收藏 世界名画欣赏(150P)

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世界名画之一：达·芬奇的画
　　1、蒙娜丽莎

　
　　2、最后的晚餐　

　
　　3、圣母子和圣安妮　　

　
　　4、抱貂女郎

　　
　　 5、岩间圣母

　　　
　　 6、母与子

　　
　　
列奥纳多·达·芬
奇及其作品
简介  
　　
列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年)是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
　　
《 蒙娜丽莎》
（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）
　　据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。\"蒙娜丽莎\"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……
　　据史料记载，\"蒙娜丽莎\"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的\"微笑\"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是\"蒙娜丽莎\"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
　　
《最后的晚餐》
（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
　　在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
　　在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
　　意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
　　大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
　　在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
　　犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
　　即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
　　犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
　　耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
　　从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
　　小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：＂你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。＂他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
　　围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
　　巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
　　右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
《岩间圣母》
（约1503-1506）（祭坛画189.5 x 119.5厘米 ）现藏伦敦国立美术馆。
　　
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

世界名画之二：米开朗基罗作品
　　
1、大卫　

2、创造亚当


3、大洪水

4、杜利圣家族

　　
5、罗摩西

　　
6、哀悼基督

　　
7、胜利

　　
8、巴库斯

　　
9、被缚的奴隶

10、罗伦佐·美第奇

11、美第奇

　　
12、昼

　　
13、暮

　　
14、晨

　　
15、夜

　　
16、哀基督

　　
米开朗基罗
和他的画：
米开朗基罗·博纳罗蒂
（475-1564年)
作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
　　米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。
　　在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
　　米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
　　罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，而赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作 《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
　　1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
　　41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》 《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
　　已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。
　　
《 大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆
　　
　 《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。
　　大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……
　　米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的＂甩石带＂，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
　　
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
　　
佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
　　《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
　　美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

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世界名画之三：文森特·凡高名画欣赏
　　
1853年3月30日，凡高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。%20谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!ccd就是在读过、看过他的画集、传记、纪录片和影片后，深深崇敬这位被精神病百般折磨的“农夫”大画家的。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!今天，就让我们一起来纪念这位曾经渴望“明亮一些，再明亮一些”%20的天才画家吧!
　　
1、纪念凡高%20

　　　
2、凡高自画像

　
3、向日葵

　　
4、春季垂钓

　　
5、塞纳河上的大杰特桥

　　
6、有云雀的麦田

　　
7、开花的栗树

　　
8、飘黄的树林

　　
9、阿尔的吊桥

　　
10、加歇医生像

  简介：1990年5月15日,这幅“加歇医生像”在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生，创下了艺术品拍卖价格的世界最高纪录,一直保持到现在。
　　
凡高生平：
　　以下是电影《梵高传》中，童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白：
　　童年凡高：“要呆多少时间？”
　　预言家：“大概三年吧。”
　　“然后呢？”
　　“你会去巴黎、英格兰，在那里卖画，你还会恋爱，遭到拒绝，丢掉工作后，在一个煤矿当传教士，被解雇，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，和一个妓女结合，画了800幅画，在普若旺斯变疯，在医院住上一年，37岁时自杀。”
　　“我的画能卖出去吗？”
   “一幅!”


世界名画之四：雅姆·蒂索作品欣赏
　　
雅姆·蒂索Tissot(1836 —— 1902)，法国 维多利亚 新古典主义画派重要画家。
　　出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。 他最初在巴黎的 Beaux 艺术学习艺术。 他的早期画主要是历史，最有成就的是伦敦社会生活的绘画，这其中诞生了著名的画作“Too Early”。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其一个悲惨的爱情故事。这就是他的一生。
　　
1、美丽 副标题：Kathleen Newton 帆布油画 59.7 x 49.7 cm 私人收藏

　　
2、艺术家的女人 1883——1885年 帆布油画 美国汽车大亨克莱斯勒收藏

　
3、旅行者 1883——1885年 帆布油画 英国 利兹博物馆收藏

　　
4、公园长椅上 1882年 帆布油画 私人收藏

　　　　
5、藏猫猫 1880——1882年 帆布油画 734 x 539 cm 美国华盛顿国家博物馆收藏　

　　
6、宝贝 副标题：Kathleen Newton 1877年 帆布油画 私人收藏

　　
7、十月 1877年 帆布油画 216 x 108.7 cm 苏格兰贵族赠品

　　　　
8、圣日 副标题：野餐 1876年 帆布油画 私人收藏

　
9、一束紫丁香 1875年 帆布油画 私人收藏

　　　
10、渡口 1878年 帆布油画 私人收藏

　　
　　
画家简介：

　　James Jacques Joseph Tissot 雅姆·蒂索，法国 维多利亚 新古典主义画派（1836 —— 1902 ）
　　Tissot出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。 他最初在巴黎的 Beaux 艺术学习艺术。 Tissot' s 早期的画主要是历史，这主要来自于荷兰学校教育的严重影响。在当时作为一位年轻人最好的不冒风险的是学习印象派画家的风格。而这一切的平静都被1870年的法国佛朗哥普鲁士战争所打破。法国在这场战争中的败北及其随后的巴黎公社的建立，1871年Tissot 一家决定搬到伦敦居住。这次搬迁给Tissot带来相当的影响。生活所迫画家需要很快地赚一些钱。因此，Tissot开始绘制那些高度完美的有关伦敦社会生活的绘画。这其中诞生了著名的画作“Too Early”。这些画作事实上立即引起了公众和艺术批评家对其绘画艺术的关注。
　　Tissot' s 的成功在伦敦引起了他的印象主义画派同事们的相当的妒忌, 当时他被那些同行们视为一个小人物。对Tissot' s 的作品的充满敌意的评论在今天看来都难以理解。主要的批评指责他的画像是一张相片，而且是那样的平庸。在当时，虽然绘画表现出了耀眼的技艺和高卢人的智慧和诡辩是那些在英国的艺术家们所不能相比较的。同时由于敌对的评论及其当时英国社会等级意识严重使得这些表现社会阴暗面的画作不是一下子被人们接受。
　　在1876年发生了一件改变了Tissot' s 生活的一件事件。他遇见一个年轻的、有魅力的爱尔兰离婚者名叫Kathleen Newton。 Kathleen同在印度服役的一位英国军官结婚。但是由于她和另外的一个男人保持通奸关系并生下了他的孩子，这一超越人们社会文明的作法使得她被耻辱的被送回家。Kathleen Newton变成Tissot' s的情妇而且搬进他在伦敦的家。这一生活方式的改变使得一个久经世故、穿着得体、非常看好的画家变成了社会公众谈笑的话题。为此Tissot 远离社会同Kathleen一起来到他的郊外小树林别墅里平静的生活。除了招待以下及少数来自艺术界的朋友以外，Kathleen变成了Tissot' s 沉思女神，而且在大部份他的绘画作品里表现出来。那时她对与Tissot’s美好生活和爱的感受。
　　另外的一个吸引Tissot 作画的是伦敦的港口和泰晤士河。他以泰晤士河为背景而作的画使我们有与其他作品中所感受到的不同的艺术风格。对大气的呼唤、一缕轻烟、或许能够听到码头工人和船夫的呼喊。
　　1882 年，Kathleen Newton在她28岁时死于肺炎。 Tissot 不能从这一突来的悲剧中恢复过来，在心爱的人去世一周后他搬回了巴黎。他从此不再接触任何浪漫的女人。他把伦敦的房子卖给Alma Tadema。最初 Tissot 继续在巴黎社会写生但是很快放弃这些并将绘画投身于宗教场景绘画。他两次访问中东地区去寻找作画的宗教真正背景。在这以后Tissot开始对唯心论感兴趣，他的作画动机取决于这个感兴趣的东西是否神秘。
　　1902年8月8日星期五Tissot在 Buillon 去世。
　　一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其一个悲惨的爱情故事。这就是他的一生。
　　近几年来，日本和美国的收藏家们开始挖掘Tissot 画作的真正价值。那些过去批评家充满敌意的评论却成为最好的欣赏Tissot’s 作品的看点。

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世界名画之五  劳伦斯·阿尔玛-塔得玛
  爵士（Alma-Tadema,1836-1912,）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。他生于荷兰，1873年，阿尔玛-泰德玛获得了英国国籍。
　　
1、沐浴 The Baths of Caracalla，1899年，油画 152.3 x 95.3 cm

　
2、比较 Comparisons，1892年，油画 45.7 x 61 cm

　　
3、Alma-Tadema, Sir Lawrence - Expectations

　　
4、Alma-Tadema, Sir Lawrence  Silver favourites

　　
5、罗马角斗场 The Colosseum，1896年，油画 112 x 73.6 cm

　　
6、摩西的裁决 The Finding of Moses，1904年，油画 137.5 x 213.4 cm

7、阿姆菲萨的妇女 1887年 塔得玛 英国 121.9cm×182.9cm 布 油彩 威廉斯顿-斯特林和弗朗辛·克拉克博物馆藏
　　塔得玛醉心于女性题材的绘画，他常以女性题材去表达一种美的理念。这幅画中，他以离奇的场景，描绘了数十个性格、气质、神态各不相同的女性美感。看得出，他醉心于古希腊罗马的妇女生活题材，严格地遵循学院派的古典画法，刻意追求画面的视觉美感，并以自己的眼光去体现古希腊罗马时的妇女生活。

　
8、巴克斯的奉献 A Dedication to Bacchus 1889年，油画 77.5 x 177cm

　　
9、洗浴[风俗] A Favorite Custom 1909年，油画 45 x 66.1 cm

　　
10、玫瑰香 The Roses of Heliogabalus 1888年，油画132.1 x 213.9 cm

　　
11、Sappho and Alcaeus 1870年，油画 77 x 177 cm

　　
12、女儿安娜肖像 Portrait of Anna 1883年，油画 112 x 76.2 cm

　　
介绍：泰德玛和他的画
　　
　　罗伦斯．阿玛．泰德玛（Lawrence Alma Tadema,1836-1912）是个荷兰人，而且只在三十多岁的时候来英国待过。然而，这位伟大的亲英派画家，不仅是英国皇家艺术学院的重要创始人之一，更在一八九九年获颁骑士爵位。他早期的艺术风格，深受George Ebers，著名的埃及古物学家的影响，而阿玛．泰德玛自己也画了一些古埃及风景画，其中一幅即是著名的“Pastimes in Ancient Egypt”（1864）。然而在他造访了庞贝之后，他的画作主题，完全转到了古希腊罗马的世俗生活写照。艺术买卖家，Ernest Gambart，鼓励他专注于市场上有高度需求的古典画作，并且受他之托，负责其画作的买卖交易。
　　在伦敦，当阿玛．泰德玛的第一任老婆过世之后，他娶了第二任老婆，Laura Epps。而她红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、和强健的体态和女儿们的身影也常出现在阿玛．泰德玛的画中。大理石则是其画中的另一个特征，而他也是这项素材最重要的画家。Ruskin对他画中充满了精确的考古学上的考证，更是大加赞赏。
　　他的画没有繁复的主题，或者是道德上的教诲；关于这点，被批评为“缺乏精神层面的”，后来，更有人说这是“现代人穿古装”的表现（可怜的模特儿，被说成是脚踝太粗）。在阿玛．泰德玛活着的时候，他的作品是很受大众喜爱的，然而当他一死，他的声誉就迅速的下滑了。
　　阿玛．泰德玛的画包括了“Phidias and the Parthenon”，这幅以呈现上色的大理石而著名的画；“The Picture Gallery”，包括了其作品中介商Gambert的肖像；“The Sculptor’s Model”中，一丝不挂全裸的女神，曾在作品展出的时候，引发了一些争议；“The Roses of Heliogabalus”、“A Dedication to Bacchus”、“A Favorite Custom”，以罗马浴场为主题的一系列画作；和“Silver Favorites”，几幅在精美大理石远方展现蔚蓝海洋的画。
　　阿玛．泰德玛可说是古典主义画家的原型，在他声誉达到巅峰时，甚至可以和Leighton匹敌。在他死后，同Leighton、Millais、Holman Hunt被葬在圣保罗大教堂的土窖中。阿玛．泰德玛有很多的跟随者和模仿者，其中最有名的莫如John William Waterhouse、John Collier和美国的Elihu Vedder，他们继续以他们的方式，发展古典的主题。John William Godward则致力于大理石阶上着古典服饰的女孩的简单概念。其它次要的跟随者，如Henry Ryland，以水彩图解的方式成名；其它还有Arthur Hill、T. R. Spence、和某些程度上的，Herbert Schmalz。
　　由于阿玛．泰德玛风行了好一段时间，因此许多画廊都以他的画作为最具代表性的一幅画。如伯明翰的“Phidias and the Parthenon”、Tate画廊的的“Silver Favorites”、Lady Lever画廊的“Tepidarium”、Glasgow的“The Art Lover”、Bristol的“Unconscious Rival”、费城艺术博物馆的“Reading from Homer”、和Walters Art Museum的“Sappho”；还有其它较小件的作品，收藏于牛津的Ashmolean博物馆。另外一件在他作画风格转向独占的古典主题前的画作，“The Visit”，则被收藏在V&A。


世界名画之六：纳兰霍
超现实作品
　　
  纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的画家。在他的很多创作中，富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里，美感无处不在，无论是油画还是素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，都是精益求精，十分严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。
　　
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世界名画之七：伯恩·琼斯作品
　　
伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898 ）
　　他是新拉斐尔前派（又名牛津会）最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩－琼斯。伯恩－琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。
　　伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……"
　　
1、Burne-Jones, Sir Edward Coley - Galataea.jpg

　　
2、Burne-Jones, Sir Edward Coley - King Cophetua & the Beggar Maid.jpg

　　
3、Burne-Jones, Sir Edward Coley - Lov Among the Ruins.jpg

　
4、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The Annunciation.jpg

　　
5、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The Beguiling of Merlin.jpg

　　
6、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The_Heart_of_the_Rose.jpg

　
7、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The_Mirror_Of_Venus.jpg

　　　
画派简介：
　　
  古典主义和浪漫派在十九世纪前半的法国各领风骚后,十九世纪中叶,欧洲的艺术风稍微转向到英国。
　　此时发展出来的两个流派-"拉菲尔前派" 及" 唯美主义"。英国皇家美术院在当时势力很大，但拉菲尔前派的画家不满学院派一昧的遵守拉菲尔（Raffaelo Santi）的绘画法则，毫无创新。因此，拉菲尔前派的先驱- 布朗（Madox Brown ）首先提出：" 拉菲尔以后的画家们，如论他们的名气有多大，可惜他们没有独创一种风格，只是个模仿家而已"。所以布朗呼籲画家们要掌握拉菲尔之前的画家精神，这就是" 拉菲尔前派" 名称的由来。拉菲尔前派主张自然主义与真实主义，他们用活泼，敏感的笔触直接描写自然，他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家，但却不受艺术上的法则约束。
　　拉菲尔前派的主要画家有：
　　拉菲尔前派的精神领袖布朗（Madox Brown ）
　　布朗的弟子汉特（William Holman Hunt ）
　　感伤的画家米雷（John Everett Millais）
　　拉菲尔前派的诗人罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）
　　两种情绪一线站柏恩琼斯（Edward Burne Jones）
　　拉菲尔前派的想像家瓦兹（George Frederic Watts ）


世界名画之八：布格罗作品　　
布格罗
(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）
　　阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
　　
1、Nymphs and Satyr
森林之神与仙女们
  1876年 阿道夫·威廉·布格罗 法国 260cm×180cm 布 油彩 威廉斯敦　斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
　　这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。

　　
2、At the Edge of the Brook. 1875 Oil on canvas Collection of Fred and Sherry Ross, USA
　　小溪旁 1875年作 帆布油画 私人收藏

　　
3、Charity. 1878 Oil on canvas 77.17 x 46.06 inches / 196 x 117 cm Private collection
　　慈善家 1878年作 帆布油画 196x117CM 私人收藏　

　　
4、Little Thieves.小淘气
  1872年 阿道夫·威廉·布格罗 法国 200.7cm×109.2cm 布 油彩 伦敦　索思比公司藏
　　布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。

　　
5、Bouguereau, William - La_tricoteuse.jpg

　
6、Bouguereau, William - La_Vierge_au_lys.jpg

　　
7、Bouguereau, William - LAmour_au_papillon.jpg

　　
8、Bouguereau, William - Le_repos.jpg　　

　　
9、Bouguereau, William - Branche_de_laurier.jpg　　

　　
10、Bouguereau, William - All_Saints_Day.jpg

　　
11、Bouguereau, William - Lorage.jpg

　　
12、Bouguereau, William - La_Charite_1859.jpg

　　
13、Bouguereau, William - La_madone_aux_roses.jpg

　　
14、Young Gypsies. 1879 Oil on canvas 65.35 x 38.98 inches / 166 x 99 cm
　　Collection of Fred and Sherry Ross, USA Signed and dated lower left
　　年轻的吉普赛人 1879年作 帆布油画 私人收藏

　　
15、he Rapture of Psyche. 1895 82.28 x 47.24 inches / 209 x 120 cm Private collection
　　幸福的灵魂 1895年作 帆布油画 209 x 120 cm 私人收藏

　　
布格罗简介
  William Bouguereau 法国学院派古典主义艺术家( 1825 – 1905)
　　
　　,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法國西部沿海)的一個酒莊，早年由一位擔任教區牧師的叔父Eugene教育，他從新舊約聖經與神話故事中學會了拉丁語和希臘語，並且也學習繪畫課程，獲得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所當地美術學校)的人物像首獎。
　　他21歲時前往巴黎進入Francois-Edouard Picot工作室，並開始參加the Prix de Rome(一個美術獎項)的競選，在1850年獲獎，補助他到羅馬的Villa Medici(法蘭西學院的意大利所在地)進修四年，他把握機會研究文藝復興時代的大師名作，同時也廣泛旅遊了意大利的農村，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。 回到巴黎後，他常在沙龍展出，作品廣受公眾與批評家歡迎，也被代理銷受到美國與英國，並且獲得許多獎項，在1859年受封，1876年獲得Legion of Honour(榮譽爵位)，一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽；此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。
　　1883年他成為沙龍領導人，致力於提升新進美術家的福利，並在學院中教課。最終在1905年8月19日去世。 之所以會選擇Bouguereau的作品是因為以天使與神畫為主題的畫作，另外還有女祭司那一幅。
　　如果把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時代，也更能表現出一脈相承的悠遠歷史；或許也可以觀察西洋藝術發展對於奇幻畫作的影響。（完）

风三少

哈哈  名画让我这种人欣赏就浪费了....