春天，夏加尔

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马克·夏加尔马克·夏加尔　　马克·夏加尔[Chagall, Marc]
　　夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。
　　1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。
　　夏加尔 [Chagall, Marc] 生平
　　(1887.7.7,俄罗斯帝国 白俄罗斯 维捷布斯克～1985.3.28,法国 滨海阿尔卑斯省 圣保罗)
　　绘画与书法, 人物小传
　　白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。曾在圣彼得堡学习绘画，1910年来到巴黎发展。曾在独立沙龙展出作品，1914年在马克·夏加尔作品柏林举办个人展。他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战爆发，然后是布尔什维克革命。他被指派为维捷布斯克的革命艺术学院的院长，但在1923年得以返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。1941年他离开巴黎前往纽约，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。1948年再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。他独特的神话梦幻风格主要取材于犹太人的生活以及白俄罗斯的民间传说和《圣经》。
　　夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。 其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。
　　1910年，夏加尔离开了俄罗斯，告别了贝娜，只身来到巴黎。
　　弗兰兹·迈耶尔认为，1937—39年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。
　　夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。
　　夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。到1915年，他已能在莫斯科举办首次个人画展；
　　同年，他与贝娜·罗森菲尔德结婚，这种如胶似膝、恩爱情深的夫妻关系一直延续了30年之久，直到贝娜逝世为止。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。
　　在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。
　　马克·夏加尔作品——《大英百科全书》
　　他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

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这副是大一点的，题目应该叫 故乡，是夏加尔童年时候回忆吧，非常好，富有层次性的叠加，不少主题呢，比如人和动物，男人和女人，你留心女人总是倒立的乎？

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这幅画里，构图非常有意思，惊马造成了一种恐慌感，屋子里的女人掩面，男人惊呼。如果看远景，则是模糊的流云一般的动荡（想想呐喊那幅画，而前景里，整齐修剪的花园）呵呵。

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～～转自洪恩在线

马尔克·夏加尔（1887~1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。 The Works of Marc Chagall （所有图片可点击放大） The most important formative influence on Chagall was probably that of Russian folk art. This is evident in one of his earliest paintings, The Dead Man, 1908. Its childlike simplification of images and its fairy-tale element of fantasy, seen in the violinist on the roof top were to be basic characteristics of his style. formative influence：表示“形成力”，比如：the formative influence of a teacher on a student's character (老师对学生性格形成的影响)。而对于年轻的夏加尔来说，俄罗斯的民间艺术（Russian folk art）是塑造他独特的画风最重要影响力。 simplification：单纯化，简单化。它是动词simplify的名词形式。childlike simplification of images单纯童稚的形象是夏加尔绘画中最突出特点，欣赏他的作品就仿佛迈进了一个童话世界——所有一切都如此纯净，和谐。这个特点在他的早期作品《死去的人》（The Dead Man）中就有所反映。 Paris effected two important developments in his work. His color, previously cold and gray in tone, became strong and rich. Cubism influenced his treatment. In I and the Village, 1911, various remembered images of his homeland are fused in a two dimensional, cubistic pattern of interesting planes; the dreamlike and fantastic qualities of such works were later to appeal to the Surrealists. tone：这里指“色彩的层次，色调，明暗”。 也许是受俄罗斯严寒天候的影响，夏加尔早期作品的色调阴冷灰暗（cold and gray in tone），但当他到巴黎后，受巴黎轻松浪漫的情调的感染，他的作品的色彩变得强烈奔放，画面层次也丰富了。 Cubism：立体主义，代表人物是毕加索和布洛克。 fuse：表示“融化，融合”。 夏加尔在《我和村庄》中使记忆中俄罗斯农庄的各种形象交叠融合在一起，仿佛是一位游子梦回故乡。 Surrealists：超现实主义画家。超现实主义不受理性和逻辑的制约，取向人类的无意识而产生的意想，代表人物有达利。夏加尔作品对超现实主义产生了一定的影响。 After his return to Russia, Chagall's color became again colder and more subdued, but he developed his repertoire of imagery. There are many paintings celebrating the happiness of his marriage; pairs of lovers were to remain a central theme in his work. repertoire：（演员剧团的）保留节目。用这个词正说明梦幻repertoire是夏加尔作品的最打动人的地方。 theme：主题。从俄国回来之后，婚姻的快乐成为夏加尔的主题，一对恋人的形象一再出现的他的画中，象是在讲述他所经历的美好爱情。