“诗魂”与“花魂”之辩——林黛玉留给后人的疑惑

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“诗魂”与“花魂”之辩
                   ——林黛玉留给后人的疑惑
摘要：多少年来，《红楼梦》中“冷月葬X魂”一句诗备受红学家与众多红迷的关注。对于后一句，究竟是“冷月葬花魂”，还是“冷月葬诗魂”，红学家们几经考证，红迷们也颇多争论，却最终难下定论。本文的观点是“冷月葬诗魂”，将以林黛玉为主线，通过对林黛玉与诗与花关系的分析，对林黛玉美的探究，通过对史湘云、薛宝钗、林黛玉诗的比较，来论证“诗魂”存在的合理性。
关键词：花意象 花魂 诗性美 诗创作 诗魂
  《红楼梦》第七十六回，“凹晶馆悲诗联寂寞”一节中，史湘云与林黛玉对出了至今仍为人传诵的名句：“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”。对于后一句，究竟是“冷月葬花魂”，还是“冷月葬诗魂”，人们争论不休。冯其庸、周汝昌等红学家从版本、音误、形误等方面进行了考证，众多红迷也从诗学及其他方面进行了辨析。“诗魂派”与“花魂派”各自坚持自己的观点，并且都言之有理，持之有据，所以，这一问题至今尚未有最后结论。
  虽然，红学界对此问题争论不休，但是他们都陷入了一个误区。版本考证与诗学辨析，其方向固然正确，却脱离了该诗与文本的联系。该诗出自林黛玉之口，那么就应该从林黛玉的角度对其进行分析。另外，无论是“诗魂派”还是“花魂派”，对“X魂”一词指代的是林黛玉这一观点没有异议。那么，林黛玉究竟是花之魂，还是诗之魂？
  很显然，林黛玉是当值无愧的“诗魂”。
                   一
  首先，林黛玉为什么不能称为“花魂”。
  《红楼梦》中出现了众多的花意象，林黛玉也与众多的花意象有联系。宝黛同看《会真记》，头上是正艳的桃花，在落红飘飞的诗一样的情境里，宝黛爱情的萌芽产生了；林黛玉最感人肺腑的诗作是《葬花吟》，连中三元的诗作是菊花诗；林黛玉写了《桃花行》，建立了桃花社；林黛玉抽签抽到的是“风露清愁”的芙蓉；林黛玉的生日是农历二月十二日，这一天是花朝日——百花的生日。
  但是，大观园是一个“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的世界，不仅仅林黛玉，这里的每一个女儿都与花儿有着对应的关系。在第五回的判词及红楼梦曲中，“榴花开处照宫闱”言元春是石榴花，“气质美如兰”以兰花来比妙玉。第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”一节中，更是通过抽签明确指出，薛宝钗是牡丹花，探春是杏花，李纨是梅花，湘云是海棠花，麝月是荼蘼花，香菱是并蒂花，袭人是桃花。在其他回目中，也多次提到花意象。六十五回，探春诨名“玫瑰花”，四十九回，寒香扑鼻的是妙玉那边栊翠庵的数十枝红梅，六十二回，湘云醉卧青石，红香散乱的是芍药花，鲛帕枕包的是芍药花瓣。
  曹雪芹用多种花意象来为林黛玉造型，桃花、芙蓉从不同角度组成了黛玉从容貌到风格的艺术形象。六十三回，林黛玉抽的是芙蓉，芙蓉有“花神”之称。但是，大观园中还有一个女儿也与芙蓉有联系，这个人就是晴雯。晴雯也是大观园中的一个重要女儿，“金玉不足喻其贵”，“冰雪不足喻其洁”，“星日不足喻其精”，于是，芙蓉花神作为她传神写照的手笔。如果林黛玉因此被尊为花魂，那么晴雯是不是也可以称为花魂？
  曹雪芹多次用桃花来比喻林黛玉的容貌之美。尽管如此，林黛玉终究无法站到群芳之首的位置，而占据此位置的是薛宝钗。六十三回中，薛宝钗抽到的是牡丹。牡丹雍容华贵，乃花中之王，大家也都说：“你也原配牡丹花。”这就把薛宝钗突出到了“艳冠群芳”的地位，林黛玉之美“压倒桃花”，也是绝世之姿，却没有达到“艳冠群芳”。在《红楼梦》中，也多次提到薛宝钗之美。二十八回，“薛宝钗羞取红麝串”一节中，宝钗“比黛玉另具一种风流妩媚”，宝玉都看呆了。第五回，警幻送宝玉“至一香闺绣阁中......更可骇者，早有一位女子在内，其鲜艳妩媚，有似宝钗，风流袅娜，又如黛玉”，这里，宝钗与黛玉同样，却以宝钗为首。花儿最主要是形容女儿的容貌之美，林黛玉不能占据花之首，说她是“花魂”是不恰当的。
  林黛玉出生之日是农历二月十二，这一天是百花的生日。关于这一点，书中有明确的说明：第六十二回，袭人说：“二月十二是林姑娘。”但是，为什么探春不记得林黛玉的生日，袭人却记得，因为她“和林妹妹是一日”。袭人和林黛玉同在花朝日这一天出生，难道也可以称袭人为“花魂”？至于林黛玉死亡之日，书中并没有交代是二月十二这一天，后人推测可能性种种，无法支持“花魂”说。
  从以上的种种分析中，我们可以得出结论，“花魂”说不成立。
                    二
  大观园中的女儿皆有花一样的容貌，林黛玉不能占据其“艳冠群芳”的位置，但是林黛玉的美却是大观园中其他女儿无法相比的。林黛玉的美是她独有的，她的美是诗性的。综观林黛玉的一生，无论是体态神貌，举止言行，还是吟诗作赋，赏花弄月，无不体现出诗人的气质，散发出诗性的光芒。诗性之美，是林黛玉美之为美的根源。
  首先，林黛玉的身世就充满了非同寻常的诗意美，她是世外先姝。《红楼梦》开篇以诗一样的语言描述了林黛玉的身世：“西方灵河岸上三生石畔，有绛珠草一株”，“既受天地精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，得换人形，仅仅修成女体，终日游离于离恨天外，饥餐蜜情果，渴饮灌愁水”。曹雪芹亦用浪漫的笔调创造了亘古未有的“还泪”之说，“他（神瑛侍者）却常在灵河岸上行走，看见这株仙草可爱，遂日以甘露灌溉，这株仙草始得久延岁月”，“只因尚未酬报灌溉之恩，故甚至五内郁结着一段缠绵不尽之意，常说：‘自己受了他雨露之惠，我并无此水可还，他若下世为人，我也同去走一遭，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过了。’”林黛玉生为还泪，以泪还情，“还泪”说注定了林黛玉诗意地生存。
  “两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目；态生两靥之愁，娇袭一身之病；泪光点点，娇喘微微；闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风；心较比干多一窍，病如西子胜三分。”林黛玉一出场就表现出了出尘脱俗的诗意美。作者没有具体写其形，而是绘其神：淡而不俗，清丽高雅，脉脉含情的袅娜之态，欲说还休的柔媚，超尘脱俗的空灵，让见惯了千红一面的贾宝玉无法形容，只能说她是“神仙似的妹妹”。而宝钗的出场，“面若银盆，眼同水杏，唇不点而红，眉不画而翠”，是一眼就能望穿的世俗之美。宝钗之美在其形：丰腴，妩媚；黛玉之美在其神态气韵：灵秀气，孤傲气，黛玉的美是诗意的美。
  再看林黛玉的生存环境。她住的是潇湘馆，伴的是湘妃竹。潇湘馆中竹影参差，苔痕浓淡，“凤尾森森，龙吟细细”的几竿竹子，隐着一道曲竿，比别处更幽静。林黛玉的居住环境是大观园中最具有诗意的地方。林黛玉后来在诗社中别号“潇湘妃子”化用了娥皇女英泪竹成斑的典故，也是具有相当的诗意美。林黛玉的屋中，药香、书香、笔砚、诗笺，就连鹦哥也耳濡目染，学会了吟诗，第三十五回，那鹦哥“长叹一声，竟大似林黛玉素日吁嗟音韵，接着念道：‘侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁......’”潇湘馆中的一切都是诗意的。
   洋溢着诗性美的林黛玉言行自然与众不同，她的言谈举止无不浸透着诗意美。看她葬花时，“肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手里拿着花帚”，一个美丽孤独的葬花女形象出现在人们面前；听她吩咐紫鹃的话，“把屋子收拾了，下一屉纱窗；看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住。烧了香，就把炉罩上”，不俗的语言透露的是不俗的人生。就是黛玉哭也是充满了诗意，二十六回，林黛玉悲哭花阴，惹得宿鸟惊飞，落花满地，这一情节被整个地诗化了。
                    三
  林黛玉的一切都是诗意的。诗性之美是她美之为美的根源，而她诗性之美的根源是什么？
  林黛玉是大观园中唯一真正的诗人。
  大观园中的姑娘们个个能吟诗作对，其中比较杰出的有三个：林黛玉，薛宝钗，史湘云。它们的诗作，林黛玉风流别致，薛宝钗含蓄浑厚，史湘云清新洒脱，各有千秋，难分高下，但综合比较起来，还是林黛玉为首。
  史湘云是大观园中很有诗情的一个女儿，她对作诗有着相当高的热情。探春建立海棠社，史湘云因为没有被告知，“急得了不得”，并且说，“容我入社，扫地焚响，我也情愿”，当场和了两首海棠诗，被众人推为海棠诗之首，可见史湘云作诗也是不错的。之后，史湘云自罚做东，邀大家做菊花诗。她是最后一个入社，却是第一个做东，可见她作诗心情之急切。在大观园中，史湘云也是作诗颇多的一个女儿，仅次于林黛玉。在第五十回“芦雪庵争联即景诗”一节中，众女儿共战湘云，结果湘云抢诗最多，但她还没有过够作诗的瘾，当提出咏红梅诗时，她抢先要求：“我先做一首。”六十二回，大家说酒令，史湘云提出：“酒面要一句古文，一句旧诗，一句骨牌名，一句曲牌名，还要一句时宪书上有的话，总共凑成一句话，酒底要关人事的果菜名”，如此有趣的酒令，让我们看到了史湘云对诗的喜爱，也只有史湘云会去琢磨将诗应用得如此巧妙。就连“醉卧芍药茵”时，史湘云睡梦中，还在嘟嘟囔囔地说着酒令。在“暮春之际，无聊之时”，史湘云也会作些诗词来消遣，于是有了柳絮词《唐多令》，黛玉看了，也说：“也新鲜有趣，我却不能。”七十六回，史湘云一句“寒塘渡鹤影”，让林黛玉“又叫好，又跺足”，然而也正是这一句成就了林黛玉的佳句“冷月葬诗魂”。
  可以看出，史湘云有诗情，也有诗才，但她的诗才有限。教香菱作诗时，史湘云“没昼没夜地高谈阔论”，但她满口说的是什么：“杜工部之沉郁，韦苏州之淡雅，温八叉之温靡，李义山之隐僻”，这些内容是任何一个诗人都熟悉的。史湘云虽然很喜欢作诗，诗作得也不错，但她对作诗缺乏新的见解，在这方面，她不能与林黛玉，薛宝钗相比。
  另外，史湘云在诗词积累方面也是有所欠缺的。六十二回，射覆一节中，宝钗覆了一个“宝”字，宝玉射了一个“钗”字。湘云却不知道这是有出处的，而提醒她的人，是刚刚学会作诗的香菱。香菱指出“宝玉”出自岑嘉州五言律“此乡多宝玉”，“宝钗”出自李义山七言绝句“宝钗无处日不生尘”。也许香菱能对这两句诗记得清楚是因为“金玉良缘”的两位主角的名字在里面，但作为大观园中诗作方面比较出众的史湘云，对此却不知晓，可见她在这方面的不足。而在七十六回，史湘云与林黛玉联诗，更暴露了史湘云在诗才方面远不如黛玉与宝钗。林黛玉联出一句“争饼嘲黄发”，“吃饼”是出自《唐书》、《唐志》的典故，史湘云却不知晓，说是林黛玉杜撰出来的；“庭烟敛夕 ”，这一句史湘云对得好，尤其是“ ”字用得好，只是在看《历朝文选》的时候，湘云并不知道这个字是什么意思，在宝钗的指导下才得以弄明白。
                     四
  再说薛宝钗。
  薛宝钗是大观园里的一个全才人物，她精通戏曲、绘画，在作诗方面也与林黛玉不相上下，在关于诗的理论方面更是有她独到的见解。
  在诗创作中，薛宝钗主张创新，反对落入俗套，这在书中有多处说明。在三十七回，史湘云做东邀作菊花诗，薛宝钗给她出注意：“如今以菊花为宾，以人为主，竟拟出几个题目来，都要两个字，一个虚字，一个实字，实字就用‘菊’字，虚字便用通门的，如此又是咏菊，又是赋事，前人也没很做，也不能落套，赋景咏物两关着，又新鲜又大方。”薛宝钗这一注意突破了前人的窠臼，使人耳目一新。这样的见解确实是高明的。
  另外，在七十回中，林黛玉作了《桃花行》，建立了桃花社。因要作桃花诗，黛玉说“大家就要桃花一百韵”，宝钗却道：“使不得。从来桃花诗最多，纵做了必落套，比不得你这一首古风，须得再拟。”这里宝钗强调的仍是创新，反对落套。
  薛宝钗主张创新，反对落套，她自己也是这样做的。第七十回中，大观园填柳絮词，其他人的词格调都是哀怨愁苦的，探春和宝玉合作的《南柯子》云：“也难绾系也那羁，一任东南西北各分离”，“莺愁碟倦晚芳时，纵是明春再见，隔年期”；黛玉的《唐多令》：“草木也知愁，韶华竟白头，叹今生，谁舍谁收”；宝琴的《西江月》：“江南江北一般月，偏是离人恨重”；纵然是豪情的史湘云，她的《如梦令》也有“且住，且住，莫使春光别去”的感伤之句。只有薛宝钗的《临江仙》突破了那哀愁的格调，充满了乐观开朗，昂扬奋发的情绪，一句“东风卷得均匀”让众人赞叹不已，“好风凭借力，送我上青天”也透露了薛宝钗不同于他人的那种心态。对此，薛宝钗说出了她的看法：“我想，柳絮原是一件无根无绊的东西，就依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。”
  薛宝钗主张创新，但也反对过于新巧了。第三十七回，她对史湘云说：“诗题也不要过于新巧了，你看古人诗中，那些刁钻古怪的题目和那极险的韵了，若是过于新巧，韵过于险，再不得有好诗，终是小家子气。诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要头一件，立意清新，自然措辞就不俗了。”即使讲究创新，薛宝钗也是有原则的，那就是反对过于新巧。
  另外，薛宝钗提出“寄兴写情”的观点（三十七回），反对作诗限韵（三十七回），对咏史诗也有她独到的见解（六十四回）。可以说，薛宝钗在诗创作方面的见解是相当高明的。而且她的诗也与林黛玉不相上下，《咏白海棠》，她以含蓄浑厚居黛玉之上，菊花诗名列第二，她的螃蟹诗被称为“食蟹绝唱”。
  既然薛宝钗在诗学方面知识如此丰富，香菱学诗为什么不向她请教，偏偏舍近求远，向林黛玉请教呢？因为宝钗是不会教香菱学诗的。在薛宝钗看来，“一个女孩儿家，只等拿着诗做正经事讲起来，叫有学问的人听来，反笑话说不守本分”，她牢牢记住，“作诗写字等事，这不是你我分内之事”的教训，并且时时不忘将这些思想传授于他人。第三十七回，她对湘云说：“究竟这也算不得什么，还是纺绩针线是你我的本等。一时闲了，倒是于身心有益的书看几章是正经。”在黛玉无意间说出《牡丹亭》、《西厢记》里的句子，薛宝钗再次抓住这一时机，将她的思想讲与黛玉，“至于你我，只该做些针线纺绩才是......不过拣那些正经书看罢了，最怕见些杂书，移了性情，就不可救药了。”
  在薛宝钗眼中，作诗写字等事都是不正经的，都是于身心有害的。因为这些思想的戕害，宝钗总是压抑自己。五十一回中，众人对宝琴的十首怀古诗“称奇道妙”，宝钗却说“后两首无可考，我们也不大懂”。她真的不懂吗？《蒲东寺怀古》与《梅花观怀古》提到了《牡丹亭》与《西厢记》的故事情节，这些薛宝钗是非常熟悉的，她自己也说过：“诸如这些，‘西厢’、‘琵琶’以及‘元人百种’，无所不有，”“我们也背着他们偷着看，”，她不懂是因为这些不是一个本分女孩应该知道的。
  薛宝钗对诗这样的态度就使得她作诗应时应景，必要的时候，作诗会成为她达到自己目的的手段。大观园第一次集体作诗是元妃省亲之时，薛宝钗的“凝晖钟瑞”是一首非常认真的应制诗，除第一句与最后一句外，其余六句，句句都是颂圣，而且歌颂得很是得体。在这样的情境之下作这样的诗，薛宝钗不是在作诗，而是在做人。
                   五
  史湘云有诗情而诗才有限，薛宝钗有诗才却无诗情，也只有林黛玉，集诗情与诗才于一身，是大观园中真正的诗人。
  林黛玉是大观园中作诗最多的。大观园集体作诗，史湘云抢诗，但在平时很少看到她作诗。也只有林黛玉，将作诗当作平时生活中的重要事情，这样，一系列的作品产生，《葬花吟》、《桃花行》、《题帕三绝》、《秋窗风雨夕》、《五美吟》。
  平时的林黛玉弱不禁风，作诗时的林黛玉则不同，每次她都信心十足，有时不假思索，一挥而就；有时看似依栏而坐，持竿钓鱼，或斟酒自饮；有时或抚梧桐，或看秋色，或和丫鬟们调侃；情绪激动时也会大笑，急接联句，或“握着胸口”，或“高声喊”，以她的体弱多病，有如此敏捷的才思，昂扬的诗情，不能不另人佩服。
  大观园集体作诗，林黛玉从来都是引人注目的。她的《世外仙源》和《杏帘在望》均受到元妃的赞赏；〈咏白海棠〉以风流别致居于第二；菊花诗因“题目心，诗也新，立意更新”连中三元。这折射出林黛玉作诗才华之高。
  林黛玉在诗创作方面也有她独特的见解。在教香菱作诗时，她就提出“不以词害意”说，她的见解与薛宝钗比较起来同样高明。
  作为大观园中唯一真正的诗人，林黛玉更为与众不同的是她将自己的生命与诗结合在一起了，这也是林黛玉诗性之美最为突出的地方。
                   六
  清人张潮在其《幽梦影》中论美人云：“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为志，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿，以诗词为心，吾无间然矣。”大观园中美女如云，可当此评论者，恐怕只有林黛玉一人了。“以诗词为心”这一句揭示了林黛玉之美的神髓——林黛玉将诗与生命结合在一起了。
  林黛玉一生可以说在做两件事，一是流泪，一是作诗。流泪是为了报恩，作诗则是她自身生命的一部分。在贾府中，林黛玉备受贾母的疼爱，但是，她没有和贾母说过几回家常话，她不像薛宝钗那样承欢侍坐，琢磨、迎合贾母的欢喜与嗜好，也不像王熙凤那样赌钱故意输掉，“效戏彩斑衣”，讨贾母的欢心；她不屑于亲王戴过的珠串，也不垂涎人人羡慕的皇妃姐姐。林黛玉的言行皆随心所欲，性情所至。她如此的孤高自傲，注定了她与周围环境格格不入，于是，诗成为林黛玉的心声，诗是她岑寂灵魂的最大慰安。
  林黛玉用诗来吟唱自己的爱情、青春与命运，她将自己的一切都融入了诗中。《题帕三绝》是她表达自己坚定执着爱情的典型诗篇。三首诗一唱三叹，紧紧围绕一个“泪”字来写。第一首写了流泪的原因——为知己，这也是林黛玉坦诚地吐露自己对宝玉的爱情。宝玉挨打，表面上是贾政与宝玉父子之间的冲突，实质上是封建正统思想与叛逆思想两种意识形态的激烈斗争，但结果是宝玉不仅没有屈服于封建家长的淫威，反而使他进一步认清了封建宗法制度的狰狞面目与虚伪本性，更激起了他的叛逆行为，于是他想向林黛玉赠帕；而林黛玉也同贾宝玉一样，也是封建礼教与封建宗法制度的叛逆者，她将宝玉引为知己，宝玉赠帕，她也就题诗，倾诉自己的肺腑之言。第二首写了流泪时间之长——镇日。林黛玉与贾宝玉的所谓“木石前盟”是他们叛逆思想一致基础上意愿的结合。当然，封建家族不允许他们做出有悖封建礼教的事情，对他们的爱情必然加以阻拦、破坏，他们不能直接、公开请诉衷情，有泪只能偷偷的流。林黛玉只能暗洒泪水，同宝玉定下私情。第三首写了流泪之多——浸满了门前的千竿竹。林黛玉借用舜与娥皇、女英至死不渝的爱情传说，来映衬她与宝玉之间的真挚爱情，她那窗前的千竿翠竹上，也像湘妃竹上洒有鹅黄、女英的泪迹一般，染有她林黛玉的香痕，那香痕就是她对宝玉爱情的印记。《题帕三绝》以凄切哀婉、缠绵悱恻的笔调，表达了对贾宝玉的真挚爱情，这是宝黛心有灵犀的一次喷发，表达了以心相许的愿望。
  林黛玉诗中更多的是对命运的悲叹。柳絮词《唐多令》句句在咏柳絮，也处处在倾诉自己不幸的身世遭遇。她寄人篱下，孤立无援的处境，封建礼教的摧残，使她预感到自己悲惨的命运，将如漂泊不定的柳絮，无所依傍，难寻归宿。《桃花行》塑造了一个悲愤深重而又无力自拔的少女形象，这一少女形象就是林黛玉的自我写照，表现了林黛玉在封建正统势力压迫下内心深处的痛苦，以及对自己未来命运的不详预感。《秋窗风雨夕》连用十五个“秋”字，充满着感伤低沉的语调。林黛玉为封建正统势力所压迫，内心无限忧愁，那夜凄厉的风雨刺激着她的感官，于是写下了《秋窗风雨夕》，倾诉其内心的孤寂愁苦之情。
  面对命运中的诸多不幸，林黛玉依然保持着她高洁的品质，这在《葬花吟》中有明显的表露。《葬花吟》这首绝妙好诗，是林黛玉的自挽诗，是她高洁品质的集中体现。诗的核心，是表现林黛玉的“质本洁来还洁去”。这首诗也有现实的残酷，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，更多的却是至死不渝的抗争，“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头”，“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，如泣如诉的《葬花吟》声声泪，字字血，是林黛玉心灵的解剖图，至死不渝的宣言书。
  王昆仑说过一段话：“宝钗在做人，黛玉在作诗；宝钗在解决婚姻，黛玉在进行恋爱；宝钗在把握现实，黛玉沉酣于意境；宝钗有计划地适应社会法则，黛玉则自然地表现自己的灵性；宝钗代表当时的一般妇女的理性，黛玉代表当时闺阁中知识分子的感情。” 林黛玉一生以诗为侣，诗是林黛玉的生命所系，灵魂所归。诗最大程度地体现了黛玉生命的意义，也体现出黛玉生命的美。
   综上所述，不难看出，“诗魂”，林黛玉受之无愧。

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前两天刚刚看了一篇文章，余英时的《〈红楼梦〉的两个世界》，也论说过这个问题，不过他是持“冷月葬花魂”一说的，“花魂”亦有作“诗魂”者，盖由辗转抄改致误。见新亚书院中文系红楼梦研究小组，《红楼梦诗辑校》，《红楼梦研究专刊》，第2辑，68页。人文学出版社新版《红楼梦》第3册，987页，仍误“花”为“诗”，殊为可怪。编者似乎并未参考《八十回校本》或乾隆抄本《百廿回红楼梦稿》。关于此问题讨论，请看宋淇《冷月葬花魂》。（《中西比较文学论集》北京大学出版社，1988版，第196页。）
仅供参考。