美术 詹建俊的艺术风格

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詹建俊先生在中国画坛堪称久负盛名。从20世纪50年代中期开始，在中国美术发展的各个历史时期，他总有不断地带着崭新思考与新颖面貌的作品奉献给社会，让人欣喜、激赏而生尊敬。他的许多代表作是新中国油画艺术进程的标志，他对中国油画发展作出的方向性论述、在组织中国油画学术活动中付出的努力以及他在油画教学上丰富的经验与成果等方面汇集在一起，使詹建俊这个名字不仅是一个当代油画艺术大家的形象，而且成为认识和研究20世纪下半叶延至当代中国“油画文化”的重要代表。中国油画学会、中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、全国政协书画室等几家学术机构，近日发起组织并经詹先生参与筹备的“詹建俊艺术展”，旨在展示一个全面的詹建俊艺术世界，既领略他艺术创造的丰富结构，也通过认识他的艺术道路来共同思考中国油画的当代发展。

一位艺术家首当可贵的价值在于建立了自己的艺术风格。风格的形成既包括艺术家的性情禀赋，也包括探索过程中的积累，风格实际上是关于艺术命题不断自觉并为之付出持续探研的结果。综观詹建俊先生60年的艺术历程，他是一位很早就奠立了自我风格并稳定地不断深化、明确的画家。这在20世纪后半叶以来的中国油画家群体中是十分突出的。但是，他的艺术风格不仅仅是鲜明独特的形式语言，而且是包括艺术主题、文化学养、精神气质等内涵性价值在内的整体，这就使得我们可以透过他的艺术风格去认识艺术与时代、艺术与现实、艺术与艺术家自我的关系，尤其是艺术与一代艺术家的文化理想的关系。

  “詹建俊风格”的重要内涵首先是他一以贯之的时代性。他总是自觉地把自己的艺术追求与真切地感受时代生活结合起来，用作品反映时代生活的主流特征，从而创造了他的艺术的时代价值。在20世纪五六十年代，他的成名作《起家》和《狼牙山五壮士》在新中国油画创作中为人所赞，就在于他以年轻的热情和敏感传达了那个时代社会的共性理想：在《起家》中，青年垦荒队员改造自然山河、建设家园的场面浓缩了新中国社会主义建设热潮；而《狼牙山五壮士》则通过塑造英雄群像反映了当时整个社会需要的忘我与献身精神。作为新中国培养的油画家，詹建俊先生感怀时代、面向现实而又充满理想的艺术观念是一代中国艺术家社会责任意识的体现。延至改革开放之后，他的这种艺术观念更多角度地切入了变化中的社会现实，以《高原的歌》、《潮》等一大批新作为代表，他的艺术成为从百废待兴到万象更新的中国社会的视觉象征，展现了社会成员对未来的美好憧憬和奋发的精神风貌。

  詹建俊先生的艺术人生，就像一株经历过风雨而根深叶茂的大树，上面已果实累累。在今天的艺林中，这株在中国文化土壤中茁壮起来的风格之树，正焕发出耀人的光彩。

  (此文为中国美术馆馆长范迪安为“詹建俊艺术展”所撰写的前言，本版略有删节。)