美术 中国绘画之珍禽花鸟篇 [85P]

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中国绘画之珍禽花鸟篇 [85P]

中国绘画之珍禽花鸟篇 [85P]







鹳鱼石斧图 佚名 彩绘陶画 纵47厘米 横32/7厘米  河南省博物馆藏

这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。画中有一柄石斧及口叼着一条鱼的鹳鸟。鱼及石斧均用工整粗重的黑线勾出，鹳鸟用白粉平涂而不用线条钩勒。鸟眼用线条勾成圆圈，中间点上瞳仁。鹳鸟因所叼之鱼的重量，不得不以两足为支点，身体后倾，其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。至今虽然对此画的含义各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。



朱雀图 　佚名 卜千秋墓壁画 　 河南省洛阳邙山南麓卜千秋墓

此幅朱雀图见于西汉昭帝、宣帝时期的卜千秋墓的壁画。此壁画为西汉中期作品，描写墓主人升仙的景象，绘有人物、神仙、青龙、白虎、玄武、朱雀以及鸟兽。这只朱雀鹰头凤尾，挺胸拍翅，神形毕肖。色彩以朱红为基调，有主有从，明快和谐，其用线及敷色手段达到了相当高的程度，令人惊叹。



花鸟图 　佚名 夹缬屏风绢本 设色 　纵141.3厘米 横48.2厘米 　(日)正仓院藏

这批夹缬屏共六扇，为倭国天平胜宝八年(756)圣武天皇忌辰，光明皇后施与东大寺的部分宝物。此图为明治时所编目录中的屏风六扇之第一扇。画面背景为高大的花树，一鸟回首站在岩石上，下面又画草花。鸟、树干枝叶及草花，皆钩勒填色，表现了盛唐花鸟画的形式特点。



鸳鸯图   佚名 密陀绘盘设色  纵39厘米横39厘米  (日)正仓院藏



此图为密陀绘盘的局部，描绘一对鸳鸯，配以石头花草，形象写实。大都用线勾画轮廓，石头已见如皴的线条，草花画法则用没骨法，用笔活泼流畅，显得富丽华美。整个画面虽还没有完全摆脱图案装饰意味，但可以看到当时的花鸟画正在形成独立的画科。



药师净土变相图 佚名 绢本设色 纵206厘米 横167厘米 (英)大英博物馆藏



药师净土变相图是以《药师经》为依据所作的经变画，大致绘于中晚唐。这里所选是画的一小部分，绘一只水鸟刚从莲池上到岸边，正在展开双翼，穸开尾羽，抖落身上的水珠。水鸟只以线勾出轮廓及羽毛，眼以墨点出，并留出高光，炯炯有神。喙及胫爪着色。用笔简洁，造型生动、准确自然。



花鸟图  佚名 册页 纸本设色 纵42.8厘米 横42.8厘米  新疆维吾尔自治区博物馆藏



1968年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓。整个画面由三部分组成。上部绘两只鸳鸯各衔一枝花卉，分别立于两朵盛开的莲花上，周围绘彩云。中部两只鸳鸯、花卉、彩云均作倒向，两只鸳鸯共衔一枝花卉，展翅飞翔于花卉、彩云间。下部尚未完成，仅画出两朵花卉。此图用线婉转流畅，穿插自如，富有韵律感，敷彩浓艳鲜丽，造型生动，技法纯熟，当为高手所绘。



花鸟图  佚名 屏纸本 设色 纵140厘米 横205厘米  新疆维吾尔自治区博物馆藏

l969年出土于新疆吐鲁番哈拉和卓唐墓。用多张大小不等的纸黏连裱糊而成，并界为三幅。画面布局基本上相似，以花鸟为主，山石作点缀。先用墨笔钩勒出花卉和飞禽轮廓，然后敷彩，有晕染效果。树作枯干无叶，山石也只勾线条而皴擦很少。花卉、飞禽、蝴蝶等大小比例得当，已经摆脱了魏晋时期“人大于山，水不容泛”的缺点，技法有了明显的进步。



写生珍禽图 黄筌 卷绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。



山鹧棘雀图 黄居宋 立轴 绢本设色  纵99厘米 横53.6厘米 中国台北故宫博物院藏

黄居桌，生于933年，卒年不详，五代宋初画家。字伯鸾，成都(今属四川)人。黄筌幼子。传家学，擅绘花竹禽鸟，精于钩勒，形象逼真。与父同仕后蜀入宋，仍任翰林待诏，太宗赵光义授之光禄丞，委以搜访名迹，鉴定品目。黄氏父子画风富丽，适合宫廷需要，加以黄氏在画院居于主持地位，画家能否进画院，须“视黄氏体制为优劣去取”。《宣和画谱》著录其作品三百三十二件。传世作品有《山鹧棘雀图》等。 此图画野水坡石，竹草棘枝，衬出神采各异的鸟雀。画中鹧、雀或谛听、或顾盼、或飞鸣、或栖止，种种瞬间的动态都被表现得真实生动。又着意刻画近处的山鹧， 细致入微，红嘴黑头，白羽飘逸。布景匀称，意境平和，笔法稳健，仍保留着黄家体制的特点。



双喜图  崔白 立轴 绢木 淡设色  纵193.7厘米 横103.4厘米  中国台北故宫博物院藏

崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽风阳东)人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇，而以白为首出， 因补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。此图又名《禽兔图》。绘秋风肃杀、枯木槎桠。两只寒鹊(实为绶带鸟)飞临，其中一只刚停于树干之上，立足未定，翘尾展翅。树下一兔，正引首回顾，垂耳张鼻，曲尽其妙。秋兔双禽，高下对峙，互为呼应，浑然一体。画中以半工半写之法，绘枯木、衰草和山坡，兔禽则用笔工细，刻画写实。色彩清淡，体现了前人所说的“体制清淡，作用疏通”的艺术特色。 整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。



寒雀图 崔白卷绢本设色  纵25.5厘米 横101.4厘米 北京故宫博物院藏

作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。









柳鸦芦雁图  赵佶 长卷纸本淡设色 纵34厘米横223厘米  上海博物馆藏



赵佶(1082—1135)，即宋徽宗。北宋书画家。神宗子，哲宗时封端王。政治昏庸腐败，但酷爱书画，在位时广收历代文物、书画，极一时之盛；亲自掌管翰林图画院，用科举办法选拔画家，对绘画艺术，起了推动和倡导作用。擅书法，自创瘦劲锋利的“瘦金体”。绘画得吴元瑜传授，继承崔白风格，重视写生，体物入微，以精工逼真著称；工花鸟，相传用生漆点鸟睛，尤见生动。亦擅山水和人物。获有“妙体众形、兼备各法”之誉。但有些作品乃画院中高手代笔。画后押字用“天水”及“宣和”“政和”小玺或用瓢印虫鱼篆文，还常押书“天下一人”。此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。





瑞鹤图 赵佶 长卷 绢本 设色 纵51厘米 横138.2厘米  辽宁省博物馆藏

些图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥 以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。画后有赵佶瘦金书题记一段。



芙蓉锦鸡图  赵佶 立轴纸本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米 北京故宫博物院藏

此幅设色画芙蓉、菊花，双钩工整。锦鸡回首，仰望双蝶戏飞。这幅画写实技巧相当高超，锦鸡羽毛的华美及细致斑纹、芙蓉花枝因锦鸡停栖其上的摇曳动荡之 都刻画得传神逼真。



朱雀图  佚名 曾侯乙墓内棺漆画  湖北省博物馆藏

这幅朱雀图画于曾侯乙墓内棺上，是一幅装饰漆画。朱雀的造型夸张，并作了相应的艺术处理，使其富有强烈的装饰意味，线条流畅圆润，变形精简得当，韵味十足，表现了很高的艺术概括能力。



桃鸠图 赵佶 册页 绢本设色 纵26.1厘米 横28.5厘米 (日)东京国立博物馆藏

此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽。传其为画家二十六岁时的作品。



宿禽急湍图  李迪 绢本 水墨 淡设色  纵24.8厘米 横26厘米  (美)克利夫兰艺术博物馆

图中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，飞泻而下，溅起阵阵浪花。二鸟栖，息枝头，怡然自得，与水浪形成静与动的对比。构图形式以峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。



梅石溪凫图  马远 册页 绢本 设色 纵27厘米 横28厘米  北京故宫博物院藏



马远，生卒年不详，南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)出生钱塘(今浙江杭州)曾祖贲、祖父世荣、伯公显、兄逵，均为画院待诏。画山水，始承家学，后学李唐，而有创造，以峭拔简括见长，下笔遒劲严峻，设色清润，人称“马一角”。兼精人物、花鸟，工于画水。后有人把他与夏圭并称“马夏”和李唐、刘松年，称“南宋四家”。传世作品有《水图》《华灯侍宴图》《梅石溪凫图》和《踏歌图》。这幅是一件花鸟与山水相结合的小品，即所谓“江南小景”的典型样式。画面摄取溪塘一角，红白山桃，斜出崖上；溪水清澈，涟漪晃荡；老小群凫，飞集游泳；春意盎然，一片生机。图中的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，坡石则以淡墨勾染，野桃根干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，似与群凫含笑呼应，显然是被赋予了人的情感色彩。



雪滩双鹭图 马远 立轴 绢木 淡设色  纵60厘米 横38厘米  中国台北故宫博物院藏

此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，远的山、水以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水边的几只鹭，实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。



芙蓉水鸟图  梁楷 页 绢本 设色 纵25.1厘米 横25.1厘米  中国台北故宫博物院藏

梁楷，生卒年不详，南宋画家。贾师古弟子。工画人物、佛道、鬼神，兼善山水、花鸟。有出蓝之誉。宁宗嘉泰(1201—1204)时为画院待诏，并赐佩金带。性格豪放不羁，不耐画院规矩，人称“梁风(疯)子”。画分两体：一日“细笔”，宗法唐代吴道子、北宋李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一曰“减笔”，继承五代石格，寥寥数笔，概括飘逸。对明清的许多画家有很大影响。传世作品有《秋柳双鸦图》《八高僧故事图》和《泼墨仙人图》。此图绘一对鸳鸯在水池中玩耍，小鸟停在树枝间顾盼生姿。在构图上鸳鸯、树等主体景物偏右，打破了对称的格局。画法上小鸟用墨白二色细笔勾描，树枝勾勒后渲染，鸳鸯背部、劲部、腹部分别用各种颜色晕染，整幅画面精工秀美。



果熟来禽图 林椿 册页 绢本 设色  纵26.5厘米 横27厘米 北京故宫博物院藏

林椿，生卒年不详，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。孝宗淳熙(1174～1189)时为画院待诏。工画花鸟、草虫、果品，以赵昌为师，设色清淡，精工逼真，善于体现自然的形态，所绘花鸟果品，小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。传世作品有《果熟来禽图》《梅竹寒禽图》等。此图绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上栖息一小鸟，翘起尾巴，挺起毛茸茸的胸脯，作欲飞的情态，形象生动可爱。悬挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反两面的枯荣之态刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽然简单，却充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。全图笔法精工，设色妍美，是南宋初期花鸟画的代表作。









寒鸦图 佚名 手卷 纸本 淡设色 纵21.7厘米 横117.2厘米  辽宁省博物馆藏



画卷图绘冬日雪后塘林木间群鸦翔集鸣噪的景象，在山水画中寓有深意。元代赵孟颁谓此图“林深雪积，寒气逼人，群乌翔集，有饥冻哀鸣之态，亦可谓能矣”，对其构思及技巧甚为推崇。此图描绘虽甚精致， 鉴赏家认为是南宋初年画院中的作品



秋塘凫雁图  佚名 团扇 绢本 设色  纵24.7厘米 横25.1厘米



中国台北故宫博物院藏图的画面上，一只体硕脯满、翼羽华丽的野鸭独立于临水岸边，平静的河水上飘着片片芙蓉叶，霜晴溪碧，秋意浓郁，充满了一种自然清新之趣。其用笔极为工致，画法以水墨为主。



鹰桧图 张舜咨  雪界翁 立轴 绢本 设色  纵147.3厘米 横96.8厘米  北京故宫博物院藏

张舜咨，生卒年不详，元代画家。一名羲上，字师夔，号栎山、辄醉翁，钱塘(今浙江杭州)人。文宗天历(1328—1329)间官福建兴化路莆田县尹。政余焚香闭阁，吟诗作画，世有“三绝”之称。擅画山水、松柏、窠石。传世作品有《枯木飞泉图》《树石图》等。雪界翁，生平不详。这幅图是由张舜咨绘古桧、雪界翁绘黄鹰。桧以水墨写意而成，枝干盘曲如龙飞，苍劲有力，针叶由笔墨点簇而成，尽含清润之气。山石陡立，墨彩渲染出坚实硬朗之感。黄鹰的画法师承宋代院体画派，工整细致，刻画精微，神形毕肖。二者一工一写，互为辅衬，相映生辉。整个作品虚实相合，大气纵宕之中含清丽雅韵，实为佳品。



桃花幽鸟图  张中 立轴 纸本 墨笔 纵112.2厘米 横31.4厘米  中国台北故宫博物院藏

张中，生卒年不详，元代画家，约活动于至正年间。一名守中，字子政，松江(今上海松江)人。山水师黄公望，尤擅绘花鸟，多以水墨点簇晕染，生动而富韵味，偶尔设色，清隽雅致。图绘折枝桃花，枝上栖一禽鸟。画家用墨直接点写出枝叶，桃花或勾或点，禽鸟略加勾染。构图、用笔都很疏简，较王渊的墨笔花鸟更为简逸，近于写意的画法，亦属墨戏之作。画幅上有杨维桢、范公亮等十余人题咏。



芙蓉鸳鸯图  张中 立轴 纸本 墨笔 纵46.6厘米 横56.8厘米  上海博物馆藏



此图写秋高气爽时节，水边一丛木芙蓉舒枝展叶，枝头缀满花朵。一对鸳鸯在清波中嬉游，雄的低首弄波，雌的仰头呜叫。笔墨粗简朴实，芙蓉花朵以淡墨勾出花瓣，略作晕染，笔墨不多，却活灵活现；又以浓淡墨色，写叶之向背，有没骨之韵。山石略以苔点修饰，具唐人余额。嬉水的鸳鸯勾画颇具匠心，用笔细致，以单纯的水墨变化，起到墨彩鲜亮夺目的效果。



梨花山鹊图  佚名 立轴 纸本 设色 纵91.5厘米 横30厘米  (美)普林斯顿大学美术馆藏

图中画梨树枝自左上向右下斜出，折曲变化，显苍老之态，梨花盛开，一山鹊栖于枝上，扭头回望，羽毛爽丽，形象优美可爱。花叶勾线极其细致清淡，敷色晕染极有法度，清丽雅逸。山鹊设色较为浓艳，几于掩盖了墨线，并富于质感。梨枝勾皴则劲健有力，与花叶恰成老硬与稚嫩的对比，颇有情趣。布局均衡，形神兼备，生机盎然。画右有清代乾隆帝题记并钤印。





秋叶鸲莺图  佚名 册页 绢本 水墨 纵22.8厘米 横22.6厘米  (美)波士顿艺术博物馆藏

此图以没骨法绘花鸟。左边之鸟以速写手法勾染主要轮廓，其余则以纯色彩描绘。二鸟的姿态、颜色与表情都形成对照。右边之鸟低头闭眼，似入梦乡，它的伙伴则双目睁开，保持警惕。枝叶的位置与鸟相呼应，整个画面给人一种精心设计的印象。



古木寒鸦图  周文靖 立轴纸本墨笔  纵151厘米 横71.6厘米  上海博物馆藏



周文靖，生丰年不详，福建莆田人。宣德间， 以阴阳训术徵，直仁智殿。擅山水，学夏圭、吴镇，堪配谢环。苍润精密，笔力古健，酝酿墨色，各臻其妙。人物、花卉、竹石、翎毛、楼阁、牛、马之类，咸有高致。 此图作古木一丛，倚石傍水，得萧疏之致。十数寒鸦或已栖息枝头，或在空中盘旋，浓墨减笔写意，动态逼真。树枝上藤萝垂空，飘拂游荡，更添生气。石后旁出丛竹数茎，疏枝密叶，左右摇曳，用笔精微。近作一湾浅水，隔岸树木，用淡墨点笔隐现于云雾中。整幅画法，既得南宋夏圭的笔墨洒脱，兼得元人吴镇的奔放逸韵，显示了秋林清旷的意境。





灌木集禽图  林良 长卷纸本 墨笔  纵34厘米 横1211.2厘米  北京故宫博物院藏



此长卷长达十余米，可谓煌煌巨制。画面描写苍松竹树、灌木丛林，有数百禽鸟飞鸣翔集，噪声满纸，不可掩复，可令观者动容。画面首尾响应，布局采用平面散点的手法，移步换形，层层展开。灌木、翠竹、苍松、芦荻以及形态各异，往来穿梭的群鸟，洋洋洒洒，绘声绘色，令人应接不暇。画法以水墨为主，略点浅色。禽鸟造型生动，兼工带写，形神俱足。灌丛则用笔奔放，如飞如动。总体法度谨严，运笔行墨稳健沉着，气脉连贯，无轻率浮燥之弊，是林良传世画迹中，不可多得的力作。



芦雁图 林良 立轴 绢本墨笔  纵138.5厘米 横69.8厘米  北京故宫博物院藏

图中一泓清波，芦荻丛生，浮萍点点。一对大雁前后相随，展翅下翔，扑水掠飞，似将降于水面，形象栩栩如生。用笔宛转顿挫，放而不粗，风格沉着雄浑，体现了画家水墨写意花鸟画的特点与功力。

北观图  陶成 卷纸本设色  纵27.8厘米 横124厘米  上海博物馆藏

陶成，生卒年不详，明代画家。字孟学，一作懋学，号云湖仙人，宝应(今江苏宝应)人。生性疏狂，多才艺，诗文古朴。书擅四体，擅画花鸟人物，山水多用青绿，浓丽蔚拔，喜作钩勒，竹兔与鹤鹿均妙，随意画山水、花鸟、人物，都逼肖南宋人。芙蓉称神品，为世所珍。传世作品有《花石月兔图》《北观图》。此图用墨笔双钩数茎细竹，描绘精确，虽不敷彩，竹叶倚仰向背、纵横远近之态却刻画得出神入化，颇有元李衍双钩竹的遗法；凫鸭则用淡墨简笔勾出卧息的神态。满地细草茸茸皆笔笔细写，间以汁绿密点烘染，愈衬出鸭的素雅洁莹。画史记载陶成画山水擅用青绿，烘染空灵。这种画法于此图亦得见证。





卧游图  沈周 册页纸本 墨笔  纵27.8厘米 横37.3厘米  北京故宫博物院藏



此图册共十七开，其中九幅以花鸟为题，或水墨，或设色，其笔法与墨法，在欲放未放之间。构图大多简洁，笔力雄厚，水墨设色皆清新明快。在此特选《枇杷》剪裁得体、运笔流畅、结构严谨、设色淡雅。《雏鸡》，以水墨晕染勾点，神态毕肖、生动自然。



苍鹰攫兔图  张路 立轴绢本设色  纵158厘米横97厘米  南京博物院藏

作者以苍鹰扑击野兔的瞬间场面 画，野兔拼力遁逃，苍鹰凌空倒悬正欲俯冲攫取，草丛中双雀惊飞，扑翅背向而逃。茅草随风摇曳，使画面气氛更趋紧张。作者以淡墨平涂整个背景，留白以衬茅草飞扬之势和苍茫的环境。笔墨形象生动逼真，堪为妙作。



溪鹤图  吕纪 立轴 绢本 水墨 设色  纵148.6厘米，横84.2厘米  (美)私人藏



吕纪，生于l477年，卒年不详，明代画家。字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波人)。孝宗朝，与林良同时被征，供事仁智殿，宫锦衣卫指挥。擅画花鸟，发展了花鸟画的表现形式。画山水和人物，亦有法度。与边景昭、林良齐名，为明代院体花鸟画派代表作家之图绘山涧急流，二鹤站立水中石上。溪畔野花竞发，树上群禽栖息，空中百鸟飞鸣，气氛热烈。画山石多以湿墨渲染，间以斧劈皴。画水多萦回奔腾之势，浪花翻卷之状。此图画法师承南宋院体画家马远而更趋完善，为吕纪的代表作之一。



柳禽白鹇图  汪肇 立轴绢本设色  纵190厘米 横103厘米  北京故宫博物院藏



汪肇，生卒年不详，明代画家。字德初、克终，号海云，休宁(今属安徽)人。工绘事，初与程达受业于詹景宣。山水学戴进，人物法吴伟，用笔颓放草率，出入于二人间。其不经意处，颇露天真。与蒋嵩、张路、郑文林等并称，为浙派晚期名家之一。尤长于翎毛，自成一格。传世作品有《起蛟图》《柳禽白鹇图》《松风樵话图》《芦雁图》等。图绘溪水奔流，浪花翻滚，岸边青草依依，两只白鹇一俯一仰，悠然闲憩。一株杨柳，枝条倒垂，随风飘动；柳畔桃花盛开，数只燕子翻腾嬉戏于柳枝之间，充满早春气息。白鹇画法工细，形象写实，生动传神。羽毛色彩，对比鲜艳。此图工写结合，造型生动自然，色彩丰富，与画家粗简放逸之风有所不同。

  



芦雁图  汪肇 立轴绢本设色  纵185.4厘米 横101.8厘米  浙江省博物馆藏

此图画数雁栖息于矶石芦苇畔，一大雁俯首展翅，亦将落息于傍，动态生动。羽毛用笔干净利落，浓墨点出毛色，以淡墨烘染，衬出轮廓。芦苇、水草、矶石，均用笔草萆而显生机。整幅画气韵生动，具有浙派的艺术特色，而又自成一家。



拒霜秋鸟图  蓝瑛 立轴绢本水墨  纵163.9厘米 横62.3厘米  上海博物馆藏

此图湖石横伸，一枝芙蓉从石后斜出上挺，枝上伫立一只蜡嘴鸟；石旁幽草数枝，伴着两丛秋菊。此图聚于右侧而感平稳，湖石以枯淡之笔钩勒，稍加墨苔；花朵用淡墨双钩；叶子以适度的水墨，侧笔横超，再用深墨勾出叶茎。枝上的蜡嘴乌，墨彩醒目，栩栩如生。



双鹤图 边景昭  绢本设色  纵180厘米横118厘米  北京故宫博物院藏

边景昭，生卒年不详，明代画家。字文进，沙县(今属福建)人。成祖永乐(1403～1424)间任武英殿待诏，为宫廷作画。宣宗宣德(1426—1435)时尚在。博学能诗，擅画禽鸟、花果，师南宋画院体格。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。与吕纪齐名，为明代早期花鸟画高手。传世作品有《三友百禽图》《双鹤图》《春禽花木图》。此图中溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得。三棵老竹劲挺耸立于 仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。以细毫写脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕见。老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以淡墨晕染，隐约可见。笔法朴拙，风格浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的传世代表作品。



三友百禽图  边景昭 绢本 设色  纵152.2厘米 横78.1厘米  中国台北故宫博物院藏

此图中画梅、竹、松三友为支干，各色禽鸟聚集其上，或飞或鸣，或嬉或息，呼应顾盼，仰俯侧反，各尽其态。画家师承南宋画院体格，精于勾染刻画，工整细致之间，又不失活泼自然之趣。构图虽繁复，但因巧于穿插掩隐，所以繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。



芙蓉游鹅图  孙龙 立轴 绢本 设色 纵159.3厘米 横84.1厘米  北京故宫博物院藏

孙龙，生卒年不详，一作孙隆，字廷振，号都痴，武进(今江苏常州)人，宣德间入直内廷，官至侍御。擅画花鸟，画翎毛草虫，全以彩色渲染，融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展，生动鲜活，自成一家，对后世之写意花鸟影响甚大。传世作品有《芙蓉游鹅图》、《花鸟草虫图》、《牡丹图》等。 图中一狮头大鹅，侧身临溪立于芙蓉花石之下，形态生动，栩栩如生，仿佛似闻其鸣。芙蓉偃斜上伸，仰挹风露，意态雅逸。鹅用勾染法，兼用没骨法晕染，生动鲜活。花用点染写意法，枯润纤浓，掩映相发，浑朴清丽。将勾、染、点有机地融于一体，既潇洒放逸，又秀丽典雅，风格独异。



木棉图  孙艾 立轴纸本 淡设色  纵75.4厘米横31.5厘米  北京故宫博物院藏

孙艾，生卒年不详，字世节，自号西川翁，江苏常熟人。学诗于沈周，工绘事。山水宗黄公望、王蒙；花卉学钱选，得元人天机流动之妙。尝为沈周写照。传世作品有《木棉图》《蚕桑图》。此幅画木棉花一枝，枝干劲挺，花苞开放。构图简洁，用没骨画法。花青画叶，以浓色为面，淡色为背，笔法秀逸脱俗，清新雅丽，有元钱选之风格。



杂画图《芦塘芥菜图》 郭诩 册页纸本设色墨  纵28.5厘米 横46.4厘米  上海博物馆藏

郭诩(1456～约1529)，明代画家。字仁弘，号清狂道士，泰和(今属江西)人。擅画写意人物，笔势飞动，形象清古，有时信手拈来，辄有奇趣；兼工点簇花卉、草虫，亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等，都推重其艺术造谐。此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。



寒鸦图  袁尚统 立轴纸本墨笔  纵120.9厘米 横59.4厘米  南京博物院藏



袁尚统(1570—约1661)，字叔明，江苏苏州人。擅画，山水浑厚，人物野放，颇得宋人笔意，多画民间风俗，作品有浓厚生活气息。图中一枯树，老干弯曲如弓、枯藤缠绕、枝权斜出。枝上停留五只寒鸦，另有两只正凌空飞来，准备飞落枝干之上。寒鸦只只形态不一：一只已酣然入梦，一只招头张望，另三只鼓噪而鸣，似要驱逐后来者，笔意生动传神。树木以淡墨飞白，疾运而成，尽显苍劲之态。鸟的画法，则兼工带写，墨色丰富，形神俱足。



花鸟图  文椒 立轴纸本设色  纵78.5厘米 横49.5厘米  上海博物馆藏



此图一枝海棠花枝斜伸入画面，分为上下两枝，一只白头禽鸟栖于其上。画面极其素净清爽，构图简洁明快。花、叶、枝皆以没骨法写出，柔润清秀。鸟的刻画工整细致，色彩美丽，羽翼富有质感。背景不着一物，却似蕴秀含雅，极有醇美之感。反映了文氏一门细润文雅的画风。



菱塘哺雏图  王维烈 立轴绢本设色  纵105.3厘米 横40.3厘米  南京博物院藏



王维烈，生卒年不详，活动于十六、十七世纪。字无竞，江苏苏州人。师周之冕。上绘画，尤擅花卉、翎毛。图中画菱塘一隅，岸石嶙峋，一竿断竹斜出，一对黄鹂筑巢其间，一鹂哺雏，巢中三只雏鸟，喳喳等哺，一鹂正伺机捕捉蜻蜓。竹缠牵牛，菱浮水面。花竹皆用双钩填彩，细致上整，设色妍丽，意趣盎然。



双鹰图  王乾 立轴绢本墨笔  纵172厘米 横107厘米  北京故宫博物院藏

王乾，生卒年不详，活动于十六世纪中叶。字一清，初号藏春，后更号天峰，浙江临海人。擅长画花鸟，多以写意法作寒塘野禽，轻墨淡彩，独具风格。此图中悬崖陡峭，半腰有石外凸，双鹰立于其上，石外枯木横生，竹草倒垂，一片肃杀之气。悬崖山石以水墨晕染斫擦，枯木以飞白之笔，写其虬曲盘折之势。双鹰不用线勾，直接以没骨写出，墨色的深浅变化很好地表现出双鹰飞羽及绒毛的不同质感。整个作品有龙飞凤舞之力势，行书狂草之笔意，气势宏大，堪称佳作。





花鸟图  王维新 册页绢本设色  纵24厘米 横24.2厘米  南京博物院藏



王维新，生卒年不详，明代画家。字仲鼎，江苏苏州人。擅画花鸟。此花鸟图册共十页，对题十页。全册以小写意花鸟技法写生，设色清丽淡雅。花果多以双钩法绘出，结合水墨填彩敷色。鸟禽飞蝶刻画较为细致，兼工带写，勾画入微，灵动而富有生气。画面多疏朗秀逸。在此选其中两页。



鹰击天鹅图  殷偕 立轴纸本设色  纵158厘米 横89.6厘米  南京博物院藏

殷偕，生卒年不详，字汝同，金陵(今南京)人。是明画院画家殷善之子，擅花卉、翎毛。传世作品甚少。

作者用工笔重着色描绘鹰凌空捕击天鹅的瞬间。天鹅被袭，顿夫平稳，翻滚下落，犹作挣扎，背景以茫茫湖水，芦荻隐约，更显出高远凌虚，搏击天外。毛羽先用淡墨勾出，再用白粉细描，柔毛茸茸，洁净可爱，体现了院体画的风格传统。



碧桃春鸟图  凌必正 立轴绢本设色  纵110.3厘米 横53.3厘米  上海博物馆藏



凌必正，生卒年不详，明代画家。字蒙求，一字贞卿，号约庵，太仓(今属江苏)人；一作吴郡(今江苏苏州)人。工画山水，设色妍雅，位置精密，不同时流；兼擅花鸟，亦拘守宋人法。传世作品有《碧桃春鸟图》《梅根野雉图》《孔雀牡丹图》。图中一枝春桃自画面左下角斜伸而出，弯曲虬折，一只绶带鸟立于枝上。花、鸟皆用宋人工笔画法绘出，双钩填彩，用笔精细。画面清丽恬美，但因拘守于成法而略显板滞。



茶花幽禽图  周淑禧 立轴绢本设色  纵43厘米 横26.9厘米  南京博物院藏



周淑禧，生卒年不祥，明代女画家。一名禧，号江上女史，江阴周荣起次女。能诗善画，工画花卉，常取家禽以为写生。传世作品有《茶花幽禽图》《芙蓉草虫图》等。画中山茶花枝倒挂，弯曲有致，一只彩禽停在短枝之上，正向下张望。画法工整细腻，有宋人意韵。构图以疏秀见长，上下两丛茶花相为呼应，使画面均衡之中又见俏丽。



荷花鹭鸶图  魏学濂 立轴纸本水墨  纵92.9厘米 横49.9厘米  上海博物馆藏



魏学濂(1608—1644)，字子一，号内斋，浙江嘉兴人。崇祯十六年进士。擅画山水，兼擅花鸟。图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。



山水花鸟图  恽寿平 册页 纸本 设色 纵27．5米 横35．2厘米  北京故宫博物院藏

恽寿平(1655-1690)，清初书画家。初名格，字寿平，后以字行，改宇正叔，号南田，别号云溪外史，武进(今江苏常州)人。晚居城东，号东园客，草衣生，迁白云渡，又号白云外史。家贫，生而敏慧， 能诗，精行楷书，善山水，尤擅花鸟。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历合称“清六家”，或称“四王吴恽”。传世作品有《落花游鱼图》《画山水图》《灵岩图》和《牡丹图》等。



榴葵双鹂图  虞沅 立轴 绢本 没色  纵125.9厘米 横43.9厘米  南京博物院藏

虞沅，生卒年不详。字畹之，或作翰之，江都(今江苏扬州)人，居常熟。擅画，山水着笔落墨不多，花卉、翎毛，得古人逸法。画中青石之侧，红、白、粉三色蜀葵正在盛开，结满红色花簇的石榴树上，两只黄鹂一上一下，你呼我应。一枝海棠横空出世，花似堆雪。此画用笔极细致、讲究，花鸟皆用工笔细细绘出，设色妍丽，秀逸脱俗。



桃花双禽图  颜岳 立轴 绢本设色  纵55厘米 横41厘米  南京博物院藏

颜岳，生卒年不详，清代画家。峄兄，江苏扬州人，擅画山水、花鸟、与峄同，得宋人遗意，用笔工整细腻，传世作品甚少，有《花鸟图》及《桃花双禽图》。桃树枝条盘曲下垂，二鸟相依栖于枝头，几朵草花斜伸而上，与桃枝对应。 用笔筒括，以淡墨随意钩勒桃花，用粉白在几处点染，便将桃花雪白晶莹之态描绘出来，草花用枯笔写意，恰到好处表现出花瓣筋络。二鸟气韵生动，造型准确。构图 清新雅致。





花鸟图  颜岳 册页 纸本  纵29.8厘米  南京博物院藏



此花鸟图册共十二页，此选二页。图之一，写二折枝牡丹，一为盛开艳放，一为初吐芳华，清姿艳态，娇美动人。花朵以淡墨勾描，以丹、铅二色晕染，写实生动。辅以深浅绿叶，以浓墨勾筋，线条圆润饱满，叶片清秀洒脱，疏密有致，为花卉写生佳品之作。图之二，写夜色之下，梨花幽放，一鸟栖于枝上沉睡。与上一幅画的笔法相似，用笔舒放写意，勾花笔断意连。构图简练而意境深远。



鹰栗图  马元驭 立轴绢本设色  纵112.5厘米 横53.1厘米  上海博物馆藏

此画写秋日栗树，叶片凋落，一鹰立于枯枝之上，树下绿竹已带上秋天的枯黄之色。树干用简练的笔法写出，浓墨点横苔，竹叶以淡墨双钩，设色简洁。栗果却用细毫将表皮刺毛绘出，工整细致，写实逼真。鹰以赭石渲染，眼部略点胭脂色，突出其凶猛特性。画面安排精致美妙。





王世祯放鹇图  禹之鼎 卷纸本没色  纵26.1厘米 横110.7厘米  北京故宫博物院藏

此图是根据清代著名诗人王世祯放白鹇诗而作。画面之中王世祯坐在座椅上，取正面肖像，面部学西洋画法，微擦带染手持书卷、表情淡然。身边的童子已将笼门打开，白鹇正展翅飞向远方。作家以月冷风清、云蒸雾霭的秋夜为背景，烘托出主人公超凡脱俗的气质，给人以深刻的印象。人物衣纹用兰叶描，笔墨流畅，风格秀雅。



柳燕图  王文治 立轴纸本设色  纵69.1厘米 横32.3厘米  南京博物院藏



王文治(1730—1802)，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒(今镇江)人。书秀逸天成，得董其昌神髓，与梁同书齐名。此画以简笔水墨写意，略设淡彩。结合墨彩晕染及浓墨点提，便将燕子轻盈雀跃之态尽致描出。柳树造型极简略，干墨写枝。全画简练明快，神形俱至。



芭蕉紫薇图  陈栝 扇面泥金纸本墨笔  纵17.4厘米 横50.1厘米  中国台北故宫博物院藏

画面居中以水墨写出秀石，两旁以汁绿直接写出芭蕉枝叶披垂的葱郁之貌，以点叶点花法绘出紫薇。画面密而不杂、繁而不乱，色彩和谐，清丽脱俗。



花鸟图  张杰 立轴绢本设色  纵149厘米 横45厘米  南京博物院藏



此画中牡丹花已经盛开，高矮错落，尽显国色天香之韵味。处的海棠花开似火，一对雉鸟一上一下停在枝上。整幅画设色考究线条流畅，充分发挥出工笔花卉刻画细致的特点。所绘牡丹娇艳人，雍容华贵。秀石以折皴笔法勾画，施以青绿淡彩，整个画面号柯亭，江苏扬州人。工画花竹.



杨柳鸣禽图  金礼赢 立轴 纸本 设色 纵103.7厘米 横31.3厘米  上海博物馆藏

金礼赢(1772—1807)，女画家。字云门，号五云，浙江山阴(绍兴)人，晚居钱塘(杭州)。嘉兴王昙继室。擅画，求者踵至。此图以花鸟画中常见的杨柳鸣禽为题，但画法却新颖独特。画中杨柳一枝已枯干，另一枝却柳条柔细，柳叶uu。以水墨写出树干，间用侧锋，枯枝用墨焦，而生枝却淡墨细写，柔嫩飘逸，柳叶以淡彩点写，似飘舞晨雾之中。鸣禽设色鲜艳，用笔精确，羽毛富有层次。



人物花鸟图  居巢 扇面纸本设色  纵18.5厘米 横53.5厘米  广州美术馆藏

此人物花鸟扇册共十五页，集中体现了居巢的绘画造诣。在此选《双鹭图》一页。此画构图别出心裁，两只白鹭个画面的大块空间，然而却无拥塞之感。白鹭与青翠浮萍相映成趣，清新可爱。用笔筒括，设色淡雅，却韵足神完，秀丽脱俗。





花鸟图  宋光宝 册页 纸本 没色  纵26厘米 横41.5厘米  广东省博物馆藏

宋光宝，生卒年不详，活动于嘉庆、道光年间。字藕塘，吴县(今江苏苏州)人，流寓广西桂林。擅花卉、翎毛、草虫、工笔学北宋，逸笔宗陈栝兼恽寿平。画沉着无轻佻感，卷轴之气盎然。此图册共十二开，其画有北宋风骨，兼得陈淳、恽南田之逸笔。用笔挺劲松秀，墨色清雅，章法严谨，意境幽淡。此选二开。



桃柳双燕图 刘彦冲 立轴纸本水墨  纵136.5厘米 横31.8厘米  上海博物馆藏



刘彦冲(1807～1847)，清代画家。初名荣，字咏之，四川铜梁人，侨寓江苏苏州。朱昂之弟子。工诗文，善绘事，山水人物花卉师古有深造。传世作品有《柳燕图》《群峰秋翠图》《松阴高士图》等。此画以柳、桃及双燕为题，写春天桃红柳绿之景。画中柳干桃枝皆以水墨粗笔写成。桃花取没骨法淡墨晕染。用中锋描作柳叶，墨色浓淡、干湿相得盖彰，用笔似乱非乱，似断非断，将垂柳飘曳飞扬的风姿表现的淋漓尽致。图中二燕，一动一静、一上一下，使画面空灵淡宕之间，又具动感神韵。



花下双鸡图 王礼 立轴 纸本 水墨 淡设色  纵147.7厘米 横39.5厘米  (日)私人藏

王礼(1831—1879)，字秋言，号秋道人、蜗寄生、白蕉研主。江苏吴县人。得师沈荣真传，花卉设色妍丽淳厚，出入北宋画法。是海上画派前期的杰出画家之一，对后世画家甚有启发与影响。与张熊齐名上海，为海派开宗者之一。本图自谓摹明人吕纪，实多出己意。其石以水掺墨，边泼边写，分出阴阳向背，其中受西洋水彩画的影响；又以焦墨、渴墨画从石根斜出的草丛及石上的苔点，上方的树枝以赭、墨掺水，运笔迅疾，花叶则以小写意细心勾点。精细描绘出两只白鸡，层层衬染钩勒，形态生动，呼之欲出，堪称精妙。传世作品有《花下双鸡图》《蕉梅锦鸡图》等。



依样  吴昌硕 1921年纸本设色  150.2cm 60.8cm  中国美术馆藏

吴昌硕的绘画极富生活气息，各种菜蔬果品如竹笋、青菜，葫芦、南瓜、桃子，枇杷、石榴等皆能入画，使观者倍感亲切。《依样》是”依样画葫芦”之简称，表明画家在实际对葫芦写生时，不变其法。其实画家在作画时，并非如此，只是借题发挥而已。葫芦用鹅黄色没骨画法，颜色艳丽明快，在墨色厚重的大片叶子的衬托下，形成对比，画面十分鲜亮。画中淡墨枯笔将藤蔓肆意缠绕，使整个画面气韵生动，墨趣横生



瓦雀图  王震 1933年纸本设色 136.5cmx 33.5cm  中央美术学院藏

王震(1867一1938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，王震长于写意，善人物、佛像、花鸟、山水、书法，花鸟则长于梅、菊、荷、松、八哥、鸡、鹤、雀等。其艺术作风在中年以前受任颐影响较深，从题材到风格都比较接近任颐，自从拜师吴昌硕以后，画风逐渐转向浑厚和凝重。60岁以后的作品则逐步将任颐的清俊意味与吴昌硕的厚重作风融为一体，形成寓内秀于朴厚的风格面目。此画为王震66岁之作，所绘秋枝、麻雀正是其拿手的题材。枝干苍硬有力，枝条乱而不乱，用笔方折生拙，但不似吴昌硕老辣，墨色的枯淡干湿变化使画面的空间层次分明；置身其中的麻雀形态各异但刻划又不面面俱到，寥寥几笔即写出其传神之动态；从麻雀和枝条的经营布排来看，画家很讲究点、线、面的穿插关系，造型与笔墨间的韵律和节奏感使作品具有一种古雅朴茂的格调。



松鹤延年图  王震 扇面 纸本 水墨 淡设色  纵19厘米 横54.7厘米  (日)泉屋博古馆藏

王震(1867—1938)，字一亭，号梅花馆主、海云楼主，生于吴兴(今浙江湖州)北郊白龙山麓，故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。山水、花卉、翎毛、佛像兼长。早年幸得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，设色浓艳，无不肖似吴氏，为海派最后一位领袖群伦之大家。传世作品有《墨荷图》、《四季图》、《鸦柳图》等。此扇面字画是王震为住友先生而作的贺寿图。松鹤以简率笔墨写就，于浓淡、疾缓变化的笔致中，显露出精湛的技巧。



松鹰图  齐白石 1935年纸本水墨  150.8cmx62.8cm  中央艾术学院藏

据题跋可知，1935年春齐白石正任教于中央美术学院前身国立北平艺专。此幅作品先参加艺专教授画展而后捐赠学校，具有特别意义。据此推测此画作于]935年或1935年前。松、鹰为文人画常见的题材亦常为齐白石表现，图绘虬松老干上苍鹰兀立，松干枝条以大笔挥就，提按间尽含篆隶笔意，松针则密实细劲，与松干笔法大异其趣，在语言运用上形成鲜明对比。苍鹰身姿伟岸，目光警觉，气宇轩昂，鹰头至鹰尾羽毛全以中锋、侧锋用笔，笔随形走，形以笔现，落墨大胆自如而不逾矩，笔势及枯淡干湿变化丰富而精彩



芙蓉鸭子图  齐白石 立轴纸本设色  纵126厘 横32厘米  中国美术馆藏

水波粼粼，凫鸭悠游，几枝芙蓉，倒临清影。诗情画意，尽在笔墨之中。此图构思精妙，简洁而神韵俱全。泼墨写叶、没骨绘鸭、勾染成花。设色清雅和谐，笔法传神。 ]