紫竹斋诗话：千秋公案海棠诗

好翻译

海棠蛱蝶图》。此图为宋代院体工笔重彩画，以叶花翻卷之状，将无形之风绘出，以“有形”写“无形”。作品敷色浓丽沉稳，花叶用颜色层层渲染出阴阳向背，生动传神。



  《百花谱》称海棠为“花中神仙”，足见猗美之盛。《草木记》说“凡花木以海名者，悉从海外来，如海棠之类是也。”这么说，海棠是一位前来九州落俗的“海外仙子”。九州方圆，哪儿的海棠最美最有名呢？人说“龙眼生南岭，海棠开四川”，看来，是在天府之国。



  宋代诗人陆游的“成都二月海棠开，锦绣裹成迷巷陌”，就是写当时西蜀海棠盛开的迷人景象。海棠在蜀，土质气候相宜，美艳异于他土，故又称蜀客、川红。据说，赏过川红的人，再见他土生物，都有“黄山归来不看山”之叹。其实，秦中海棠、两湖海棠和会稽海棠也是名物。只是诗人多半有“先入眼者为胜”的毛病，一旦看中川红，便会慢待其他，加之借诗传播的广告效应，那还了得，于是，见着的和向往的，不能往蜀或离蜀的外乡诗人，怜爱之余又难免怨天怨地，借助诗句来平衡一下心态。例如宋代杨万里的“垂丝别得一风光，谁道全输蜀海棠”、吴中复的“却恨韶华偏蜀土，更无颜色似川红”、郭稹的“博得东君深意态，染成西蜀好风光”等，都颇见诗人性情，读者读之一笑，也很有意思。



  写海棠花的名句很多，有代表性的是宋代苏轼（东坡）写的《海棠》。诗曰：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。”“崇光”，指春光。苏轼怕夜深海棠睡去，便点烛陪伴海棠,其痴爱深情，着实动人。传在苏轼之前，唐明皇登沈香亭召杨贵妃（太真），杨当时宿酒未醒，遂命高力士及侍儿扶掖而至，其“醉颜残妆，钗横鬓乱，不能再拜，明皇曰海棠春睡未足耶”（见《太真外传》）。苏轼诗意似从《太真外传》借来，但光景一新，最得传赏。之后，不少诗人写海棠，专以此诗为一路，或写海棠睡态，或写烧烛伴花，熟路未得生新，大都堕入小家格局。例如元代杨维桢的“金屋银釭照宿妆，一枝分得锦云乡”、明代高启的“寂寥银烛与金盘，睡足帘前怯晓寒”等，皆未跳出“如来手心”，留下遗憾。作诗，非不可翻借，但境界要新。武人对打，如果拳拳相似，则难免被人破招而缧绁为囚。



  诗人爱海棠，连诗僧也不例外。宋代惠洪的“酒入香腮笑未知，小妆初罢醉儿痴。一枝柳外墙头见，胜却千丛著雨时”，元代至仁的“月里精神今更好，雨中颜色向来新”，都是咏海棠的名句。特别是惠洪诗的前两句，忘情已失佛门身份。人非木石，若道“四大皆空最难”，此诗应是无意间流露了真情。



  词中写海棠的佳作不多。必须提到的是李清照的《如梦令》。词曰：“昨夜雨疏风骤，浓睡不销残酒。试问捲帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”此词淡淡道来，轻轻点拨，最后以“绿肥红瘦”叫醒，最妙。笔者昔有“闲抛四字压须眉”句吟李清照词，其中“四字”就指“绿肥红瘦”。“绿肥红瘦”只以色字代物，形之以“肥瘦”，又作拟人，语极精简且画相生动，几成今古写落花之最佳写照。



  杜甫晚年居蜀，海棠又是蜀中名物，杜诗中找不见一首写海棠的诗，难免大家奇怪。唐本朝及唐之后的文人学者对此都很感兴趣，或云杜甫生母名海棠，诗人当然不愿意去写与母亲同名的花诗（见王禹偁诗话）；或云老杜当时衣食难保，无有心思赋闲花闲草等，众说纷纭，至今未有定论。当然，更多的诗人是出于对海棠的偏爱，对老杜由不理解进而大生埋怨起来。例如杨谔的“许昌奇此遇，子美欠先扬”，范成大的“但得常如妃子醉，何妨独欠少陵诗”，范镇的“吟笔偶遗工部意，赋辞今职翰林权”，刘子翚的“诗老无心为题拂，至今惆怅似含情”，吴中复的“子美诗才犹搁笔，只今寂寞锦城中”等，皆各持一端，自有说头。



  唐朝诗人郑谷的《蜀中赏海棠》大概是先发难的：“浓淡芳春满蜀乡，半随风雨断人肠。浣花溪上堪惆怅，子美无心为发扬。”说浣花溪上的海棠因老杜的麻木而倍感惆怅。后来宋代王安石出来解围，说老杜爱梅花，爱得很专一，“少陵为尔（梅花）牵诗兴，可是无心赋海棠”，所以没有心思写海棠了。到南宋，陆放翁也为老杜说话，认为老杜不写海棠并非不为佳色所动，或许写了，遗失无存；或许写得不满意，未容流传；或许“正自一时偶尔，俗人平地生疑”。放翁那两句有名的诗是“拾遗旧咏悲零落，瘦损腰围拟未工”，说的就是前两种可能。后来各家又有新树旌旄的，也有支持前说的，“公案”终难了结。



  极力为老杜解脱的，例如杜默的“倚风莫怨唐工部，后裔谁知不解诗”、方岳的“自是晦明天不定，非干工部欠渠诗”、梅尧臣的“夜雨偏宜著，春风一任狂。当时杜子美，吟遍独相忘”等。《韵语阳秋》还专为此事发了一通议论：“杜子美居蜀，累年吟咏殆遍。海棠奇艳，而诗章独不及，何耶？郑谷诗云‘浣花溪上空惆怅，子美无心为发扬’是也，本朝名士赋海棠甚多，往往皆用此为实事。如石延年云：‘杜甫句怍略，薛能诗未工。’钱易诗云：“子美无情甚，都官著意频。’李定诗云：‘不霑工部风骚力，犹占勾芒造化权。’独王荆公用此作梅花诗，最为有意。所谓‘少陵为尔牵诗兴，可是无心赋海棠’也”，皆善意解围，生怜老杜，但有的诗意模糊，也无法自圆其说。



  在众说纷纭之中，笔者最欣赏的是东坡的说法。



  据《诗话总龟》言，东坡被贬齐安（湖北黄州），当地有位色艺俱佳的乐籍女子叫李宜，与他多有交往。她虽然“色艺不下他妓，他妓因宴席中往往得到（东坡）诗（李）宜独以语讷不能请”。后来东坡调任临汝，饯行时，李宜捧觞再拜，问“苏学士为何无有一诗一字一画与我李宜？”东坡是诗书画大家，李宜问得好，又料东坡此次不会拒绝，遂取领巾乞书。东坡“顾视久之，令李宜磨砚墨浓，取笔大书：‘东坡五载黄州住，何事无言及李宜。’（方书两句）即掷笔，袖手与客笑谈。坐客相谓‘（诗）语似凡易，又不终篇，何也’。至将撤具，（李）宜复拜请，坡大笑曰：‘几忘出场。’继书云：‘恰似西川杜工部，海棠虽好不留诗。’一座击节，尽欢而散”。此书所记之事非常生动，东坡的诗更为精彩。诗的意思是说，在西川居住多年的杜甫没有写海棠诗，是因为海棠实在太美了。东坡大概认为，世间美妙无比的事物都比较难写，写得过分或不及都是遗憾，而恰到好处又太难，不如不写，让人们自去玩味。



  面对李宜的要求，东坡巧借海棠喻之，点到为止，固然是学养酝酿而出，得来不费功夫，假令当时东坡真给李宜写了字画，历近千年沧桑，未必能够传世，而这段佳话却借诗长存了。



  一段海棠诗案虽然没有终判，但东坡诗出，诗坛的纷纭争论忽然消停了许多。东坡此诗，好就好在构想高妙。它既没有郑谷的火气，王安石的牵强，也没有后来南宋陆游的那份较真，好轻松，好浪漫，好像什么也没说出来，却让人实实在在地感到了某种完美。林肯说过，阐述道理有三个好结果，即面包、鞭子和诗。百巧不如一诗，东坡的说法显然是一首美好的诗。

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东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆