美术 金国明绘画作品:走进梦的世界

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梦境，是金国明绘画作品中时常呈现的，他的画面告诉人们那种感觉是强烈的。也许，正是因为这样的第一感觉，金国明的绘画作品很容易让人和历史上的那些擅长描绘梦境的作品联系起来。借用弗洛伊德的理论，像解梦那样，固然可以解索出种种“意义”，只是这些“意义”本身无论是对画家还是观者都没有什么意义。对画家来说会是臆测、是强加；以观者来说则是误导、是束缚。绘画的“意义”只能是观者的个人的读解。如果可以撇开画面上的梦境的社会学意义的干扰，那么，也就有可能直观地看到他在绘画上的一些直接的基本的东西。

  对于金国明来说，梦境，其实只是一种可以借用的手段。用其含混、用其不定、用其非常，以期达到自主表现的目的。这或许才是画家的初衷。亦即为形色的自主表达提供一个背景或者场所。在当今时代中，表达画家个我对生命、生活的感受顺理成章。私人化的创作总是含混、不定、非常，却又直接、天然、坦诚。当这些整合到画面上时，支离、变异、甚至怪异取代了绘画形象的经典要求，形象的概念被扩大了，在这一更大的领域中，画家获得了表现个我冗杂感受的必需的自由和必要的空间。与这种自由的获得相伴而来的是：色彩的失去了固有的依傍——当然也可以说获得了更大的表现自由，而其实质乃是色彩获得了更为独立自主的表现力。亦即色彩不仅不必从属于形，而且具有和形等量齐观的功效，甚至现为紧要。如果说对形的把握更多地依赖于后天的习得，那么，色彩的感觉就主要源自于先天的禀赋了。金国明画面所呈示出来的那种强烈的感觉，或许，逻辑地辨析形与色功用，不免要误入歧途，但是，理论层面上问题一旦落实到具体画面上便有可能得到化解，甚至进而成为读解画面的门径。至少在金国明的画面还没有固定下来之际是这样。