《巴黎，艺术至上》

fenglong88

【个人感受】

书写得很不错，主要是写得比较真实。当然有些地方也还有很多矫情和虚饰的地方。

书中体现了大冯对艺术及文化的一贯的热情。对巴黎的文物与文化进行了详细地介绍，有些地方很值得人们深思，例如在面对价格不菲的中国走私文物时的思索。

这是我自买了《灵性》后的又一本大冯的书，5元钱的价格，让人觉得物超所值。

不喜欢其中的《燃烧的石头》那一篇，主要是有点偏向罗丹了。

还好大冯在这本书里没有卖弄他的画技。




附：

【网上介绍】

这是一本独特的书。既是作家写的画家，又是画家写的画家。这是一本典型的冯骥才式的作品，他数次跑到巴黎，收集大量发现性的素材，以全新的角度，惟画家才有的艺术感觉以及散文诗般的精美的文字，把他对巴黎的答案如画一般呈现给我们。

【目录】
逆光里的午宴（代序）

美是精神的浪漫

街头的吻

巴黎女郎

地铁中的乐手

巴黎的天空

翁弗勒尔

地中海的菜单

爱犬的天堂

拉丁区，我们那条小街

历史是一种灵魂

精神的殿堂

城市的文物与文化

巴黎的历史美

家庭的遗产

双重的博物馆

居住在拉雪兹的大师们

都德的灵气

活着的空间

塞纳河边的中国古董

巴黎的艺术家们

燃烧的石头

孤独者的自由

最后的梵·高

秋天巴比松

神奇的左手

站在悬崖上的艺术家们

法国人肚子里的中国画家

天上的摄影师

疯言疯语

作家简介：
  　冯骥才  （1942～） 当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。1974年调天津工艺美术厂、在工艺美术工人业余大学教图画与文艺理论。1978年调天津市文化局创作评论室，后转入作协天津分会从事专业创作，任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员、《文学自由谈》和《艺术家》主编等职。著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》，分获全国优秀短篇、优秀中篇小说奖。部分作品已被译成英、法、德、日、俄等文字在国外出版。冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。　
◎冯骥才于20世纪90年代以来，投入文化遗产的抢救与保护工作，组织多次大型文化抢救行动，出版各种相关著作，发表大量关于文化遗产保护的思辨性与呼吁性的文章，并在海内外举行相关的演讲，对当代中国文化界产生深远影响。
◎现任中国文学艺术界联合会执行副主席，中国小说学会会长，中国民间文艺家协会主席，天津大学冯骥才文学艺术研究院院长，「文学自由谈」杂志和「艺术家」杂志主编，并任国际民间艺术组织(IOV)副主席，中国民主促进会中央副主席，全国政协常委等职。

coolsila

巴黎，艺术至上》:冯骥才看巴黎女郎

   为什么荷兰人梵·高、俄国人夏加尔、西班牙人毕加索和米罗、意大利人莫第里安尼以及我国的赵无极等等，都是在法国修炼成仙，成为光照人类的绘画大师？

    是由于法国的浪漫吗？自由吗？为此几次跑到法国进行研究的冯骥才说：不是！他从法国的人文层面上找到了这个最根本又极美妙的答案，那便是——法兰西的艺术至上！

    凭着他大量的发现性的素材，全新的角度，惟画家才有的艺术感觉以及散文诗般的精美的文字，把他的答案如画一般呈现给我们。

    由冯骥才著，作家出版社2002年3月出版的《巴黎，艺术至上》是一本独特的书。既是作家写的画家，又是画家写的画家。这是一本典型的冯骥才式的作品。下文摘自该书。

    一提到巴黎女郎，我们的脑袋里会立即冒出一些浓装艳抹，奇装异服，香气四溢，行为浪漫的女人来。可是我们如今在巴黎连这种女人的影子也见不到！这印象缘自何处？是从法国电影中夜总会的场面上看到的，还是受了皮尔·卡丹那些光怪陆离的模特们的误导？

    其实都不是。我们印象里的巴黎女郎早已成为历史人物。当今的巴黎街头巷尾，五光十色闯进你眼睛里的大多是外来的游客。如果我们放下对巴黎女郎的这种“历史解释”，着意地去观察，就会渐渐认识到今天意义上的更加美丽动人的巴黎女郎！

    她们的服装原来那么普遍和简单，平时几乎不穿名牌，款式也很少标新立异。她们所理解的“时尚”大概只是四个字——回归自然。所以，她们最喜欢宽松自如而决不碍手碍脚的休闲装，鞋子基本上是平底的，很少高跟，手包大多平平常常。头发全是自然而然地一披或一挽。她们的头发本来就是金黄的，更用不着为了流行而去染成黄色。至于化妆，她们决不在自己的脸上胡涂乱抹，动手术，贴膜，搞得面目全非。然而她们就是这样平平淡淡，却依旧会惹起人们刻意地注意着她们，为什么？

    首先，她们先天都有很美的形体，骨骼细小而身材修长。如果她们在二十岁以内，白白的小脸便一如安格尔所画的那样明媚又芬芳。她们的蓝眼睛的光芒一如塞纳河河心的波光。如果是褐色的眼睛，那就像春天河边的泥土一样的颜色了。从正面看，她们的脸都比较窄，小巧的五官灵气地搭配一起，显得十分精致，尤其再叫金色的头发包拢起来，阳光一照，真像镶在画框里。法国的女郎十分自信自己这种天分，不会叫化妆品遮掩自己的天生丽质。她们甚至很少戴手饰，最多是一条别致的项链，而且差不多都是某种情感的纪念。她们使用很淡的香水，只有从她们身边走过时才会闻到。法国女郎偏爱的香水是一种清雅的幽香，一种大自然中花的气味。所以常常会使你觉得闻到一种花香，扭头一看，却是一位法国女郎美丽的背影。

    这些可爱的法国姑娘，她们自小在一个美术的国度——也就是在无处不在的画廊中受着艺术的熏陶而长大。她们最希望成为画中人。故而，很自觉地先当起了自己本人的画师和设计师。她们深知最高品位的视觉美是色彩。因此，她们首先要做的是选配服装和随身用品的颜色了。色彩需要很高的修养。色彩最高的要求是格调、意蕴以及和谐。别看她们服装的样式简单，颜色并不复杂，往往只有两三种颜色，但她们对色彩的选配却像画家那样苛刻，那样精心地对待颜色的色差与色度。颜色表示一种品格、情感、个性，或者说就是她们自己。故而，这些巴黎女子站在那里，有的如一片早春，有的如一片熟透的秋，或一片茫茫的暮雨。在她们身上不大会出现一块不伦不类的色彩的噪音。尽管每个巴黎女子的服装都有其独自钟情的色谱，但她们站在一起时却极其和谐，这真的就像卢浮宫里的画，每幅画都有自己的色彩与风格，放在一起却既优雅又谐调。因为她们色彩的修养实在太好了。

    由于这些女子各人都有很好的气质，最终她们才给世界一个“巴黎女郎”特有的卓然又优雅的整体形象。

    进而说，这些被传说为举止浪漫的巴黎女郎，实际上还有点古板呢！她们很少大声说话，吃东西也不大嚼大咽，举手投足的动作都很小很轻，有姿有态却不做作；即使在地铁车上，她们也是文静地站在那里，她们不喜欢美国人的牛仔装。整个法国都拒绝美国文化的浅薄、张扬和粗野。她们固执地痴迷于自己深邃的传统。她们都有很浓郁的历史情怀。也许她们做得有些过分，直到现在家中的电器比整个世界慢了半拍，更多的人看录像带而不看VCD；在电视与图书之间，她们首选的依旧是画册与图书。所以，如果你想看到真正的巴黎女郎，就到书店里去。她们静静地停立在书架前，捧着一本书读着，旁若无人。她们读书的神态颇似在教堂里读圣经那样专注，带着一点虔诚。此时，她们的头往下低着，在领口与发际之间露出很长一段雪白的脖子，上边一层绒样的汗毛，在屋顶灯光的照耀下，柔和地闪耀着金色的光。这才是巴黎女郎的美。有一天，我坐在街角的露天咖啡馆，一边饮咖啡，一边像巴黎人那样欣赏着形形色色的行人。我对面的街角也是一家露天咖啡店。这时我忽然发现那里坐着一个女子。阳光从我这边的屋顶上空斜照在她那边。我这边如在山阴，她那边如在山阳。秋日把她照得分外明亮。她坐在那里很美。她使那边整个街角都变成了一幅画，她正在低头读书，同时享受着日光与咖啡。她套着黑色裤子的一双腿显得非常欣长。上身是一件棕红色粗线的短袖毛衣。粗毛线疙疙瘩瘩的质感和她光滑细白的皮肤对比着，也彼此更加强调。毛衣的棕红色并不鲜艳，而是一种褪了色的枫叶的颜色。法国人喜欢在所有颜色里都加进一点灰色，他们的建筑也一概是灰白和浅褐色。文化浅显的国家爱用艳丽夺目的原色；文化深远的国家则多用中性和色差丰富的附合色。此时，秋深天凉，她披一条很大的灰绿色薄呢的披肩。这灰绿与棕红配在一起，正是此刻城外原野舒展又谐调的秋色。显然，她刻意选用了这两种颜色，她把自己与大自然的气息融为一体，无意中她却把优美的大自然带到了都市中心。

    我坐在这边一直在欣赏着她。

    直到阳光从她那块地方挪开。她才站起身。在她合起书来的时候，她四下看看，想寻找个什么东西，当做书签夹在正在阅读中的书页间。忽然她惊奇地从邻桌上发现了她需要的东西。她伸过长长而迷人的手臂，把那东西捏了起来。我一眼看到——是一片金黄的落叶。鲜黄而耀眼。她举到眼前，手指一捻，黄叶优美地转一转。她很高兴。把它夹在书页中，当做书签，然后合起来，走了。

    这便是我看到的和认定的真正的巴黎女郎！