个时候是训练你的听单词能力和语感。你听CRI或中国人说英语,总是在句号的时候停顿换气的,所以比较好理解,但是BBC和VOA,特别是VOA的播音员,两个句子之间经常是不进行停顿和换气的,而是在下一个句子的当中,在and,or之类的连接词,转折词之间拖音,停顿换气。这种语言环境的适应,是给你下面的听力训练打下基础。
最好的听力材料是什么,答案是历年的TOEFL真题听力材料,但是我建议你在听力的最后阶段再来搞定这25盘磁带。为什么呢?因为我们知道,我们在学习汉语听力的时候,我们对句子的理解是有背景的,是有环境的,而且句子之间是互相关联的,前后是有联系的,同时还有视觉影像在辅助你理解,所以有时候你能猜到这句话是什么意思,以及下句话会说什么,潜意识里就安排好了哪句话需要注意力提高的听,哪句话需要弱听。
而英语听力的提高一上来就听TOEFL磁带就会有这样的弊病,没有视觉背景,没有故事背景,每段话之间没有联系,不知道哪里需要提高注意力,结果是需要高度的紧张。这已经不是生活了,生活是劳逸结合的。记忆词汇很辛苦,听力的提高就应该很放松,因为我们听中文的时候就很放松,如果你听老外说话的时候总是紧张兮兮的,老外也会感觉很难受的。
所以我建议从看肥皂剧和欧美电影开始训练听力。相信你以前也考虑到这条途径但是不得其法,你的词汇量很大但是可能不懂得用法,担心看电影会有不认识的词汇就打开英文字幕,结果看电影变成了阅读,后来觉得看英文字幕总有不认识的词汇很不爽,就改成了中文字幕。结果电影看了N部结果就学会了shit, fuck......这样几个单词.
实际上目前的DVD影片字幕的中文翻译至少有20%的错误,多的可能达到40%还多,会很严重的影响到你对电影的理解。例如我以前看过的一个电影:男女主人公谈了半年的恋爱,一天晚上,男的打电话给女的说,“我们结婚吧”,女的听了以后说,"Are you kidding?",男的说,"No,I am serious!"女的说,“好吧那我们结婚吧”。而该影片字幕是怎么翻译的呢?男的打电话给女的说,“我们结婚吧”,女的听了以后说,"你是基丁(kidding)先生吗?",男的说,"不,我是斯瑞而斯(serious)先生!"女的说,"好吧那我们结婚吧"。最恐怖的是这个翻译从表面上居然也能自圆其说。
在看英文版的电影之前,先说一下版本的问题。请不要看VCD版,以及RM,RMVB,ASF等等版本。因为这些版本的字幕是去不掉的,而且往往是中文字幕。而我们要看的是可以隐藏字幕的版本。这样的话目前只有两种版本是可以选择的,DVD版本和DVDRip标准压缩格式的的DIVX-XVID系列兼容的 AVI版本。
DVD版本是指DVD光盘,因为DVD在播放的时候可以选择字幕,并且可以不显示字幕。但是需要注意不要买到枪版,就是那种使用摄像机在电影院偷拍的那种版本,画质音质很差,很影响看片的情绪。
为什么会有枪版?因为欧美的电影制作发行公司为了保证影院的票房,DVD碟片是要在电影公映3-6个月以后才发行的。一些盗版碟片的厂家为了赚钱,等不及盗DVD的版本,就在欧美影院里偷拍,然后制作成DVD格式的碟片出来销售。所以这样的DVD碟片音质画质都很差,这就是枪版。
如果你是使用计算机的DVD光驱看DVD盘,强烈建议你安装一个DVD-Idle的软件,以减少你光驱的磨损。但是DVD光盘有一个缺点,就是不利于某一个片断的反复观看。例如有一句话你没听清楚,你想多听几遍,你会觉得DVD机或光驱都很吃力,有光盘寻道的时延,很不爽。
所以我推荐使用DIVX,XVID之类的格式进行压缩的后缀名为AVI的DVDRip文件.这类文件的字幕是外挂的,可以通过播放软件选择语种,也可以屏蔽字幕,可以方便的实现某一片断反复播放,而且如果在网上DOWN到的版本不理想,可以再重新DOWN。如果字幕的版本不理想,可以到http://www.shooter.com.cn/射手网搜索下载,是全免费的。
为什么会有DVDRip版本?这个问题解释起来比较复杂。简单的说就是有一个组织致力于高清晰版本影片的制作,组织的成员做作的工作完全是奉献,没有任何报酬,也不应该索取报酬。每当有一个电影的DVDRip版本被制作出来,都要提交给组织来审核评价,看在各方面是否真正的有价值。然后根据众多的版本中挑选出来的这个最优版本再制作字幕,字幕也是按照一定的标准和格式来制作的。完成以后放在网上让各国的组织成员进行本地化语言的翻译。翻译后的字幕再放到网上让成员审核和修正,一直达到最完善的地步。由于所有的这些工作都是免费的奉献,而且组织管理非常的严格,而且影片的播放也需要一些电脑方面的知识,所以 DVDRip版本的电影一直没有被盗版厂商利用。
DVD版本的电影一张盘的容量是4.3G左右。而DVDRip版本的电影一般都是以700M为单位进行分割压缩的,也就是说,一般DVDRip版本的电影加上字幕一般是700M的容量,或者是1.4G或2.1G,非常方便你刻录成光盘保存。像Friends一集的容量比较少,但是一般3-5集加上字幕正好是接近700M,DISCOVERY一般则是350M左右一集,一般2集正好刻录一张光盘。
关于通过看电影学英语的方法,新东方的俞敏洪,杜伟老师建议,根据你的实际能力,先看2-3遍没有字幕的,然后再看一遍有字幕的,如果还搞不定,下载该电影的剧本,把剧本过一遍,先把剧本搞定(这已经是阅读问题了),然后再看一遍有英文字幕的,保证看着字幕理解是没有问题的。然后再看没有字幕的,这样下来如果完全能听懂的话,听力是没有问题了。下面边看边跟读,模仿各种人物的每一句话,就像你是个配音演员,要做到惟妙惟肖。
这时使用播放软件观看DVDRip版本的电影就体现出优越性来了,你可以使用软件轻松的反复观看模仿某一个片断。
观看DIVX版本的电影需要安装使用的软件有:k-lite软件包,到下载网站搜索一下最新的版本就可以找到,k-lite软件包里面应该包括Video 的解码软件,vosub字幕软件,AC3fliter音效软件等等播放器推荐zoomplayer,最新的版本像是4.0。但是我推荐使用3.0这个版本,因为3.0的字幕语言切换比较方便。你在看英文字幕的时候可能会遇到一个单词非常想知道中文的含义,就需要进行一下字幕的语言切换。
如果你的机器还想看rm格式或其他格式的电影或使用更多种类的媒体文件包括Flash,可以安装realalt软件包。这个软件应该包含在k-lite软件包里,如果没有你可以自行单独下载。这个软件包里面带的Media classical player非常的好用,如果想功能强大一些,方便一些。可以使用bsplayer这个软件。这样你就可以脱离那些什么realone,超级解霸等又消耗系统资源,BUG又多的软件了。bsplayer目前的版本是1.0,但是我觉得0.86版比较方便实用。因为0.86版缺省的有屏幕的滚轮缩放,鼠标左键在影像屏幕上的一次点击可以实现暂停,再点击恢复播放。鼠标左键的双击实现全屏,再双击恢复缺省屏幕大小。另外bsplayer0.86版本的界面缺省就是MAC OS X风格的,看起来非常的舒服,又很少的占用左面的空间。 以上推荐的软件是我比较过目前所有的媒体解码和播放软件挑选出来的精品,希望大家能喜欢。
下面来说看什么电影的问题,首先要明确什么类型的电影会提高你的英语,绝对不是枪战片,恐怖片,悲剧片。看枪战片1个半小时听不见几句话,还学什么英语。看恐怖片吓都吓死了,还学什么英语。看悲剧只顾着哭去了,心情不爽还学什么英语。这些片子不是说不让你看,而是不推荐你用来学英语。还有,比较古老的片子不推荐使用,像魂断兰桥,飘,音乐之声,这些片子里面的语言现在已经不太常用了。
要学英语就要看近期的电影,因为里面有经常要用,必须要用的语言。但是要注意,像梅尔.吉布森带澳洲口音,他的《勇敢的心》是非常值得一看的电影,但是不推荐用来学英语。同样的,凯文.科斯纳的《与狼共舞》也不推荐,因为里面大量的使用印第安语,《未来水世界》也在不推荐的名单里。尼可.基德曼的电影因为带有澳洲口音所以也不推荐用来做模仿的样本。
所以跟电影学英语的时候要掌握八个原则:
1。择片的原则。正确的选择适合英语学习的电影。
2。简单的原则。不要以上来就选择内容高深莫测的电影。
3。背诵的原则。对于电影对白重的精彩片段最好背诵下来。
4。重复的原则。一部电影要反复的观看多遍,知道不用字幕也可以完全看懂听懂的地步。
5。精范结合的原则。拿出几个电影仔细的分析学习。同时也可以泛看一些你喜欢的电影。
6。模仿的原则。对于经典的电影,要模仿其中的各种角色的对白。
7。突击的原则。尽量在短时间内突破,不讨拖延太长的时间。
8。根据发音标准的演员选择电影。以便于你模仿出漂亮的语音。
这样选好片子以后,可以重复的看一部片子,也可以同时重复的看几部,这样不会看腻。如果三部片子看透,模仿语音语调正确并能背诵,一般英语口语即可过关。
所以你应该知道了,学英语的片子应该是生活片,里面有大量的对白,应该选喜剧片,保证你学习的愉快心情。
在众多的电影里面,哪些电影符合这些要求呢?下面是新东方讲座里面推荐的电影,你未必要全看完,只需要挑选3-4部精看就可以了,因为有些电影你可能一时找不到DVD或者DVDRip的版本。
一般来讲,非英语国家的人学习好地道的英语发音需要2年的时间,但是这个问题也可以随着你的环境不同而改变: |
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