初探李清照词的艺术特色
初探李清照词的艺术特色提纲：
一、李清照的生平简介
二、前期词的思想内容及其艺术特色
三、后期词的思想内容及其艺术特色
四、她的词对后世的影响
内 容 摘 要:
李清照是我国宋代一位杰出的婉约派女词人，她一生创作了大量的令人喜爱的词。她作词，善于白描，多用赋体，长于铺叙，语言大都明白如话，很少堆砌华丽的词藻，“以平常的语言创造不寻常的意境”是她作词的最突出特点。她作词，能把那些旁人用惯了和用旧了的浅而且俗的文字，缀成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造不寻常的意境，所以虽然明白如话，但却读起来使人觉得并不庸俗。“用浅俗之语，发清新之思”，是“易安体”的主要特点。
她的词以南渡为界，分前后两期，前期词的词风，天真活泼，富有生趣，透露出轻松闲逸生活。后期词则融入了家国兴亡的深悲剧痛，同时又不失婉约派的本色，具有凄惋悲怆的格调。在她的词中，抒情曲折，讲究含蓄，善于化虚为实，将心灵深处的情感，表现得具体可见。同时，她的词，既不失婉约派的本色，又 有豪放派之气。正是这些，形成了独特的“易安体”。著有《漱玉集》。
关键词：以平常语言创造不寻常的意景，化俗为雅，化虚为实，讲究含蓄。
一、李清照的生平简介
李清照（1084－1155）左右，宋代女作家，自号“易安居士”，山东济南人，出身于一个文学气氛十分浓厚的士大夫家庭，自幼受到良好的教育，从小便养成了广泛的兴趣和多方面的艺术才能，她并不是古代常见的那种视野狭窄的闺阁女子，而是一位有见识，有才华的女性，她对绘画，书法，音乐都很精通，工诗文，更擅长词，诗名文名被词名所掩盖。18岁时与太学士赵明诚结婚，婚后夫妇诗词唱和，共同搜集研究金石，校堪古籍，生活平静美满。靖康之难后，生活急遽变化。赵明诚任江宁府时，李清照随之江宁，后赵明诚在改任湖州时病死任上，李清照先是投靠弟弟，后因金兵南侵辗转逃难。她曾飘泊于杭州、越州、明州、台州等地，家产早已荡光，而所带夫妻半生收藏的金石器物也在逃难中丢失殆尽。这期间因作诗词讽刺时事，又受到朝中奸佞的“颁金”诬陷，她虽极力挣扎洗雪，但晚景凄凉，终于在风雨飘摇的国破家亡之中死去。
二、前期词的思想内容及其艺术特色
李清照的词以南渡为界，分为前后两期。前期的词主要写她贵族少女少妇的生活，是一种悠闲、风雅的情调。如《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦”。
这首词结构精巧，采用对话形式使本来就轻松闲逸的诗变得更加生动活泼。用作者和“卷帘人”两个人物作对比：作者一醒来，虽然还有点醉意，但却马上又关心门外的海棠花怎么样了，有没有被风雨打落；而“卷帘人”却只道：“海棠依旧”，表现出漠不关心的样子。这样一对比，就显出了作者的敏感和对花事的关心。作者用拟人手法“绿肥红瘦”来形容雨后海棠的特点，既表达了作者对被打落的花朵的惋惜，又表现出作者高度的概括能力，本来很平常的四个字，但却使人读来觉得耐人品味，给人以无尽的想象。又如：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
读着这首词，仿佛自己本人也在“藕花深处”，整首词全用描写的手法，就象和读者说自己的野游时的情景，没有抒情，更没有议论，娓娓道来，令听者仿佛身临其景，仿佛看到了被惊的“一滩鸥鹭”，其中“争渡”连用两个，说明作者努力地划船，使劲地划，玩的很尽兴，虽然很累，但却从中找到了无穷的乐趣。
以上这两首词可以看出李清照少女时代的个性是比较开朗活泼的，并不象后来那样躲在闺房中，一味“多愁善感”。因此，此时期的词风显得活泼，富有生趣，又如《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦。薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词的确写的很美妙。第一、妙在静中见动，词人没有写她荡秋千时的矫建身影和欢乐心情，而且剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。此刻荡秋千的动作虽已全部停止，但仍可以想象得出作者荡秋千时的情景：一位无忧无虑的青春少女，穿着豪华美丽的“轻衣”，坐在秋千上，象一只快乐的小燕子一样，在空中飞来飞去。
第二、妙在拟人手法的运用上，“露浓花瘦”，仅仅四字，表达了无穷的含义，既表明时间是在春天的早晨，又点明地点是在花园，不禁使人想到“绿肥红瘦”。整个上片都在写人的神态，笔锋一转，写起景物，使读者感到眼前一新。仿佛看到在娇而瘦的花枝上，含有颗颗露珠。
第三、妙在几个动词的运用上，开始“见”，引起“划、馏、走”，最后又“倚、嗅”，层次分明，曲折多变，尤其是“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作都精确地描绘出来了。然而更值得人回味的是“倚门回首，却把青梅嗅”，把这位少女怕见又想见，想见不敢大明大白地去见的微妙而细致的心理展露给了我们。整个下篇都在写动，与上篇正好形成鲜明的对比。。
总之，这首词风格明快，节奏轻松，寥寥四十一字,一个天真纯洁，感情丰富却又带有几分矜持的少女形象，跃然纸上。
李清照与赵明成婚后不久，赵一直都“负笈远游”，把她一个人留在家里，由于对丈夫的思念和对爱情生活的珍视与回味，她这时的词风已带有多愁善感的倾向。，如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕妙橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词我认为有以下几个特点：
一、优美的意境：由于丈夫整日不在家，生活就显得平平淡淡，甚至索然无味，只能眼睁睁的坐在火炉前看“瑞脑”在炉中烧完，显出作者的无聊。不知不觉又到了重阳佳节，半夜躺在床上，已经感到很凉了。
二、奇妙的比喻：“莫道不消魂”是直接言愁，愁状又如何呢？作者不象我们现代人唱的“愁啊愁，愁就白了头”，这样显得太赤裸裸，也不是作者作词的作风，而是含蓄地拿人和菊的形象映照，用人比拟菊，人和菊都用一个“瘦”字来形容，——菊不胜西风，故形象憔悴；人不胜其愁，故“比黄花瘦”。
在作者的词中，有相当一部分描写自己对丈夫的思念之情的，但这些思念之情作者一般没有直接写自己是如何想念之类的，往往表达都比较含蓄，多借助别的寄托物来表达这种感情，如在《一剪梅》写到“云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。作者成天都在想着能收到丈夫的“锦书”那该有多好，但次次都落空，看着一排排的大雁从头顶飞过，夜色已经很晚了。最后发出感叹，借“花”和“水”来表达自己无奈的心情，两个人都在愁眉苦脸，郁郁不乐，原来都是因为同一个原因“思念对方”。在作者的笔下能把本来看不见，摸不着只能感受的“愁”变成实实在在的东西。如“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。——愁在眉间；“柔肠一寸愁千缕”，——愁如乱丝；“只恐双溪舴艋舟”，——愁可以船载了。后来，李的丈夫去逝，这时，她的感情由思念丈夫，变成悼念丈夫，此时的词风，已带有凄惋悲怆的格调。她一个人在人生地疏的江南，写下了《孤雁儿》：
藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。 小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
这首词的艺术特点我认为有四：
一、活用典故，以故为新。如：“藤床纸帐”、“笛声三弄”、“吹萧人去”以及“折梅赠选”等组织在词中，自然贴切，毫无造作之感。
二、将咏梅与悼亡治于一炉，恰到好处地寄托了悼念亡夫的哀思。
三、环境描写与心理刻画交替出现。“藤床纸帐朝眠起”一句，是环境描写，紧接着刻画当时的心理‘‘无佳思”，然后又描写“沉香”，不禁使人又想起《醉花阴》中的“瑞脑消金兽”，但是这多了一个“寒”字，更显出了环境的凄冷与心境之痛苦，此时室内再无别人，唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的上炉陪着她。“伴我情怀如水”一句，则心理上的悲苦之情愈变成具体可感的形象。“小风疏雨萧萧地，词境由晴而雨，使读者也不禁泪下千行。将外境与内心融为一体。门外细雨潇潇，下个不停；门内词人枯坐，泪下千行，恰似词人在《声声慢》中所写：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”。
四、用通俗的语言，表达凄惋的效果。又如：“说不尽，无佳思”，“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”全系口语，但使人读起来不禁感同身受，产生怜惜之情。
三、后期词的思想内容及其艺术特色
从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流浪 生活，写出了更其动人的诗篇，如《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等。这些词主要是表达她个人的不幸遭遇，情绪比较消沉。但其中如“故乡何处是，忘了除非醉”（《菩萨蛮》），“征鸿过尽，万千心事难寄” （《念奴娇》），“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听”（《添字采桑子》）等句，是表达了南渡初期许多离乡背井、骨肉分散的人的共同感受的，在当时有它的现时意义。《永遇乐》更含蓄而深沉地表现她对现时的不满和关心。
落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨？来相召，得车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听入笑语。
这首词是作者晚年流寓临安时作的。全词把描写、抒情、记叙融为一体，以描写傍晚时分的天空景色开头，发出“人在何处”的感叹。第二句先是描写江南初春之景，但是作者根本无心顾及这些，春天的气息又能知道多少呢？正值元宵佳节的天气，乍暧还寒，谁敢肯定转眼无风雨呢？这里连用三个反问句，表达作者无奈、悲苦、寂寞的心情。最后记叙作者谢绝朋友的邀请，并把“中州盛日”的盛况加以铺叙，故国之思，怀旧之情，全在这铺叙之中。
此词在艺术上的最大特色是运用对比与反衬的手法。以“落日熔金，暮云合壁”的美景，反衬“人在何处”的叹惋。以“染柳烟浓”的春色，反衬“吹梅笛怨”所引起的乡思，以“元宵佳节，融合天气”，反衬对于瞬间可以到来的“风雨”的忧虑，以“香车宝马”的诗侣，暗衬自已的狼狈处境，以“簇带争济楚”的中州之盛，反衬今日“风鬟霜鬓”的憔悴，以窗外的欢声笑语，反衬窗下独坐的孤寂愁苦。从全篇看，上篇的“今”与下篇的“昔”对比，从下篇看，第一层是昔。与第二层的今又成对比。在今昔对比中充分表现此词的主旨。作者善于用环境、气氛的描写与渲染，和对日常生活的感受来表现她复杂细 的情感。语言既不华丽，也不粗俗。以平淡的语言入妙境，是此词最大的语言特点，也是“易安体”的重要特点。
国家已经四分五裂 ，自己也是夫死家亡，她后半辈子的生命历程是在没有亲人，没有温暖，甚至见不到一丝希望中走完的，她再也没有当年“沉醉不知归路”的逸兴，再也不可能与丈夫“相对展玩”金石书画，甚至连家国也得在梦中去“认取长安道”。因此，情哀调苦是后期词的主要特征，如《武陵春》：
风住尘香风花己尽，曰晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词是作者五十一岁避乱在浙江金华时写的。全词以“愁” 字贯串全篇，但直到最后才点出这个“愁”字。全词语言浅显，读来朗朗上口，准确地运用口语“闻说”、“也拟”、“只恐”，曲折地反映了作者的内心活动，同时也使词显得波澜起伏，跌宕有致。结尾两句以贴切的比拟，极尽艺术的夸张，表现真切，沉重的揉合在一起的家国之痛和身世之悲，读来令人凄惋欲绝。。
她在婉约派传统的题材基础上融入了自己的独特的经验，尤其是后期词在情感的沉郁深挚上有过前人，而在艺术上更显出不凡的造诣，如：《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时侯，最难将息。三杯两盏 淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词起首三句连用七组叠字，刻画其由于遭遇国难，家难凄怆，伤痛的情感，如泣，如诉，层层深入，顿起惨雾愁云，给全词定下了低沉凄楚的基调，这七组叠词，新奇而贴切。作者象是丢失了什么一样，但又不知要寻找什么，到处都是冷冷清清的，凄惋的感受，内心的悲痛，无比的忧愁，怎么也挥之不去。阴冷的天气，更加深了作者心中的寂寞空虚。看见大雁从北方飞来，勾起了作者对故土的相思，想起了宋人南徙的惨状，真是心如刀割。此词融抒情写景于一体，上下两片，一气呵成。铺叙手法，把内心的愁绪和细微的感受层层展开，自然贴切。起首三句总述心境，然后写寒暖难调，酒不敌寒，雁声增愁，睹花伤怀，寒窗难守，细雨添愁，最后以愁字作结。以愁起，以愁结，满纸皆愁。此外，此词 还大量运用齿音（41）字和舌音（16）字，加强了词的凄楚幽怨的效果。
李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子所缺乏的俊爽和开朗，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气 。如《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞 。仿佛梦魂 归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举 ，风休住，蓬舟 吹取三山去。
这首词有婉约派的本色，又有豪放派之长，温婉中透着刚健、洒脱。作者大胆设想，把“星河”比喻成千万个帆船在空中飞，作者置身其中，又把自已想象成在梦中到了玉帝那里，向玉帝陈述自已对现实的不满。自己空有一肚子才学，但又有什么用呢？多么希望自己能坐在大鹏身上，一飞就是九万里，飞到令人向往的地方，表现了作者不愿听从命运的摆布，对美好生活抱以憧憬。全词气势豪迈，显出这位女词人风格的另一面。就这一点而言，“易安体”的风格显然不是一般意义上的“婉约”两字所能概括的。
四、她的词对后世的影响
李清照是我国文学史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡封建礼教、控制思想、扼杀妇女才能的宋代，她并没有被驯服。她不仅掌握了广博的文化知识，而且敢于干预闺房以外的事情。在文艺上她也没有一般封建妇女的自卑感。她敢于利用当时各种文学形式表情达意，甚至还批评了许多久负盛名的作家。正是这种精神，使她在词创作中表现较多的独创性。
李清照的词主要继承婉婉约派词家的道路发展。由于她一生经历比晏几道、秦观等艰苦曲折，加以她对艺术的力求专精和在艺术上的多方面才能，词的成就也超过了他们。她后期的词有时还兼有豪放派之长，使她能够在两宋词坛上独树一帜，对后世的影响也较大。
参考文献：
《古代诗词选读》 农村读物出版社,鲁善夫、何宗弟等人主编 .
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