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古希腊艺术古典时期
雕塑：
古典时期开始于波斯战争（公元前499——公元前478年）。
雕塑无论从姿势还是身体构造的解剖关系，都进一步趋于自然，同时，又渗透着一种理想化的美。遗憾的是，古典时期的雕塑作品几乎全部毁掉了。在古希腊，青铜是雕塑家最喜欢用的材料。基督教在欧洲取得胜利以后，古希腊的青铜雕塑在摧毁异教偶像的狂热中都被化成了铜水。所以许多希腊雕塑只有罗马仿制品传世。
建筑：
古希腊人的神殿服务于他们的信仰，但其具体功能仍区别于我们今天的教堂和寺庙。希拉神殿的内部空间很小，与其说是神庙，不如说是“保护神像的石制保险盒”。献祭仪式是在神殿外的广场上举行的，平时进出神殿内殿的人为数甚少，因此其本质上更接近于纪念碑。
古希腊神殿采用的建筑结构体系为柱楣系统。长方形内殿的四周，挺拔的圆柱环殿而立，支撑着水平的柱上楣构，上覆两坡顶。圆柱是希腊神殿的基本构成单元，决定着神殿的外观。古希腊的柱式分为三个类型：多利亚式（Doric）、艾奥尼亚式（Ionic）、科林斯式。多利亚式是最早的基本柱式。柱身粗壮，高度约等于柱底直径的4到6倍，上面刻有纵向的凹槽。总体上是自下而上收缩的，然而在总的收缩趋势中，在柱身下部三分之一处略微加粗，因此其轮廓并非严格的直线，而是微微外凸的弧线。这样，柱子看起来有了弹性和张力，似乎有了生命，让人想到膨胀的肌肉。多利亚柱式的起源不明，怀疑与木构建筑的传统有关，为了使人们在面对陌生的新式材料时易于接受，而模仿了木构建筑的一些特点。
艾奥尼亚式起源于小亚细亚海岸上的希腊城市，以及受其文化影响的东爱琴海岛屿。艾奥尼亚式圆柱相形之下显得修长而秀丽，其柱身的弧线不甚明显，趋近于直线，柱高约为柱底直径的8倍至10倍。柱身上的凹槽刻得较深，光影对比更加强烈，凹槽的边缘棱线数目较多利亚式多出约一倍，整个柱身印制更显轻盈挺秀。外在装饰也多于多利亚式：在柱身下面加上柱基，将柱头处理成两个巨大的涡卷形。有人把多利亚式圆柱喻为质朴刚健的男人体，把艾奥尼亚式圆柱喻为靓丽纤秀的女人体。
后来在艾奥尼亚式的基础上有发展出一种克林斯柱式。将原来的两大涡卷是柱头变为充满植物叶片浮雕的“花篮”。
绘画：
古典时期，瓶画有了进一步发展。出现了所谓的“红绘”，因为希腊人发现，直接在陶瓶上用笔勾勒，远远好于针刻的方法。于是与“黑绘”相反，物象轮廓外部的背景涂黑，留出桔红色的物象，然后用笔蘸以黑色颜料刻画物象的细部。造型方式进一步摆脱古埃及的束缚，进一步发展透视缩短和物象重叠的技术。
希腊化时期
公元前4世纪中叶起，位于希腊以北的马其顿王国开始向南部扩张势力，希腊诸城帮逐渐落入马其顿控制之下。公元前334年，亚历山大大帝率领马其顿—希腊联军侵入了亚洲，十年东征，亚历山大把西起小亚细亚、尼罗河流域，东迄印度河流域的广大土地（不含阿拉伯半岛）都纳入了帝国的版图。东征的军队把希腊文化带到了东方，在亚历山大足迹所致的土地上，希腊、埃及、两河与印度的文明相互交流、融汇，生成了影响深远的希腊化文化。始于亚历山大东征，止于公元前30年最后一个希腊化王国托勒密埃及被并入罗马帝国，这一长达三百年的历史时期，我们称之为“希腊化时期”。
希腊化时期出现了古希腊雕塑史上第一件大型全裸女性雕像——克尼多斯的维纳斯。它处于两个时期的交汇处，也可称为古典末期的作品。古典后期开始出现了这一倾向：神的进一步世俗化，美的理想中，包含着更多的感官美。
在希腊化时期，古典的纯净、优雅，逐渐让位于粗犷奔放的戏剧性激情。艺术家的表现更自由，艺术语言更丰富，艺术形式也更加多样。最为典型的例子就是《拉奥孔》。1506年在罗马出土，这件希腊化时期的原作给当时包括米开朗基罗在内的一大批艺术家都留下了极深刻的印象。对于文艺复兴及其后的西方艺术产生了巨大的影响。题材取自传说的特洛伊战争：战争持续了十年，特洛伊称仍然久攻不下。于是希腊人制造了一个巨大的木马，在木马里面装入士兵，佯装败逃，将木马留下。在特洛伊人欢呼胜利，将木马拖入城中之后，里应外合攻破了特洛伊城。当时，拉奥孔是特洛伊城的祭司，他识破了希腊人的计策，力劝特洛伊人不要将木马拖入城中。触怒了帮助希腊人的众神，于是海神波塞东派遣两条巨大的海蛇，勒死了拉奥孔父子三人。作品抓住父子三人垂死挣扎的一瞬间，身体的扭动，面部表情的痛苦达到了无以复加的程度。黑格尔曾评价过这一作品：当时的雕刻家已不满足于单纯的美与生动，他们设法显示关于人体结构和筋肉组织的科学知识，而且着意雕凿精美，来博得观众的喜爱。