影视 韩国电影百年纪念

某某某

韩国电影百年纪念
来源：  作者：银海网编辑部编辑  2003-11-12 16:34:24

　　从《生死谍变》的票房奇迹到《我的野蛮女友》掀起女权主义热潮，从《醉画仙》大举入侵戛纳电影节到《绿洲》在威尼斯电影节上的传奇胜利，韩国电影已经在短短的时间内不仅繁荣了自己的电影市场，还获得了世界重要电影奖的公认。韩国电影已经不是亚洲电影的新生力量，而日渐成为了亚洲电影强劲的旗帜。而这正处于韩国电影百年之际。
韩国电影制胜四大法宝

　　其实就像爱情小说爱来爱去都是那么几种结局一样，韩国电影也就是那么几套路数而已，不过是找上不同的演员从不同的角度去演，再换个不同的名字，然后大张旗鼓地宣传，便成了一部新片。弄得好搞个票房冠军，弄不好只能赚得观众几滴眼泪或是一阵大笑而已。韩国电影偏偏就在这些老套路上面推陈出新。不过老实说，人家在那么几套路子里摆弄出来的东西，也的确有吸引我们的地方。
唯美画面成就爱情电影
　　韩国电影中，爱情片是一个必不可少的类型。韩国电影人尤其注重画面的唯美，成功地烘托了影片中浪漫的气氛。
　　《恋风恋歌》原本是一部情节老套的爱情片，剧中除了张东健和高晓英这对韩国的俊男美女主演之外，毫无可取之处。导演却把外景地选在风景如画的济州岛，银幕上的浓浓秋意营造的浪漫气氛，竟使得原本会被归为烂片的《恋风恋歌》成了韩国爱情影片的经典。《春逝》更是如此，竹林听风，海边嗅潮，“春天逝去，感情不复存在”的悲凉被人为地升华到灵性的景致，在唯美的浪漫情怀中去体味爱情怎么不感伤？
　　此外，韩国爱情电影中的故事更是耐人寻味，尤其是在相同地域中穿越不同时空营造出来的爱情故事，神奇中更带着些许童话色彩。苦涩的结局往往就是韩国爱情片最为煽情之处，这也是韩国影片与其他国家爱情片的不同之处。他们总是能在你正咀嚼着爱情的同时给你当头一棒，告诉你人生原来是这样真实，爱情在更多的时候只能是一种无奈。这种贴近生活却又看似远离生活的表述方式自然拉近了观众与电影的距离。
冷幽默成为喜剧片注册商标
　　韩国的喜剧片让我们发现了韩国人的冷幽默，也使这类电影越来越成为韩国电影的重要类型。不管什么样的剧本，在他们手里便成了一部风趣幽默的喜剧电影。这里不需要周星星般大费周折的无厘头，也不需要去特别推敲台词上的幽默感，只要在某个地方点一下“睛”，便成功地把电影转化为极具商业性质的爆笑影片。
　　譬如《我的野蛮女友》，一开场便点题，突出“女友野蛮”的主题，并通过她的种种野蛮行为导致男主角丑态百出，达到了喜剧的效果，使得电影结局虽然落入俗套却仍然十分耐看。《黑道老婆》更是如此。女主角作为整天摆着扑克脸的黑帮大姐大，自然不会做出什么令人发笑的举动，在小弟面前总是保持老大的威严。可是当她面对丈夫的时候，毫不知情的丈夫就会爆出很多笑料。

　　韩国喜剧片尤其注重人物的肢体语言，早些年的《犯规王》便是如此，笨拙的动作反倒凭添了几分风趣，还有《加油站抢劫案》，通过一连串滑稽的故事情节逐一展现人物性格。类似的喜剧动作片还有《头师傅一体》、《嗨，达磨》等等，它们使原本生硬的动作片成为一种娱乐味道更浓的商品。
拿来主义与韩国制造
　　很多人不喜欢韩国影片的原因是其缺少原创，很多时候都在借鉴与拿来。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。尽管观众在韩国电影中经常能够看到熟悉的桥段，却仍旧能津津有味地把片子看完，这说明韩国电影人成功地借鉴了别人的长处。
　　很多时候，韩国影片索性拿来随便哪部外国卖座片，只是配上韩国演员把它 C OPY一下子便 OK，结果一样畅销。像什么韩国版的《女高怪谈》，或是《午夜凶铃》等等。但现在似乎有了深一层的进步，最起码模仿《反斗神鹰》的新片《有趣的电影》能有些新花样出现，而且场面也的确宏大。
　　像日本电影一样，韩国总是有那么一部分电影通过演员的“大胆演出”来展现人内心的扭曲和变态，像《美丽的结束》、《漂流浴室》等影片，都是在讨论男女之间在极端的状况下对待感情的方式。这种片子虽然往往让人看后感到毛骨悚然，但很多时候却也还是很吸引人的。此类影片还有一种如《美人》，则是通过艺术的表现手法，来展现人的欲望，虽然情节过于简单，但艺术化之后的画面却十分吸引人。如此看来，韩国电影在“拿来主义”这方面真的是不甘人后。
明星支撑韩国电影业
　　由于影片缺少原创，所以韩国电影对演员的要求极高，他们表演的优劣将直接影响到电影的效果。正是基于此，韩国电影也就培养出了这么一批具有影响力的演员。
　　张东健是韩国数一数二的演技派靓仔，他拍的很多电视剧和电影都成为韩国影视的经典之作。从他在《医家兄弟》中成功塑造的恶毒医生给观众留下深刻印象开始，他的演技得到了很多导演的赏识。他先后在《败者的复活》、《假日在汉城》及《恋风恋歌》中有令人耳目一新的表演，使他的大银幕表演能力得到证实。之后他主演的《朋友》、《2009丢失记忆》等片子更成为票房热卖影片，也使张东健成为在国际上知名度极高的韩国演员。
　　崔真实入行十多年，如今已经结婚生子淡出演艺圈，但她仍旧是韩国出色女星之一，曾出演过《我的新娘》、《苏三》、《妈妈有了情人》、《信》、《丹赤飞燕秀》等影片。她天使般的娃娃脸不但很有观众缘，更深得很多导演的信任。
　　韩石圭是90年代票房卖座率最高的明星，其精湛的演技和极高的票房率被公认为是韩国影坛第一人。他从配音演员起家，1991年因参加 M BC组织拍摄的电视剧《我们的乐园》而初次涉足演艺界，后来在《诱惑》和《龙与凤》中逐渐为人们所熟知，之后他还拍过《飞行员》、《汉城之月》等影片，而影片《奉医生》使他进入了大明星的行列。他的影片向来是韩国影坛的票房热门，《奉医生》如此，《银杏树木床》、《绿鱼》、《第三》、《上网》、《八月的圣诞节》也都是如此。在国际上获得大奖的《鱼》更是改写了韩国电影史的记录。
　　金惠秀于初中3年级时在电影《蔑视》中初露头角，迅速以青春的形象、迷人的微笑赢得了年轻观众，特别是男学生们的喜爱。转眼入行15年，她已经多次登上了最佳明星的宝座，拍摄的电视剧和电影更是数不胜数。金惠秀的戏路很宽，从大学生到新娘再到不屈服于生活的职业女性，她都能驾轻就熟。
　　沈银河1993年在MBC的公开选秀大会上初次亮相，之后她在 M TV中的成功表演使她有机会加入到明星的行列中。1995年，沈银河与崔民植合作拍摄了第一部电影《阿基阿爸》，虽然那时候没有引起广泛注意，却使她迈进了电影的大门。与徐镇镐导演合作的《8月的圣诞节》给她带来无限的殊荣，之后《美术馆旁边的动物园》、《爱的肢解》充分显示了她那卓越的表演天才，更是巩固了她在演艺圈中的地位。
　　李政在以处女作《恐龙先生》入行，在电视连续剧《沙漏》中扮演保镖使他受到瞩目。在电影《情事》中，他打破了固有形象，塑造了一个与有夫之妇热恋的年轻人，这种突破年龄范畴的演技使李政在成为韩国当红电影小生。之后的《没有太阳》、《时越爱》、《礼物》均成为韩国影坛的经典之作。
　　朴重勋十几年来一直保持着自己特有的银幕形象，他的演技纯熟，表演中带着强烈的个性，使他的“朴重勋式表演”成了一种商标，而且有着其独特的喜剧风格。自《两个警察》开始，喜剧电影成了他作品的主流。
　　全道燕是一位具有典型韩国气质的女演员。在她诠释过的角色中，人物的转换幅度很大，而她均能够迅速适应新的角色。继处女作《上网》之后，她又因参演了《承诺》一片而人气极升，成为韩国影坛一颗迅速崛起的新星。在《我心中的风琴》中，全道燕扮演了一个16岁的少女，演技得到了人们的认可，成为韩国电影界才貌双全、卖座率最高的明星之一。
　　可以说，韩国电影近年来在亚洲乃至全球的走红，与这些演员的努力是密不可分的。韩国电影业每年上亿美元的产值造就了明星在韩国影坛的地位，也正是有了这些受到观众狂热喜爱的影星，才使得韩国电影有了发展的基础与空间。
韩国电影八大动力
　　
★Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ：即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满１４６天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到４０％。”现在Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度仍然维持既定比例。
　　
★光头运动：１９９９年，为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
　　
★《生死谍变》：韩国导演姜帝奎１９９９年根据南北分裂真实事件改编的电影，上映２２天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映５７天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，直接导致了韩国电影重整旗鼓。由于《生死谍变》是“光头运动”之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，是Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度继续存在下去的动力。
　　
★电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有４２００万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院３个主要单位，其下再分成９个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪９０年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
　　
★李昌东：韩国著名导演，２００２年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。２００３年３月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度和比例的重任。
　　
★电影等级制度：１９９８年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为５个等级：全民可以观看；１２岁以上可以观看；１５岁以上可以观看；１８岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
　　
★电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请４亿韩元（折合人民币约２７０万元）或制作费３０％的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
　　
★釜山电影节：１９９６年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了８届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献。
中韩电影进化过程对比
　　
１　萌芽时代
　　
　　２０世纪初，中韩两国的电影都刚刚起步，都处于萌芽状态。虽然两国国内此时都战事不断，但电影的发展也还算平稳有序。中国１９０５年拍摄了自己的第一部电影《定军山》，这比韩国１９１９年的第一部电影《正义的复仇》早了１４年。而在第一部故事片的较量中，中国１９１３年由亚细亚影戏公司投资拍摄的《难夫难妻》，早了１９２３年延百男导演的韩国第一部故事片《月下盟誓》１０年。然而在有声电影的发展中，韩国迅速拉近了跟中国的距离，中国第一部有声电影是１９３１年３月１５日由明星公司制作的《歌女红牡丹》，而在此前一年的１９３０年，韩国就有了自己的第一部有声电影，李明宇导演的《春香传》。此后中国１９５３年上映的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》则晚了韩国１９４９年第一部彩色电影洪盛基的《女人的日记》４年时间。
　　
　　从两个国家的电影发展来看，中国从有第一部影片到有第一部彩色电影共用了４８年时间，而韩国虽然起步比中国晚１４年，从第一部影片到第一部彩色电影的时间却只用了３０年。　
中国
　　１９０５年　谭鑫培主演，任景丰拍摄的《定军山》是中国的第一部电影。
　　１９１３年　亚细亚影戏公司出品、由郑正秋、张石川拍摄的中国第一部短故事片《难夫难妻》在上海新新舞台上映。
　　１９３１年３月１５日　由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映。
　　１９５３年１１月５日　上海电影制片厂完成中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》。　　
韩国
　　１９０３年　韩国第一次上演活动幻灯，被认为是第一次放映电影。
　　１９１９年　第一次向一般公众放映金陶山导演的影片《正义的复仇》。
　　１９２３年　放映延百男导演的第一部故事片《月下盟誓》，这部影片是韩国默片时代的前奏。
　　１９３０年　韩国第一部有声电影人李明宇导演的《春香传》上映。
　　１９４９年　韩国第一部彩色电影，洪盛基的《女人的日记》上映。
２　贻误时代
　　
　　电影伴随两个国家的发展都不是一帆风顺的，两个国家的电影都因为战争、人为灾害等原因很长一段时间举步不前。韩国电影的受阻是断断续续的，２０世纪３０年代到５０年代韩国处于解放时期，国情非常复杂也非常乱。４０年代韩国一共拍摄了８９部电影，因为战争原因，所以拍摄的电影数量有所减少。朝鲜战争后几年内，韩国电影几乎消失殆尽，只有几部关于战争的纪录片。但比起中国让人感到安慰的是１９６０年到１９６９年韩国电影就逐渐走向兴旺，这１０年的影片总数是１５０６部。
　　
　　而中国１９６６年到１９７２年这６年时间里没有拍摄出一部电影，１９７０年１０月，为纪念抗美援朝２０周年，中国重新上映《英雄儿女》、《打击侵略者》等５部影片，算是“文化大革命”以来第一次复映过去拍摄的影片。
　　
　　１９７４年１月，影片《火红的年代》、《艳阳天》、《青松岭》开始在全国上映，这是“文化大革命”８年多以来第一次上映新的国产故事片。但５月１日起，“四人帮”控制的文化部就在全国各地开始了长达几年的“样板戏”电影生涯。　　
中国
　　１９６６年－１９７２年　文化大革命期间，电影界没有拍摄出一部故事片。　
韩国
　　１９５０年　战争使刚刚建立的电影业受到严重打击，在这个时期只生产了少数几部战争纪录片。
３　引进时代
　　
　　中国在引进电影上实际是“大进xxx”。
　　
　　解放前的中国电影市场几乎被好莱坞所垄断，从抗战胜利到１９４９年上海解放，上海进口的美国电影就近２０００部。
　　
　　将美国电影赶出中国市场是１９５０年１１月，《大众电影》刊发《扫清美帝电影影响　涤除媚美恐美心理》一文，标志着中国将解放前一直垄断中国市场的好莱坞踢出局。
　　
　　２０世纪９０年代初中国引进电影又一次开始复苏，１９９４年广电部、电影局提出中影公司每年可以通过票房分账的方式进口１０部左右“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”，即大家所熟知的“大片”。１９９５年第一部以分账形式引进的进口大片《亡命天涯》创造了国内票房奇迹，此后虽然每年仅有１０部进口大片，但却占据了国内总票房的６０％至８０％，在“狼来了”和“狼还没来够”的问题上大家开始了争论。１９９９年，全国电影票房从１９９８年的１４．５亿元陡降到８．４亿元，最重要的原因是美国大片被停映５个月，可见好莱坞在中国电影市场上巨大的占有率。此后中国电影市场开始下滑，即使是“大片”最多也只有２０００万元的票房。
　　
　　２００２年中国引进分账大片的数量从每年１０部增加到了２０部，增加了一倍。仅仅过了一年，２００３年８月８日，华夏电影发行公司挂牌营业，它是国内第二家拥有进口影片发行权的电影公司，虽然选中发行的影片仍由中影公司统一购买，但可以说是打破了独家进口大片发行１０年的中影公司的垄断格局。
　　
　　韩国则一直对好莱坞电影怀有高度戒备。１９８５年韩国将制作影片和进口影片分离，打破了以前进口一部外国影片就必须制作一部本土影片的规定，给制作公司减轻了负担。１９８６年放开了对引进电影的限制，各国电影迅速入侵韩国，使韩国迅速成为了亚洲第二大电影市场，之后国家允许了国外电影人到韩国制作、销售以及开设电影院并放映影片，使得韩国制片业竞争迅速激烈，另一方面韩国电影人强烈要求保护民族电影，国家为保护电影而加强了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，并允诺只有当韩国电影的市场占有率达到４０％的时候才会考虑取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度。　　
中国
　　１９５０年１１月　《大众电影》刊发《扫清美帝电影影响　涤除媚美恐美心理》一文，将解放前一直垄断中国市场的好莱坞踢出局。
　　１９９４年　中影公司每年可以通过票房分账的方式进口１０部左右“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”。
　　１９９５年　中国以分账形式引进第一部进口大片《亡命天涯》。此后虽然每年仅有１０部进口大片，但却占据了国内总票房的６０％至８０％。
　　１９９９年　全国电影票房从１９９８年的１４．５亿元陡降到８．４亿元，最重要的原因是美国大片被停映５个月。
　　２００２年　中影公司从每年引进１０部大片增加到每年引进２０部。
　　２００３年８月８日　第二家拥有进口影片发行权的华夏电影发行有限责任公司正式挂牌成立，中国的２０部进口分账大片将终结已有１０年历史的中影集团独家发行局面。　　
韩国
　　１９８６年　韩国放开了电影市场进口外片的限制，成为亚洲第二大电影市场，一年之间便发行了４００部以上的电影。
　　１９８７年　韩国颁布新法律，外国人可以在韩国进行电影拍摄和销售，使当地的影片制片商和销售商遇到激烈的竞争。
　　１９９０年　由于放宽进口，外国影片数量增长，韩国观影人数不断上升，本年看电影人数达到５３，４５９，２８０人次。
　　１９９９年　为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满１４８天本国电影的政策。
　　２００３年　美国电影协会希望韩方将目前高达４０％的国产电影额度缩减到２０％。但韩国文化观光部部长在７月底接受ＣＮＮ的采访时坚持反对废止或缩小该额度。
４　 帝王时代
　　
　　在电影获得国际认可的方面，中国无疑比韩国早了很多步，早在１９３５年的《渔光曲》便为中国获得了第一个国际奖项，１９５５年黄宗詹就以华裔身份成为了第一个获得奥斯卡奖项的中国人。张艺谋的《红高粱》在１９８８年获得了柏林电影节金熊奖，成为了中国电影历史上第一个获得国际Ａ级电影节最高大奖的人，韩国获得第一个Ａ级电影节最高大奖则是在２００２年，林权泽凭《醉画仙》获得戛纳电影节最佳导演奖。
　　
　　２０世纪８０年代末９０年代初，中国电影频频于柏林、威尼斯等电影节上受到关注，一度产生了为电影节而做电影的现象。但这种获奖现象也被后来居上的韩国赶超，继林权泽获得戛纳殊荣之后，李昌东又凭借《绿洲》拿走威尼斯最佳导演的称号。韩国电影“光头运动”以来的成绩可见一斑。　　
中国
　　１９３５年　《渔光曲》成为第一部在国际电影节上获奖的中国影片。
　　１９８８年　张艺谋导演的《红高粱》获第３８届柏林电影节金熊奖。
　　１９９４年　葛优以《活着》当选戛纳电影节最佳男主角；夏雨以《阳光灿烂的日子》当选威尼斯电影节最佳男主角
　　２００１年　李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖。　
韩国
　　１９８１年　李斗龙因导演《皮膜》获得威尼斯电影节的ＩＳＤＡＰ奖。
　　１９８９年　裴昶浩的《达摩为何东渡》获第４２届洛迦诺电影节大奖。
　　２００２年　林权泽凭《醉画仙》获得戛纳电影节最佳导演奖，是该影展亚洲地区惟一获奖者。
　　２００２年　李昌东凭借《绿洲》夺得威尼斯最佳导演奖。
韩国电影导演扫描
1林权泽
综合评价：韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他善于运用美轮美奂的影像来反映深刻的韩国文化，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活的反思。可以说他66年来拍摄的98部电影就是韩国的面孔、韩国的声音、韩国的足迹。
　　这个从1962年就开始独立执导影片的老人一生经历了三个阶段：60年代初至70年代初，他献身于当时的忠武制片体制，并且以令人惊异的速度拍摄了大量的娱乐片。70年代起他创作的《证言》、《往十里》等作品饱含着对韩国民族文化的深入思考，也在奠定了他在韩国电影史上无冕之王的历史地位；80年代林权泽在电影语言和对民族文化的思考上都达到了相当成熟的高度，他也因此成了欧洲电影节上唯一众所周知并且被认可的韩国导演。
　　进入90年代之后，林泽权更加关注韩国社会现状和潜藏在社会中的人文精神，在带动韩国电影业起死回生之余，自己的作品也屡屡在国际上获奖。
韩国影评人点评(姜韩变)
表扬：他在66年间共拍摄了98部至99部影片，是一位勤勉的导演，过去十年间他的电影一直在春季完成，并努力角逐戛纳金棕榈奖。他一向以传统故事和传统的电影手法取胜，是一位有丰厚哲学底蕴的导演。
批评：他更多的是一位匠人而不是一位导演，他不能看到事物的另一面，只会制作大预算影片。
主要作品：
1962年《再见，杜江曼》
1990年《将军的儿子》
2000年《春香传》(戛纳电影节参赛作品)
2001年《醉画仙》(戛纳电影节最佳导演)
2朴赞郁
综合评价：朴赞郁是韩国的著名导演，一向钟爱B级电影和有特定观众圈的电影，制作了《月亮……太阳的梦想》、《三人组》等电影，颇受评论界关注。他是韩国电影界里不可多得的双面性导演，一方面他头脑清晰明确，另一方面他又十分傲慢和个性化，同时他也开创了韩国电影的新领域。他的电影充斥着他进攻性的思维，极尽残忍之能事，虽然让很多观众难以接受，但却为韩国电影的多元化发展起到了积极的贡献，正是因为如此，有人将他看成是韩国的“北野武”。凭借《共同警备区域JSA》朴赞郁跻身为韩国大牌导演，在该片中，他展示了不同寻常的思维模式，并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。他的新片《我的报复》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑，但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。
韩国影评人点评(朴评锡)
表扬：朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点。他虽然是一位头脑清晰的导演，但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。《我的报复》是一部恐怖可怕的电影。在杀死炸酱面伙计的镜头中我真的闭上了眼睛，太残忍了。
主要作品：
1992年《月亮……太阳的梦想》
1996年《三人组》
2000年《共同警备区域JSA》(第51届柏林电影节参赛作品；2000年韩国电影大钟奖最佳影片、最佳男主角；2000年韩国青龙电影节最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角)
2002年《我的报复》
3金基德
综合评价：韩国著名低预算导演。被韩国媒体誉为21世纪最具领导潜力的导演。金基德善于用成熟的手法演绎具有破坏性但是却美丽的生活和爱情，特别是边缘人悲惨生活中的爱与恨，并且在营造出一个水墨画般的迷离幻景的同时，将剧中人物赋予激烈的行径，使得他所喜爱表现的性、暴力、死亡等主题，更加纯粹也更富有张力。他大胆的情欲电影《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，像他以往的作品《鳄鱼》、《野兽》及《鸟笼旅馆》一样，金基德用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表达了残酷的暴力。高雄电影节为了表彰这个个人风格强烈的创作型导演，专门推出了“水上宾馆”的金基德专题展。
韩国影评人点评(李明仁)
表扬：《坏男人》淋漓尽致地暴露了人物本身的悲剧性。这部影片是一部想像力丰富的影片，勾画出男人欲望中很真实的一面。
批评：把人物的内在必然性表现得过于直接，有点做作的痕迹。
主要作品：
2000年《漂流欲室》
2001年《坏男人》
2002年《收信人不明》
4李廷香
综合评价：李廷香只导演了两部影片，但她的温馨的小品风格电影已经日趋成熟了。李廷香的镜头从来没有追求华丽，朴实而真切是她的在电影界里站稳的关键，《美术馆旁边的动物园》就以一个类似浪漫喜剧的故事讲述了城市之中人与人细微的情感，所倡导的细节之美以及真实主人公的理念也是韩国电影的极大特点，同时也是韩国电影深入人心的精巧之处。形式上，无论是轻松愉悦的《美术馆旁边的动物园》还是沉静贤淑的新片《回家路上》，都透露着她对于现实生活和普通人群的细致关注，对于细节的捕捉能力是尤其值得称道的。
韩国影评人点评(沈英变)
表扬：她的电影朴实和贴近生活。《回家》中的主人公尚宇，跟我们日常生活中喜欢可口可乐、喜欢滑旱冰的9岁男孩没什么太多的不同，她刻画角色和对微妙处的捕捉能力很值得称道。
批评：迄今为止的两部影片都是在固定的场所两个人物之间发生的故事，希望下一部影片中展现出更丰富多彩更崭新的感觉。
主要作品：
1998年《美术馆旁边的动物园》
2002年《回家路上》
5许秦豪
综合评价：这是中国观众最为熟悉的导演，人们对他本身的兴趣和对他电影的兴趣是相辅相成的。作为一个30岁的男性，他令人惊奇地喜欢用一种节制的电影语言来反映日常生活中最细腻的感觉。对爱情温婉含蓄的把握使人们在一种隐忍中与他的思维产生同感，他的镜头一直与影片的内容保持着谨慎的距离，从而让观者产生一种旁观的客观性，刻意地拦截使影片需要冒很大的风险。迄今为止他也只拍了两部影片，《八月照相馆》和《春逝》都从小人物的小爱情出发，风平浪静的戏剧色彩使得影片清新并且诱人，虽然在影片的内容上没有什么新的突破，找寻的切入点也是平淡无奇，但总是能让观者产生不自觉的认同感。
韩国影评人点评(沈洙镇)
表扬：许导演是懂得处理镜头与电影中人物形象之间的距离的导演。不仅避免了因为太远而只能旁观的极端客观性，还克服了因为太近而不能获得真实的极端主观性，在均衡中运用镜头去拍摄，那是一种节制的感性。
主要作品：
1998年《八月照相馆》
2001年《春逝》
６姜帝圭
综合评价：韩国电影商业奇迹的伟大开始。姜帝圭是韩国最著名的商业电影导演，一向以勇于挑战新题材而著称。1999年他导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，这部耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”，在韩国上映时，吸引了超过600万名观众，赚了3500万美元的票房，电影票在韩国开映第一天4小时内就被抢购一空。上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录；1999年4月10日在发行后第57天，打败《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录；至今创下的票房纪录无人打破的纪录，堪称韩国有史以来最卖座电影；在世界四大影片市场之一的“MIFED2000”，与德国、法国等欧洲8个国家签订了出口合同。《生死谍变》为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
　　姜帝圭本人是在15年前加入电影圈的，写过5部电影剧本，《生死谍变》是他执导的第2部电影，他的处女作《银杏床》也在韩国卖得满堂红。姜帝圭的商业影片不像好莱坞商业电影为了商业利润而形成了一种模式，他的《生死谍变》是基于南北分裂的真实事件改编而成，影片之中带有姜帝圭自己的民族倾向，因此在人们处于对历史的怀疑时，《生死谍变》振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。
　　作为商业导演，姜帝圭非常难得的是他并不以高产而赚取利润，他的严谨和认真让他的电影给人以信赖和保证。2003年他将推出第三部电影《太极旗飘扬》，这是一部描述了在“6.25”战争的炮火中，两个兄弟之间发生的感人故事和他们的爱情，该片和《生死谍变》一样也是在不同理念的冲突中，表现民族分断的惨痛现实里所发生的悲剧。本片是用来纪念休战50周年的，姜帝圭要以此让人们对6.25战争的历史意义和关于韩半岛的和解进行深思。
韩国影评人点评———朴正锡
表扬：每个国家都应该有斯皮尔伯格这样的导演，只有这样的导演才能保证这个地方的电影商业上和艺术上同样成功。姜帝圭总能找到适合他拍摄的题材，适合赚钱的影片，他的确是个奇迹。
批评：无法对他做出批评，要批评只能说他要加快速度多拍些好的电影。
主要作品：
1995年《银杏床》
1999年《生死谍变》(韩国影史最卖座电影、百象艺术大奖6项大奖、大宗奖6个部门大奖、黄金狮子奖3个部门大奖、汉城市民电影节最佳电影奖、美国经济周刊BUSINESS WEEK评选为1996年亚洲之星50人之一)
７康佑硕
综合评价：韩国影坛影响力最大的人物，在电影杂志《FILM2.0》选定的“韩国电影实力人物100人”中，被排在首位。直到九十年代中期康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人，他代表新的“拍得好并具有娱乐性的电影哲学”，韩国电影创作从曲折表达电影人和军政府对抗的旧哲学中转变过来。他的善于把自己独有的真实感用具有美感的形式表现出来。2002年的《公共之敌》以充沛有力的人物情感、精到老练的台词、生机勃勃的角色，被认为是当之无愧的代表康佑硕智慧的佳作。影片秉承了其代表作《Togabsu》系列作品的传统，讽刺了韩国社会机构的丑恶现象，在商业领域同样展示了自己的洞察力。
韩国影评人点评(金晓喜)
表扬：《公共之敌》是一部足能看到康佑硕智慧的作品。虽然本片没能成为他所期待的票房巨片，但依然取得了很好的成绩。
批评：对电影这个词并没有真正的理解，虽然发掘到一定现实问题，但并没有表现出那种鲜活的东西。
主要作品：
1992年《漂亮妈妈》
1993年《Togabsu》
2002年《公共之敌》
８金性?
综合评价：兼具商业性和作者性的导演。最新影片《武士》刚在韩国上映就创下了3项韩国电影纪录：韩国史上最高制作费电影；首先在汉城80家、全国共202家影院上映，投入的70亿韩元制作费使其成为最多戏院上映的电影；上映前预售门票达到86000张，打破《我的野蛮女友》刚创下的81000张最高预售数量纪录。从《呐喊城市》开始，他的电影一直呈现出阴暗而忧郁的灰调，并且喜欢求新求变。《武士》被认为是他商业上的巅峰之作，虽然影片受到了评论界的一致批评，但它的商业魅力还是不容小觑。
韩国影评人点评(金晓喜)
表扬：《武士》展现了在以往韩国电影上前所未有的新意境：悲凉、写意。壮阔震撼的武打设计也是在以往韩国电影中从未有过的。
主要作品：
1995年《Reneyueyi》
1997年《拍子》
1998年《没有太阳》
2001年《武士》(东京FILMeX国际电影节开幕影片)
９郭敬泽
综合评价：其导演的可以被看作是韩国的“青春残酷物语”的《朋友》，已经吸引了超过700万的观众，成为韩国在最短时间内最卖座的一部电影。《朋友》真实生动地刻画了韩国20世纪七八十年代的社会风貌，勾起了观众的怀旧情绪，其中对朋友间残酷竞争的描写，更引起了金融危机后在激烈的竞争重压下苦苦挣扎的大众的强烈共鸣，所以上映第一天便创下了预售7.3万张电影票的韩国电影新纪录，并且其轰动效应不断散播，不仅张东健等演员在影片中所穿服装的款式和色彩以及片中对白都成了韩国街头巷尾最新的流行时尚，甚至连投资该片的股票也成了股民们抢购的对象。
韩国影评人点评(姜喜明)
表扬：虽然作品不多，但郭敬泽明显已表现出对电影的题材的把握能力，在一种怀旧的心情之下，拍出让现代人也认同的影片，是一件很不容易的事。
批评：郭敬泽需要更多的作品来证明自己，题材上不能局限于对过去的回忆和思考还应该给点光明的出路。
主要作品：
2001年《朋友》
１０郭在容
综合评价：导演的韩国喜剧《我的野蛮女友》不仅在上映11天轻松超过600万元，打破《生死谍变》在香港最卖座韩片纪录，还掀起了亚洲范围内“野蛮女友”的女权风潮。《我的野蛮女友》是导演郭在容改编自金浩植所写的同名网路连载小说，郭在容虽然已是中年人，但其才情却一直保持青春的敏锐，改编并拍摄的《我的野蛮女友》上映后收到了出乎意料的反应，主要是其所倡导的“野蛮”打破了男女社会的即成格式，将韩国所一贯盛行的“大男人主义”进行了颠覆。其无处不在的幽默感也是获胜的原因。
韩国影评人点评(金圭石)
表扬：郭在容有这出色的想像力和创造力，《我的野蛮女友》这部影片种可以充分体现出他的这一点。将韩国乃至世界范围内传统的女子形象做了个颠覆便赢得了无数的喝彩声，这种颠覆甚至波及到整个亚洲地区女性的审美标准。
批评：在一部影片里，郭在容往往想提供更多的故事线索给观众，但却时常会影响到主线的清晰和透彻。
主要作品：
《雨天的水彩画》
2001年《我的野蛮女友》

　　
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