收藏 李缮作品欣赏

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李缮的绘画艺术代表着清代文人画，特别是扬州画派的风格。在继承传统绘画的基础上，推陈出新，自辟蹊径，成为“扬州八怪”的代表。
　　李缮字宗扬，号复堂。别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、滕薜大夫等。江苏扬州府兴化县人。生于康熙二十五年（１６８６年），卒于乾隆二十七年（１７６２年）。
　　李缮一生在仕宦途中，历遭坎坷。康熙五十年即２５岁时中举，三年后以画技至清宫当内廷供奉。他本是学画山水的，进宫后，康熙皇帝指令他跟“正宗”派花鸟画家蒋廷锡学习花卉。李缮不以学习蒋廷锡为满足，又向高其佩学习，突破了“正宗”派所规定的框框，是一位颇得宫廷器重的画师，名声也日益扩大。但他却遭到一批摹古画师的极力排斥，并以所谓抗拒规定题材和体裁的罪名而被解职。郑板桥说他是“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。后来，李缮以检选出任山东滕县知县，为政清简，体谅民情，被士民所尊敬。又因负才使气，玩世不恭，触犯了权贵，遂于乾隆五年，罢官归里，流落扬州，过着卖画为生的凄凉的生活。两次的仕宦打击，使李缮在生活上放纵自己，寄情花鸟，以书画发泄其苦闷之情，但又不甘心宦途上的失败，常欲东山再起。但事与愿违。晚年定居扬州，以卖画为生。李缮与郑板桥是同乡，又最为知已，结为知交，所以郑板桥有《郑板桥集….
李缮》的诗句，并有“卖画扬州、与李同老”的话。
　　艺术特色
　　李缮早年曾从同乡魏凌苍学画山水，又学元代黄公望山水，入宫后改学花鸟，师法“院派”花鸟画家蒋廷锡，又拜指画大师高其佩为师，但他能摆脱“院派”
的束缚，由工笔转为粗笔，使自己的画风为之变化，卓有成果。
　　他后来在扬州见到石涛作品，大开眼界，从石涛豪爽奔放的笔法中得至启发，用破笔泼墨作画，风格为之大变，主张“自立门户”，他的一些大写意花卉，用笔挥洒自如，泼墨酣畅淋漓，又多是从徐谓那里学来。张庚评他的画说：“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣。”秦祖咏说他“笔意躁动，不免霸悍之气”，“纵逸超妙，终不免失之犷”。秦祖咏从个人喜爱出发，以有无古法为标准。讲究蕴藉含蓄，李缮的作品奔放豪纵，对他来说不合口味，因而贬为“霸悍”但他并非不讲法度，郑燮说他“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落”，可谓深知李缮者唯郑板桥也。当然，李缮晚年部分作品，确有些霸悍味，笔墨过于草率放纵，习气所致，画面也缺乏变化。他的好友郑板桥也批评他：“途穷卖画画益贱，庸儿贾竖论是非，昨画双松半未成，醉来怒裂澄心纸。”又说“六十外又一变，则散漫颓唐，无复筋骨，老右悲也……”。李缮在心情不好时，强迫自己作画，往往将颓废情绪留露笔端。
　　李缮除花卉以外，善画松石，尤其爱作五松图，所作的松，老干杈牙，笔
意飞
舞，具一种拗怒之气，他却常以此自许。
　　李缮书法古朴，具颜、柳筋骨。作画时喜欢在画幅上长题满跋，有时甚至于把参差错落的题字，写满画面，于质实中见空灵，使整幅画面气韵更加淋漓酣畅。为此秦祖咏说他“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。李缮诗才书法成就是卓然的。
　　作品流传
　　李缮流传下来的作品较多，大多收藏在国内外各大博物馆内，如故宫博物院藏有《松藤图轴》，随意点染，横涂竖抹，却不失整体感和层次感，南京博物院藏的《芭蕉萱石图》，芭蕉高干大叶，成整个画面主体。萱草从石旁伸出，细笔勾花，粗笔勾叶，粗中有细，气势洒脱，可见其画风的一斑。
　　李缮的代表作之一《土墙蝶花图》在南京博物馆和日本东京博物馆各藏一本。这两本内容相同，构图基本相似，画上的题诗也完全一样。所不同的地方，在于对对象紫蝴蝶和败墙的刻画。
　　这是两幅别具意趣的作品，图中一丛紫蝶花，长在一堵破败的土墙上，生动地表现了春天将至的农舍景象。用笔粗壮，墨色淋漓，虽不用浓艳之色，却显得厚重滋润。
　　这两幅作品相对地说，日本藏本要比南京藏本精细，就其写实的真实看，日本藏本也胜过南京藏本。但若讲艺术上的感人，南京藏本却胜过日本藏本，在创作的时间上，日本藏本在前，雍正四年腊月作，南京藏本在雍正五年正月，前后两个月内完成。这其中可见李缮在艺术上的探索与追求。

竹书五言聊

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