金豆  留住记忆“10月10日”

mxqchina

武汉长江大桥铁路桥首次更换5700余颗铆钉

2007年10月10日，大桥职工在为铁路桥更换铆钉。
  从当日起，武汉长江大桥职工在保证火车正常通行的情况下，为铁路桥首次更换5742颗铆钉，同时对铁路盖板和铁轨喷砂除锈、重新喷漆。 新华社发(周国强 摄)

10月10日，大桥职工为铁路桥更换铆钉。 新华社发(周国强 摄)

评论：一定要定期维修。

mxqchina

   新华网上海频道１０月１１日报道：2007年10月10日，中国选手张华（左）以1分37秒49的成绩，获得皮划艇200米第2组亚军。当日，2007年世界夏季特奥会皮划艇比赛结束。 新华社记者戴旭明摄

10月10日，中国澳门选手郭世镇在500米第6组决赛中，以4分08秒68的成绩获得亚军。当日，2007年世界夏季特奥会皮划艇比赛结束。 新华社记者戴旭明摄

10月10日，中国选手陈利华在500米第6组决赛中，以4分06秒56的成绩获得冠军。当日，2007年世界夏季特奥会皮划艇比赛结束。 新华社记者 戴旭明摄

评论：比赛后也要关注他们的生存状况。

cool98eng

引用第38楼mxqchina于2008-10-10 15:53发表的 :
  新华网斯德哥尔摩１０月１０日电（记者 马世骏） 瑞典皇家科学院诺贝尔奖评委会１０日宣布，德国科学家格哈德·埃特尔因为在表面化学研究领域作出开拓性贡献而获得２００７年诺贝尔化学奖。
  瑞典皇家科学院的新闻公报说：“今年的化学奖授予在表面化学方面的开创性研究。这一学科对于化学工业而言非常重要，而且能够帮助我们理解铁为什么会生锈、燃料电池如何工作、汽车里的催化剂如何工作。”   

  2007年10月10日 德国科学家获2007年诺贝尔化学奖 10月10日，瑞典皇家科学院在斯德哥尔摩宣布，将2007年诺贝尔化学奖授予在表面化学研究领域作出开拓性贡献的德国科学家格哈德·埃特尔。 新华社发（朱莲谊摄）
  １０日恰好是埃特尔７１岁生日。在评委会成员简要介绍了其获奖成果后，瑞典皇家科学院常任秘书贡诺·厄奎斯特当场拨通了埃特尔的电话，第一时间告知这一好消息，并送上生日祝福。埃特尔非常高兴地说，这是一份特殊的“生日大礼”。本来很庄严的发布会现场气氛也顿时活跃起来。记者问埃特尔，获得诺贝尔奖会给他的生活带来何种改变，他表示，希望能如获奖前一样继续从事他的研究工作。
.......

评论：中国人的诺贝尔情节什么时候能满足？？“情结”非“情节”，呵呵

lqm2000

    1984年10月10日，上海大众成立，上海汽车拖拉机联合有限公司只在这个合资公司中占有25%的股份，其他的两家中方合作伙伴分别为中国汽车工业总公司10%，和中国银行、上海信托投资公司15%。中方股份共计50%。

让我们一起记住当初中国这个最大的拖拉机制造机构。

lqm2000

2001年10月10日，纪念红军三大主力会宁会师暨长征胜利65周年在会宁隆重举行。

红军三大主力会宁会师，中国革命揭开了新篇章。

lqm2000

    2002年10月10日下午，在山西石县“赵师傅”酒店，由“绿色厨艺大使”赵建平组织的“拒烹”签名活动拉开了序幕，216名厨师在“珍爱自然 拒烹珍稀野生动植物”横幅上签下了自己的名字。晋中市烹协会长、烹饪大师闫秉秀和85岁的烹饪大师靳金堂、烹饪大师刘志娟也为本次活动助威率先签名。

  “赵师傅”酒店经理赵海龙表示：要争做灵石县第一家“绿色餐厅”，厨师代表梁要旺发表宣言：我们要按照不购、不烹、不售的原则，把“拒烹”工作落到实处。“大使”赵建平带领大家进行了庄严的宣誓。


自觉做绿色饮食的实践者。

lqm2000

    2003年10月10日北京博创兴业科技有限公司联合《单片机与嵌入式系统应用》杂志社、北京航空航天大学出版社、清华大学出版社、ARM（中国）公司于北京航空航天大学如心会议中心举办了“首届全国高校嵌入式系统教学研讨会”。

  首届研讨会召开的时代背景：嵌入式技术成为21世纪最有生命力的新技术之一，已广泛应用于社会生活的方方面面，作为对新技术研究和探索最为活跃的群体—高等院校，如何接受嵌入式技术带来的挑战，学习嵌入式、研究嵌入式、使用嵌入式，已经成为一个重要的研究课题。由于嵌入式系统在国内发展的时间不长，还没有形成统一的教学体系和规范，各个高校迫切希望了解嵌入式技术的发展趋势、相关教材和实验课件等发展状况。为了推进国内嵌入式系统教学的研究与发展，“首届全国高校嵌入式系统教学研讨会”应运而生。

  会议邀请了《单片机与嵌入式系统应用》杂志社何立民教授、ARM（中国）公司总裁谭军博士、清华大学邵贝贝教授、北京航空航天大学王田苗教授、北京麦克泰总裁何小庆先生等专家作报告，来自全国各地近200名教师参加了本届研讨会。

此研讨会揭开了国内高校嵌入式系统教学研究与发展的宏伟篇章。

lqm2000

    2004年10月10日，济南市市长鲍志强与奥格斯堡市市长Dr.Wengert在奥格斯堡市政厅金色大厅签署协议，宣布两市正式结为友好城市。中国驻慕尼黑总领事馆姚雅珍总领事应邀出席签字仪式并致辞。

　　奥格斯堡市市长Dr.Wengert和来访的济南市市长鲍志强首先相继致辞，回顾了两人由书信往来、率团互访到最终签订友城关系的过程，对两市今后在政治、经贸、教育、文化、旅游等各方面的交流与合作进行了展望，并在奥格斯堡市政府金色大厅内正式签署了两市缔结为友好城市关系的文本文件。

  姚总领事在致辞中提到，中德双边关系发展呈现出全方位、多层面的新格局,40多对友好省州、城市已成为双边关系的重要组成部分。在山东省和巴伐利亚州传统的友好省州关系基础上，济南和奥格斯堡顺利缔结友城关系，必将促进两市的交流与合作不断取得新的成就，为增进两国人民的友谊做出新的贡献。


  奥市市长为欢迎济南代表团来访举办隆重晚宴。到场嘉宾还有施瓦本行政区主席Schmid先生等当地政治、经济、教育届人士及部分华侨华人。

交流与合作，促进共同发展。

haoxi10

1990年10月10日——我国著名版画家刘岘逝世

刘岘(1915.7—1990.9.21)，本名王之兑，号慎思。１９１５年生，河南兰考县人。１９３２年入北平艺专学习，受鲁迅先生倡导的新兴木刻运动影响，开始木刻创作，次年，转学上海美专，组织"无名木刻社"。１９３４年入日本东京美术学校学习油画，１９３７年回国，投入抗日救亡运动。１９３８年参加新四军四支队。１９３９年在延安鲁艺任教，同时，创作了反映边区生活的作品。１９４０年重返新四军，成立"拂晓木刻研究会"，主编《拂晓木刻》，同年秋任陕甘宁边区文协美术工作委员会主任。１９４５年派往重庆《新华日报》工作，参加重庆的木刻活动。１９４９年后，先后在中国人民银行印刷厂、北京人民艺术工厂、中国幻灯公司、人民文学出版社担任美术方面的领导工作，逝世前任中国美术馆研究部主任，为中共党员、研究员，为中国美术事业做出过许多贡献。 刘岘先生为著名木刻家，画风细腻。毕生创作木刻作品千余幅，先后出了《阿Ｑ正传画集》、《怒吼吧中国之图》、《罪与罚图》、《子夜之图》以及《刘岘木刻选集》、《百花齐放》、《寓言百图》等。曾获得毛泽东同志和中共西北局的鼓励。

评论：
国庆刚过，怀念老前辈老画家
额 版主手下留情 扣分也少扣点吖··过节过的时间弄错了 假日综合症 中午才想起来今天是9号

speary

1963年10月10日梅艳芳出生


　　姓名：梅艳芳
　　英文名：Anita Mui
　　日文名：アニタ ·ムイ
　　别名：契爷（干爹）何冠昌替其取名“何加男（Karen Ho）”，是加多一个儿子的意思。
　　生日：1963年10月10日
　　忌日：2003年12月30日
　　星座：天秤座
　　生肖：兔
　　身高：169cm
　　体重：100磅
　　出生地：中国香港
　　祖籍：广西合浦
　　语言：粤语、国语、英语、日语
　　宗教：佛教（于1993年皈依，跟随师傅宁波车）
　　家庭成员：母亲，两兄，姐姐梅爱芳（于2000年4月17日逝世），干爹何冠昌 (已故) 、干妈何太傅瑞娜、干妹罗美薇、干妹夫张学友、干弟谢霆锋、干儿子黄皓亭等。
　　徒弟：草蜢、许志安、谭耀文、何韵诗、彭敬慈（郭富城在最早期曾跟阿梅伴舞、学艺）梅艳芳是“钻石偶像大奖”的唯一获得者
　　获封称号：香港的女儿、舞台女皇、百变天后、百变歌后、百变影后、乐坛大姐大、乐坛女王、东方麦当娜、民主天后、歌坛神童（小时候的美称）
　　曾任职：香港演艺人协会会长及名誉会长(协会创办人之一）
　　个人座右铭：做好本份
　　最佳拍档：张国荣
　　最欣赏的三个男人：成龙、刘德华、周润发
　　最喜爱的明星：西城秀树、山口百惠、Lionel Richie
　　最喜爱的球星：贝克汉姆
　　优点：人品好，唱歌好，演戏好
　　缺点：不大爱惜自己的身体
　　成名曲：坏女孩
　　最喜欢的歌曲：各种类型
　　最喜爱的动物：狗、猫
　　希望去的地方：夏威夷、希腊、天堂
　　最喜欢自己身体哪部分：眼睛
　　最喜欢的衣服：牛仔裤
　　喜爱的颜色：黑、白、紫
　　喜欢男友送什么花：黄玫瑰
　　习惯：左手拿Microphone，右手戴Watch
　　
　　2003年12月30日凌晨2点50分，人品好，唱歌好，演戏好的香港演艺圈大姐大梅艳芳在香港养和医院因为患子宫颈癌引起的肺功能失调而不幸病逝，终年40岁。
　　
　　评论：一个不错的演员，这么早去世挺可惜的

ztqaz

安七炫出生


    姓名：安七炫 (Ahn Chil-Hyun)
　　韩文名:안칠현
　　艺名：Kang Ta
　　生日：1979.10.10（韩国阴历）
　　1979.11.29（阳历）
　　星座：射手座
　　出生地:庆尚北道醴泉郡
　　身高：178cm 后来长到了180cm
　　体重：65kg
　　血型：B型
　　鞋码：28 号
　　兴趣：听音乐, 收集CD
　　擅长的乐器：钢琴,吉它, 打鼓
　　家庭成员：父母, 一个哥哥, 一个姐姐
　　喜欢的作曲家：Beethoven（贝多芬）
　　喜欢的歌手uex, Yoo Young Jin, Baby face
　　喜欢的音乐类型：Rock , R&B, HipHop
　　喜欢的演员：Chirstopher Ranforth
　　喜欢的颜色：黑色 （在H.O.T里，kang ta的代言色是绿色）
　　喜欢的花：木槿（韩国国花）
　　喜欢的季节：冬天
　　喜欢的运动：橄榄球和篮球
　　喜欢的科目：历史
　　习惯：捏自己的脸（因为斜视），睡觉在同一个地方
　　如何减轻压力：睡和吃
　　讨厌的事：别人说他没用 有人欺负自己的歌迷
　　最喜欢的食物：小笼包、麻辣火锅、韩国烤肉、鸡蛋汤
　　讨厌的食物：胡萝卜
　　最讨厌哪种歌迷的来信:用自己的血来写信的歌迷
　　喜欢的女孩类型：不爱说话，聪明，长发，娇小，大眼睛，善良
　　理想情人:爱我的工作和音乐就像爱她自己一样的女生
　　座右铭:成为一个有用的人
　　演艺圈好友:申彗星,李志勋,tony
　　KANG TA的注册商标:他的漂亮脸蛋.
　　在"CANDY"中的衣服颜色:绿色.
　　在"CANDY"中的衣服号码:27号.
　　在H.O.T.中和谁比较亲近:HEE JUNE TONY以及JAE WON
　　KANG TA的目标:成为韩国NO.1的歌手和作曲人.
　　参军时间：2008年4月1日
　　期限；2年

曾是火红一时的人气实力组合H.O.T.的一员

cctv11

1970年10月10日斐济群岛宣布独立







陆地总面积１.８万多平方公里，位于西南太平洋中心，由３３２个岛屿组成，其中１０６个岛屿有人居住。多为珊瑚礁环绕的火山岛，主要有维提岛和瓦鲁阿岛等。属热带海洋性气候，常受飓风袭击。年平均气温为２２－３０摄氏度。地里位置重要，是南太平洋地区的交通枢纽。斐济地跨东、西半球，１８０度经线贯穿其中，因而成为世界上既是最东又是最西的国家。

斐济是斐济族人世居之地。１６４３年荷兰航海者塔斯曼首先来到斐济。１９世纪上半叶欧洲人开始移居这里，１８７４年沦为英国殖民地。１８７９～１９１６年，大批印度人作为英国“殖民制糖公司”的合同工到此种植甘蔗。１９７０年１０月１０日，斐济独立，并成为英联邦成员。１９８７年政变后改称共和国，并脱离英联邦。１９９０年通过新宪法确立国名为“斐济主权民主共和国”。１９９８年７月２７日实施新宪法，改国名为“斐济群岛共和国”。

斐济是南太平洋岛国中经济实力较强、经济发展较快的国家。斐济重视发展民族经济，促进投资和出口，逐步发展“高增长、低税收、富有活力”的外向型经济。制糖业、旅游业和服装加工业是其国民经济的三大支柱。斐济土地肥沃，盛产甘蔗，因此又有“甜岛”之称。斐济工业以榨糖为主，此外还包括服装加工、黄金开采、渔产品加工、木材和椰子加工等。斐济渔业资源丰富，盛产金枪鱼。
从２０世纪８０年代起，斐济政府利用得天独厚的自然条件大力发展旅游业。目前，旅游收入约占斐济国内生产总值的２０％，是斐最大的外汇收入来源。斐济全国约有４万人在旅游部门工作，占就业人数的１５％。２００４年，来斐济观光的外国游客达５０.７万人次，旅游收入近４.５亿美元。
斐济地处大洋洲与南北美洲海空往来中心，是南太平洋地区的重要交通枢纽。首都苏瓦港是重要的国际海港，可泊万吨轮。

评论：风景迷人秀丽的岛国，看了都想去旅游啊！

daike_ren

1813年——意大利作曲家朱塞佩·威尔第




GiuseppeVerdi出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得"意大利革命的音乐大师"之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
生平简介
　　朱塞佩·威尔第（VerdiGiuseppe，1813—1901年），意大利歌剧作曲家。威尔第生于意大利北部的龙科莱村庄，13岁开始学音乐。18岁考米兰音乐院失败后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家学习。威尔第共写了27部歌剧，凭着其杰出的才华和勤奋的写作逐渐在歌剧乐坛奠定了无人可与之匹敌的地位。威尔第的歌剧创作活动，可以分为三个时期。
　　第一时期，40年代前后。这一时期是威尔第的成名期。威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。1839年初，威尔第夫妇移居米兰。同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，观众和舆论给予了很高的评价。《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功。它在客观上煽起了意大利人的爱国热情，主人公在异族统治下的反抗，引起了观众的强烈共鸣。《纳布科》在几个月里连续上演，其中的合唱《飞翔吧思想，展开金色的翅膀》，是欧洲歌剧艺术中最伟大的合唱曲之一，并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟唱。《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。
　　1843年2月，威尔第创作的另一部反映民族独立主题的歌剧《伦巴底人》，在冲破奥地利占领者的重重阻力后上演。它取得了和《纳布科》一样的成功。剧中的合唱《啊，至亲的上帝》，在意大利人民中广为传唱，成为争取独立自由的战歌。1844年3月，威尔第以一部具有强烈震撼力的歌剧《厄尔南尼》，再次赢得声誉。这部洋溢着青春气息的歌剧，被青年人竞相传唱。此后，威尔第连续创作了《福斯卡里父子》（1844）、《奥里昂姑娘》（1845）、《阿尔吉拉》（1845）、《阿蒂娜》（1846）、《麦克白》（1847）、《强盗》（1847）等水平不一的歌剧。1848年初，在巴黎革命的影响下，意大利各地也相继爆发了革命。威尔第认为，现在意大利最需要的是“大炮的音乐”，他应该用歌剧的方式“发出爱国的炮弹”。于是，威尔第创作了《莱尼亚诺之战》。1849年的狂欢节期间，《莱尼亚诺之战》在罗马上演，获得空前的成功。1849年12月，威尔第创作完成了歌剧《露易莎·米勒》。这部歌剧中的几首歌曲，如男高音咏叹调《当晚上一片寂静的时候》，是音乐会保留曲目。
　　第二时期，50年代。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。果然，首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走，传遍了意大利各地。1853年2月19日，威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演。它所取得的成果和《弄臣》相似。在结束了《游吟武土》的创作后，威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时，由于演员选择不当，观众并未认可。直到一年以后重新演出时，才大获成功，并很快风靡全欧。这三部优秀作品的问世，使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼，甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。1853年10月，他来到巴黎，与巴黎大歌剧院签订了合同，开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演，尽管一连演了50多场，但对它的评价褒贬不一。以后，威尔第又创作了《阿洛尔德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。1859年2月18日，威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演，再次获得巨大成功。
　　第三时期，60年代至威尔第去世。这一时期，威尔第老骥伏枥，创作了精品之作《阿依达》，并以惊人的精力创作了他最伟大的抒情悲剧《奥赛罗》和最伟大的喜歌剧《福斯塔夫》。威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月，威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。1870年，声望卓著的威尔第当选为意大利众议院议员，但他宁愿呆在自己的庄园里享清福，很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动。在这前后的一段时间里，他过着离群索居的生活。此间，威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》，修改了他以前创作的《命运之力》。1871年12月，威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。两个月后，《阿依达》在威尼斯上演，由施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧，再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极其亢奋，年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。1873年5月，曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之际，《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。此后的13年中，垂暮之年的威尔第除了对《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外，没有创作新的作品。然而，威尔第的音乐生命并没有就此结束。古稀之年的威尔第用了几年时间，构思创作了《奥赛罗》，为此他倾注了全部的精力。1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样，首演的场面激动人心，一些国家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。散场后，欢腾的人群抬着大师回到住所。威尔第几次到阳台上与人们挥手告别，直到扮演奥赛罗的演员塔马尼奥高声清唱了一曲《欢腾吧》之后，热情的观众才陆续散去。在以后的几年，这位高龄的老人又完成了一部杰作——《福斯塔夫》。这既是威尔第最后一部喜歌剧，也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。
　　1901年1月27日，这位伟大的老人与世长辞。意大利举国哀痛。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”，但人们倾城出动，情不自禁地涌上街头，在《飞吧思想，展开金色的翅膀》的合唱声中，送别最伟大的歌剧艺术大师。
艺术生涯
　　威尔第，G.GiuseppeVerdi(1813～1901)意大利作曲家。1813年10月10日生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市郊一个名叫龙科莱的小村庄。父亲卡洛是乡村小旅馆的主人。朱塞佩·威尔第威尔第从小就显示出卓越的音乐才能，但他没有学习音乐的良好环境，以充当乡村教堂的管风琴手开始其音乐生涯。后得商人A.巴雷齐的资助去米兰深造，1832年投考米兰音乐学院被拒于大门之外，从声乐教师和作曲家V.拉维尼亚私人学习。1836年他和巴雷齐的女儿玛格丽塔结婚。1838年偕妻子移居米兰，创作第1部歌剧《圣波尼法乔的奥贝托伯爵》，1839年11月17日首演。1840年4～6月，威尔第遭到沉重打击，病魔接二连三地夺去了他的儿女和妻子，使他家破人亡，孑然一身。他在十分痛苦的心情下，依然写出了喜歌剧《一日为王》(又名《假勋章》)，1840年9月5日于米兰演出，遭到彻底失败。威尔第在此后的50年间，再也没有写过喜歌剧。直到晚年，才写了最后的杰作──喜歌剧《福斯塔夫》。19世纪40年代，是意大利人民反对法、奥奴役，争取民族独立和统一的“复兴运动”蓬勃发展的时期。威尔第40年代的歌剧创作，通过英雄题材的运用表现了强烈的爱国热情，给予为祖国的独立和统一而斗争的意大利人民以巨大的鼓舞。《纳布科》(1842)中的合唱曲《飞吧，思想，鼓起金翅膀》、《第一次十字军远征中的伦巴第人》(1843)中的合唱曲《啊，天主，你从祖国上空》成为意大利人民反抗外国奴役的战歌；《爱尔那尼》(1844)第3幕的合唱曲《起来，卡斯蒂勒的狮子》激起了威尼斯人的示威游行；《阿蒂拉》(1846)中的著名诗句“你可以占有世界，但让我保有意大利”成为当时的政治口号；《莱尼亚诺之战》(1849)第1幕的合唱曲《意大利万岁》成为革命人民的爱国歌曲。1848年革命时期，威尔第接受民主共和派领袖马志尼的委托，用爱国诗人G.梅利的歌词写了爱国战歌《把号角吹响》。
　　爱国英雄主义的创作路线，不仅集中体现在威尔第早期的歌剧创作中，也贯穿在他成熟时期的歌剧创作中。大歌剧型的《西西里晚祷》(1855)和《唐卡洛斯》(1867)就是这条路线的继续。威尔第的爱国英雄歌剧，产生了巨大的社会作用，威尔第的名字，甚至被认为是意大利统一的象征。当1858年歌剧《假面舞会》被那不勒斯检查机关禁止上演吋，当地市民高呼“威尔第万岁”，在他居住的旅馆前示威，并用粉笔在墙壁上写着：“威尔第万岁”(这句口号中的“威尔第”，是一个双关语，它的5个宇母Verdi，恰好是意大利国王维托里奥·埃马纽埃尔的缩略语)。威尔第的早期爱国英雄歌剧，在艺术上还不成熟，其中人物性格的刻划不够鲜明，英雄人物的音乐形象，在一定的程度上还是类型化、而不是典型化的形象，比起意大利前辈歌剧作曲家G.罗西尼和V.贝利尼所作英雄歌剧中的人物形象来，还有一些模仿的痕迹，较少鲜明的特点，管弦乐也只是处于从属于人声的地位，没有起到积极的作用。从50年代开始，威尔第的歌剧创作进入成熟阶段。
　　以《弄臣》(一译《里戈莱托》，1851)、《游吟诗人》(1853)、《茶花女》(1853)、《阿依达》(1871)为代表的50～70年代的歌剧，比起早期历史题材的英雄歌剧来说，不仅对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，从类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻划和情节的展开紧密地联系起来，以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展，因此音乐的布局和结构也有了显著的变化，逐渐打破了“分曲”的局限，变得灵活、有机，一气呵成，管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的、主导的作用。威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壮宏伟的英雄歌剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者和奸险毒辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情，它们反映了当时意大利人民的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨。成于70年代之初的《阿依达》，比起50和60年代的歌剧来，在音乐的戏剧性发展方面，有了长足的进展。
　　《阿依达》把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点熔于一炉，剧中既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点，充分发挥了“场”的作用。音乐根据戏剧的要求，机动灵活地连续发展。一系列刻画人物性格和描绘人物心理感情状态的浪漫曲和二重唱，已不再是一个个孤立的曲子，而是有机地连续发展的“场”，其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。《阿依达》的另一重要特点，是系统地使用了“主导动机”，从而增强了音乐的戏剧表现力，促成了音乐形象的贯穿发展。在两年前所作的歌剧《弄臣》中，威尔迪已经运用了主导动机的原则。预示着不可避免的报应的诅咒动机，是该剧唯一的主导动机，是在节奏上与和声上具有特征的短小乐思。
　　《阿依达》中的一系列主导动机则是结构完整、旋律性很强的主题，它们从第1幕贯穿发展到第4幕，不仅是代表特定人物及其心理状态的简单符号，而且有鲜明的形象，对人物性格的刻画和推动全剧的发展起着重要作用。威尔迪在后期歌剧《奥赛罗》(1887)中，把朗诵调和咏叹调融合为既有歌唱旋律性又有语言表现力的“独白”。贯彻着戏剧性发展的“场”的写法，在这部歌剧中也做得更为彻底。4幕之中，每1幕的音乐都是不间断地发展，完全不存在独立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同样的特点，所不同的只是用喜剧性的音乐语言作为表现手段而已。表面上看来，《奥赛罗》和《福斯塔夫》的音乐有些像瓦格纳的“无终旋律”，但是，如果细加分析，则诚如威尔第自己所说：“我和瓦格纳毫无共同之处。恰恰相反，要是你们用心谛听，努力领悟乐曲的内容，就会发现我有些地方和他完全相反”(1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信)。
　　威尔第和瓦格纳的主要不同之处在于：在瓦格纳的音乐中，管弦乐常常占有压倒的优势；而在威尔第的音乐中，则始终没有抛弃意大利美声唱法的传统，管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明的旋律性是并行不悖的。威尔第一生写了27部歌剧。成熟时期的歌剧除了上面提到的以外，还有：《西蒙·博卡内格拉》(1857)和《命运的力量》(1862)。他在创作歌剧时，十分重视舞台构思和戏剧效果，并亲自参于剧本的写作。他用A·博伊托的剧本写作的以莎士比亚戏剧为题材的《奥赛罗》和《福斯塔夫》，成为他的最后杰作。威尔第于1840年丧偶后，到1859年和女高音歌唱家G·斯特雷波尼结婚。晚年卜居故乡龙科莱附近的圣阿加塔，以创作歌剧所得的报酬投资于农业生产，提倡生产技术的改革；创办农场，安置失业者；捐款救济灾民和在普怯战争中受伤的士兵；并在罗马为贫苦的老音乐家造“息庐”。1897年妻子死后移居米兰。1901年l月27日因脑溢血猝死，米兰数十万市民唱着《飞吧，思想，鼓起金翅膀》参加他的送葬行列。
个人轶事
　　1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于当地管风琴手。一个喜爱音乐的杂货商发现了威尔第的音乐才能，自愿资助他入米兰音乐学院就学，但校方不愿接受他，可能因他钢琴演奏欠佳或是因长了一副“农民相貌”。威尔第在米兰随私人学习两年后，回到巴塞托，继续学习并指导镇上的音乐活动，与杂货商之女结婚。1836年完成歌剧《罗彻斯特》。1839年《奥贝尔托》在米兰斯卡拉歌剧院上演取得一些成功。1838－1840年间，妻子和两个孩子相继去世，威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作，后被劝说创作了《纳布科》，此剧的极大成功使他成为意大利最著名的年轻作曲家。之后问世的歌剧《仑巴弟人》、《雷尼阿诺之战》使威尔第成为意大利民族的光荣和骄傲。1851年以后，威尔第的创作进入鼎盛时期，歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》等作品体现了他的民主思想和高度的艺术才能。　
　　1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
　　1838年至1840年，威尔第的妻子和两个孩子相继被病魔夺去了生命。歌剧《一旦为王》又告失败，把威尔第抛向了痛苦的深渊，他发誓不再提笔作曲。1842年的一天，木讷呆坐在桌前的威尔第，不小心碰落了米兰歌剧院送来的《纳布科》歌剧脚本。他俯身将它拾起时，剧中的一首诗：《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》醒目地映入眼帘。威尔第通宵达旦将剧本通读了数遍，书中的内容引发他浮想联翩，音乐构思就像野马奔腾。内心的骚动与不安毁掉了自己曾经立过的誓言，他开始了歌剧《纳布科》的创作。1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演。伴随着反抗异族压迫的强烈激情，全场观众情绪高昂，时而热泪盈眶，时而充满愤慨。浓浓的思乡合唱曲《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》悠然响起。犹太人深切怀念祖国的心声，像一把火炬，迅速燃遍了奥地利统治下的整个意大利土地，它很快就成了意大利的爱国歌曲。《纳布科》唤醒了米兰人民的爱国热情，公演的当夜，米兰街头出现了不少提浆糊、夹纸卷儿、拿刷子的队伍。他们只写一行字：“威尔第万岁！”《阿伊达》之后，威尔第沉默了，整整16年没再动笔。人们认为，大师的灵感已经消耗殆尽了。确实，威尔第马不停蹄连续创作了24部歌剧，且部部成功。出乎意料的是，大师在1887年又推出一部伟大的悲剧《奥赛罗》，并被誉为300年来意大利抒情歌剧的代表。首演之时，74岁的威尔第宣称：我感到好像射出了最后一颗子弹。1901年1月27日，威尔第在米兰逝世，几十万的人们涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面远远超过了皇帝的国葬。人们唱着大师青年时代的第一部作品《纳布科》中那段著名的合唱《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》为大师送行。
著名作品
　　歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》
　　声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
　　威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
　　19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
个人作品
　　威尔第：《茶花女》（全曲）
　　科特鲁芭斯、多明戈等演唱
　　卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
　　作品简介：三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
　　威尔第《阿伊达》（全曲）
　　弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
　　卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
　　作品简介：四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
　　威尔第《弄臣》（全曲）
　　科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
　　朱利尼指挥维也纳爱乐乐团
　　作品简介：三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
　　威尔第《唐·卡洛斯》（全曲）
　　多明戈等演唱
　　阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团
　　作品简介：五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
　　威尔第《假面舞会》（全曲）
　　多明戈、阿洛约等演唱
　　穆蒂指挥英国新爱乐乐团
　　作品简介：三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。
生平年表
　　1813 年出生於靠布塞托的隆孔雷，父亲是旅馆老板。激起威尔第早年音乐雄心的是一位布赛托商人巴霍 . 兹，他不仅提供威尔第全城最佳的音乐教育，当威尔第七岁时又再度出资送他到米兰音乐学院学习。
　　1832 年想进米兰音乐院却被拒绝入学，於是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习对位法。
　　1836 年与巴霍 . 兹女儿结婚，婚後两个小孩不幸早夭，妻子也在 1840 年去世，这给年轻的威尔第相当大的打击。
　　1842 年於米兰史卡拉歌剧院上演的「纳布果」为威尔第赢得了空前的胜利 。紧接著「纳布果」後威尔第不断地创作，1847 年的「马克白」是他创作风格的转捩点，音乐真正触动到心理的深层表现。接下来便是一连串的胜利，尤其是他创作生涯的三大歌剧 :「弄臣」、「唱游诗人」与「茶花女」，让他成为义大利歌剧界的霸主。
　　1871 年完成「阿伊达」後，除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。
　　1875 年被提名为参议员。
　　1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。
　　1893 年，70 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。
　　1896 年开始为年老的音乐家们建屋，照应他们的晚年。
　　1897 年第二任妻子过世。
　　1901 年 1 月 27 日於米兰去世，享年 87岁。义大利政府为他举行民族英雄葬礼，予以国葬悼念。
重要作品
　　《奥贝尔托》（Oberto, Conte di San Bonifacio）（1839）
　　《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840）
　　《拿布果》（Nabucco）（1842）
　　《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）
　　《埃尔纳尼》（Ernani）（1844）
　　《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844）
　　《圣女贞德 (歌剧)》（Giovanna d'Arco）（1845）
　　《阿尔齐拉》（Alzira）（1845）
　　《阿蒂拉》（Attila）（1846）
　　《马克白》（Macbeth）（1847）
　　《强盗》（I masnadieri）（1847）
　　《海侠》（Il corsaro）（1848）
　　《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849）
　　《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849）
　　《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）
　　《弄臣》（Rigoletto）（1851）
　　《游唱诗人》（Il trovatore）（1853）
　　《茶花女》（La traviata）（1853）
　　《西西里晚祷》（Les vêpres siciliennes）（1855）
　　《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857）
　　《化妆舞会》（Un ballo in maschera）（1859）
　　《命运之力》（La forza del destino）（1862）
　　《民族赞》（1862，合唱）
　　《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867）
　　《阿依达》（Aida）（1871）
　　弦乐四重奏 （String Quartet in E minor）（1873）
　　《安魂弥撒曲》（1874，合唱）
　　《奥泰罗》（Otello）（1887）
　　《圣母颂》（1889，合唱）
　　《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893）
　　《圣母悼歌》（1898，合唱）
　　《感恩赞》（1898，合唱）
　　《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱）

伟大的意大利歌剧作曲家。

stonewang

　　1957年10月10日，日本著名漫画家高桥留美子出生。

  

　　高桥留美子（rumiko takahashi）1957年10月10日『天秤座』出生于日本新潟『同“新泻”，“潟”是“泻”的繁体』县新潟市，父亲是妇产科医师，有两个哥哥。她从小喜爱信手涂鸦，但父母并不愿意她做一个职业漫画人，但在大哥的鼓励下，她从高中时期就参加了漫画研究会。

　　在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥留美子搬进了东京中野的一间学生公寓里面。她在那里工作了数年，并在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训，学习了漫画技巧。但对高桥留美子来说，真正改变命运的是1978年。

　　高桥留美子大学2年级时，利用春假时间画出的处女作《任性的家伙们！》，出乎意料地获得了“第2届小学馆新人佳作大赏”『日语中“奖”同“赏”』。借此契机，高桥留美子进入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。

　　在初获大奖的同年，高桥留美子推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心的高中生诸星当、拉姆为中心，故事中有人类、妖怪和宇宙人，大家一起过着混乱的生活。《福星小子》受到了很多漫画迷的拥护，高桥留美子的时代来临了。原本只是作为试画在杂志上短期连载，但是在读者们热烈的企盼下，《福星小子》追加了10回。没想到一发不可收拾，热情的读者们一定要长篇的连载。这时高桥留美子正有意辍学，想全心投入到漫画创作当中。却遭到了家人的强烈反对，因此《福星小子》的连载时断时续。但在读者的呼吁下她决定把《福星小子》继续画下去，让《福星小子》成为在杂志上长篇连载的故事。

　　1980年大学毕业后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。高桥留美子另一部经典大作《相聚一刻》『又名《一刻公寓》』开始在杂志上出现。《相聚一刻》是高桥留美子众多喜剧作品中比较特殊的一部。《相聚一刻》以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨充满着整个故事。看到最后，《相聚一刻》会使你心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚地看到高桥留美子的画法从生涩转而成熟的过程。除了锻炼出笔触，高桥留美子在《相聚一刻》的最后几集，更展现了其它作品中前所未见的风格。

　　1981年《福星小子》荣获“第26届小学馆漫画大赏”。高桥留美子成为了拥有众多漫画迷的著名漫画家。1987年1月21日，连载时间长达7年之久的《福星小子》正式结束。正如标题一样，《福星小子》为高桥留美子带来了第26届小学馆漫画大赏的同时，更为她带来了众多追随她的漫画迷。在漫画界知名漫画家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”。

　　1987年，《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇，《乱马1/2》既保留了《福星小子》的优点，又比以前有所提高、发展，加上同名动画在电视上的热播，《乱马1/2》成了80年代后期青少年漫画的颠峰之作。高桥留美子在《乱马1/2》里把自己的奇思妙想表现得淋漓尽致。赞弼非常喜欢《乱马1/2 》

　　在《乱马1/2》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又成为高桥留美子漫画创作生涯中崭新的一页。高桥留美子用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们奉献出了一部清新、细腻、感人、奇幻的战国漫画。《犬夜叉》是高桥留美子继《乱马1/2》后的又一大作，《犬夜叉》给日本漫画界带来了强烈的冲击波。

　　《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，《犬夜叉》的动画版一经播出，果然收视率惊人。原作跨领域的改编成：卡通、电影、舞台剧、商品、电玩等等，每种产品都叫好又叫座。日本著名女歌手滨崎步为此演唱的电视主题曲《最爱》获得了该年度唱片大奖。系列电影突破140万的观赏人次，票房收入高达15亿日元。从1996年到2008年，《犬夜叉》整整连载了12年。《犬夜叉》漫画现已经完结，共计558话。动画电视版167集，剧场版『电影版』4部。现在TV版完结篇重新连载。

　　2008年6月，高桥留美子连载12年之久长达558话的巨作《犬夜叉》终于迎来了大团圆结局，（12年魂牵情绕 [犬夜叉]迎来最终回），留意高桥长篇漫画的连载时间我们会发现一些规律。《相聚一刻》1980年~1987年连载，《乱马1/2》1987年~1996年连载，《犬夜叉》1996年~2008年连载，就是说每当一部长篇连载完结之年高桥就会开始新长篇的连载。于是2009，高桥留美子回来了……《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2》、《1磅的福音》、《犬夜叉》，这些是高桥留美子所著的5部长篇漫画，亦是她的代表作。除了《相聚一刻》的7年之外，她的长篇一般都会用10年左右时间进行连载。对于她的下一个10年计划，相信很多人会感兴趣。今年2月就传出高桥小姐将推出新作的消息，而她之前的长篇作品题材就有SF喜剧、动作、爱情、穿越等，那么新作究竟玩什么花样呢？这点也很令人在意。现在，新作的情报终于放出了~赶紧一睹为快！　根据小学馆《周刊少年SUNDAY》最新一期的预告称，高桥留美子的新作正式名字为《境界之轮回》（境界のRINNE），将于4月22日发售的《周刊少年 SUNDAY》21·22合并号上开始连载。这个名字透露出一个信息，就是新作将涉及“轮回”（RINNE）主题。而说起轮回当然会想起的是生与死，人与鬼。对了，就是如此。

　　同时，在杂志的预告中还透露了新作的主人公情报和一些剧情发展的蛛丝马迹：“少女真宫樱，因小时候遭遇的某个事件而变得能看见幽灵。某日，造访她的不可思议的邂逅是——！？”

　　看来高桥小姐经过那刻骨铭心的穿越时空之恋后，现在又玩起人鬼情未了。那么结合名字的“轮回”，相信诸君也可猜出个大概面貌了。这样的题材虽然有点老土，但估计是很适合长篇连载的。

　　另外，据2CH的消息称，负责《境界之轮回》的杂志编辑表示，新作的主人公真宫樱和游戏《樱花大战》的主人公真宫寺樱的名字相似，所以希望高桥小姐将其改名。而高桥小姐则说：“新连载我想不受强制地自由描绘，犬夜叉的后半部简直是拷问。”果然大作家就是大作家啊，不受任何限制！

　　《人鱼之森》是根据高桥留美子八十年代同名漫画短篇集人鱼系列《人鱼之森》（1984）和《人鱼之伤》（1988）总结而来。讲述的是因食用人鱼肉而获得了永久生命的涌太，为了变回普通人而不停地寻找人鱼的故事。《人鱼之森》动画和漫画的故事比较接近，在恐怖的气氛之余总是弥漫着一股悲伤的心情，让人心情沉重。在《人鱼之森》中有《人鱼》系列很多经典的对白。

　　高桥留美子的作品大多是一群人热热闹闹的，人物个性鲜明、关系明媚，故事里充满了搞笑的氛围。但在高桥留美子为我们带来了欢声笑语的同时，也为我们带来了思考。这就要说到她的《人鱼》系列作品了。高桥留美子在这里一反轻松搞笑的氛围，《人鱼》系列是围绕着『生命』为主题的系列，整个话题中都在不断思考着人类是为什么而活着，怎样活才有意义。高桥留美子塑造了涌太、真鱼，两个因食用人鱼肉而获得了永久生命的形象，故事的主题寓意是『永生的人在寻找成为普通人的方法，而普通人却又不断寻找永生的方法』。高桥留美子用她细腻的笔触刻画出了快速的现代社会中人们心中深深的不安，想要平静而又得不到的矛盾心态。《人鱼》系列也成为了一部最能打动人的心灵、引起人们深思的漫画。生活是沉重的，但也是真实的。有人曾如此评价过高桥：她搞笑起来让你喷饭，她深沉起来让你绝望。

　　评论：日本漫画女皇，留下N多知名作品。

zero-xay

1950年10月10日 中共中央发出《关于纠正镇压反革命活动的右倾偏向指示》。

  

     1950年10月10日，中共中央作出《关于纠正镇压反革命活动的右倾偏向指示》。指示要求各级党委全面贯彻“镇压与宽大相结合”的方针，坚决镇压罪大恶极、怙恶不悛的反革命首要分子。
    全国解放后，大陆上残留着200多万政治土匪，还有大批恶霸、特务、反动党团骨干分子、反动会道门头子和其他反革命分子，反革命活动十分猖狂。政府虽采取过一些镇压措施，取得了一定成效，但不够坚决彻底。为此，《指示》要求坚决纠正镇压反革命中“宽大无边”的偏向，全面贯彻党的“镇压与宽大相结合”的政策。根据这一指示，各地党委广泛发动群众，开始了大规模的镇压反革命运动。在各地镇压反革命的同时，中国人民解放军进行了大规模的剿匪作战。?

评论 巩固新政权，恢复经济。

cqxkp

2000年10月10日 河南南阳发现一批罕见的铭文青铜器

河南省南阳市文物考古研究所最近在发掘一座春秋古墓时，发现一批刻有铭文的青铜器。专家们说，在已发掘的这一时期墓葬中，青铜器物并不稀少，但带有铭文的青铜器却十分罕见。

  南阳这一春秋古墓长6.8米，宽4米，深5.3米。墓穴没有墓道，也没有被盗，随葬物品保存比较完整。墓穴中发现的青铜器物大件有20多件，其中价值较高的有刻有铭文的青铜“五鼎四?”，肚径达40多厘米的两件青铜缶，刻有兽耳的高约40厘米的两件青铜方壶，直径达60多厘米的硕大青铜圆盘，及带有骨鞘的青铜短剑和“匝”各1件。文物考古专家根据发掘出的这些青铜器物的特点，初步考证这座古墓时代为公元前5世纪左右，介于春秋晚期和战国早期之间。

  南阳市文物考古研究所专家董全生说，这个墓的发现对研究春秋末战国初的政治、经济、文化及申国的发展演变和消亡等，均有极其重要的参考价值。

珍贵的文物一定要保护好！

shunu

前638年10月10日泓水之战，楚国击败宋国，成为霸主

  

泓水之战，是中国东周春秋时期，公元前638年，宋国与楚国为争夺霸权而发生的一次战斗，战斗以宋国失败告终。

周襄王九年（前643年），春秋时代第一位霸主齐桓公逝世后，齐国内乱，次年宋襄公出兵协助齐孝公取得君位。同时，楚成王借此机会将势力深入中原地区。因此，宋襄公不顾宋国国力尚弱，希望能以宋国的公爵地位压服各国，并与楚国争夺对中原的控制权。

周襄王十三年（前639年）春，宋、齐、楚三国君主会于齐，在宋襄公的强力要求下，三国同意于当年秋于宋国召集诸侯大会。同年秋，宋国、楚国、陈国、蔡国、许国、曹国和郑国赴会，齐国和鲁国托故未来。宋襄公不顾公子目夷的建议，轻车简从赴会，以争取与会诸侯的信任，结果被楚王在会场上突袭遭擒。楚国乘机进攻宋国未果，不久，在鲁僖公调停下，宋襄公被释放。

周襄王十四年(前638年)，宋襄公为一雪前耻，不顾公子目夷和公孙固的劝说，联合卫国、许国和滕国讨伐臣服楚国的郑国。郑向楚求救，楚成王遂率师进攻宋国本土，迫使宋国退军。

周襄王十四年十一月初一，两军相遇于宋国边境的泓水(古河流名，故道约在今河南柘城西北），宋军驻屯于北岸，楚军自南岸开始渡河。

宋襄公不顾谋臣子鱼的建议，坚持不半渡而击，待到楚军全部渡河后，宋襄公又坚持非要等到楚军完成列阵之后方开始攻击，结果惨败，身受重伤。
[编辑] 后果

泓水之战后，楚国在中原已无阻力，在其后数年间，其势力一度达到黄河以北，直至晋文公率领晋国崛起后，楚国的扩张方才被遏制。

而宋国在此战之后完全成为了二流国家，再未能在历史中发挥重要作用。

评论：该服软的时候就得服软，盲目逞强只能自取其辱。

revenge

1942年10月10日生，朱国瑞教授从的专长为离子体物理，研究重点为电子回旋脉射(Electron Cyclotron Maser, ECM)。 ECM係靜磁場中迴旋的電子，基於相對論效應所產生的受激輻射(stimulated emission)現象。 ECM系静磁场中回旋的电子，基于相对论效应所产生的受激辐射(stimulated emission)现象。 ECM輻射將電磁波的頻段及功率推進到前所未有的新境界，在電磁波頻譜的毫米及次毫米波段，佔有獨特的地位。 ECM辐射将电磁波的频段及功率推进到前所未有的新境界，在电磁波频谱的毫米及次毫米波段，占有独特的地位。 ECM輻射於核融合加熱、先進雷達、粒子加速、太空探測、材料處理、物性偵測及頻譜學等應用，發揮了高度的實用價值，同時輻射機制本身也具有高度的研究價值，為應用物理學門帶來了許多新的研究題材。 ECM辐射于核融合加热、先进雷达、粒子加速、太空探测、材料处理、物性侦测及频谱学等应用，发挥了高度的实用价值，同时辐射机制本身也具有高度的研究价值，为应用物理学门带来了许多新的研究题材。
朱教授曾获得国科会杰出研究奖、教育部首届国家讲座、教育部理科学术奖、总统科学奖杰、行政院杰出科技荣誉奖、IEEE学会Plasma Science and Application Award及英国物理学会KJ Button Medal and Prize，膺选为中华民国物理学会、美国物理学会、IEEE等学会之Fellow、及中央研究院院士。
华人世界又一杰出科学家

haveyoume

1958年 10月10日冯小刚出生
  
冯小刚自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。

　　《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。

　　1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。紧接着，《大腕》、《手机》、《天下无贼》等冯氏电影陆续登场，冯小刚的电影已经成为了贺岁剧的代表。2006年出品的古装大片《夜宴》票房再度突破亿元大关。



职业：编剧编导，影视导演区域：大陆作品：《遭遇激情》、《大撒把》、《永失我爱》、《天生胆小》 冯小刚，中国电影编导、导演。1958年出生。自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。之后，他被送入北京广播学院深造一年，使他受益非浅。在搞本职工作的同时，他开始了剧本创作。 《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，使冯小刚极受鼓舞，信心百倍地开始了新的创作。他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。 1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名，这使得冯小刚成为影视界炙手可热的红人儿。评论界认为《大撒把》是一部拔萃之作，象一篇散文诗很温馨。影片展示出现代都市人那种无奈、苦涩，还有相互之间的理解和温情，它讲述的是凡人的琐事，但却很吸引人，故事单纯精巧，艺术结构很完整。在当时电影滑坡的情况下，该片既有很高的艺术水准，又吸引了观众是很不易的，冯小刚可以说是大功臣。 1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。故事很感人，充满了温情，做了一些诗化的处理，可以说，他又成功了。1997年，他推出新作电视剧《月亮背面》，相信同样会取得辉煌。

点评：中国著名的影视导演的代表

fangeorge

1924年10月10日--"广州发生“双十惨案”，孙中山开始平定广州商团暴乱。

图为被商团军击伤的群众

1924年10月10日正值"双十节"，广州市工人、农民、学生召开欢庆大会，会后游行。当游行队伍来到长堤西濠口时，商团放出的步哨竟不允许游行队伍通过，并向群众开枪，当场打死二十余人，受伤和被捕亦有数十人，是为"双十惨案"。
点评：历史的进步总是由悲剧推动的！