收藏 艺术米开朗基罗作品欣赏

xiangdong

一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。

米开朗基罗
　　幼年，与石相伴
　　米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。”
　　米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。
　　然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义价值观的影响，他们所崇尚的世俗之美带给他强烈的震撼。他的少年之作《阶梯旁的圣母》以圣母怀抱婴孩耶稣侧身坐在梯旁的姿势，表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮实的形象，展现了非凡的创作技巧。

《阶梯旁的圣母》

《酒神巴库斯》
　　盛年，硕果累累
　　洛伦佐去世后，米开朗基罗离开了美第奇宫殿回到父亲家中。为了完善对人体雕塑的透视方法，17岁的米开朗基罗用大约两年时间在停尸房里探索人体的奥秘。同时他还到圣马可修道院听宗教“叛道者”、修道士萨伏那洛拉的演讲。因反对教皇和教会腐败，萨伏那洛拉于1498年5月被判火刑处死，心怀悲愤的米开朗基罗拿起锤子和凿子，为罗马圣彼得大教堂创作了大理石群雕圣母怜子像——《哀悼基督》。作者有意把圣母表现得比他死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。人们很难相信这一杰作是出自一个二十四五岁的青年之手，米开朗基罗不得不在圣母衣带上刻下自己的名字，这是他唯一一次在自己作品上题名。



《哀悼基督》
　　1501年8月，米开朗基罗应约将一块35年前被毁坏的巨大的大理石雕刻成一尊塑像。面对一块没有生命的石头，他认为自己所要做的，就是把石头中的人解放出来，给他生命。他一层又一层、一锤又一锤，经过数年与世隔绝的苦干，终于把一个英雄美少年从沉睡的石头中唤醒。1504年4月，这座雕像正式竖立于佛罗伦萨市政厅大门之前（现为保护原作，已移藏佛罗伦萨美术学院博物馆）。大卫体格健壮，神态坚定，左手轻推肩上的投石带，在投入战斗前的瞬间，他侧首注视左前方，目光如炬。从《大卫》面世以后，年仅26岁的米开朗基罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。


《大卫》
　　1505年，教皇尤利乌斯二世交给了米开朗基罗一生中最具挑战性的任务：在梵蒂冈西斯廷教堂顶部作画。米开朗基罗拒绝了这项提议，他唯一的愿望是重返他作为艺术家的最爱——大理石雕刻。然而，决心已定的尤利乌斯比米开朗基罗更为固执。1508年5月10日，米开朗基罗很不情愿地签下了合作合同：“我，米开朗基罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了神圣的教皇尤利乌斯二世500枚达克特金币。”成为他生平最大杰作的这一壁画，最初竟是以悲愤心情开始的。
　　在1500多平方米的天花板上作画是一项巨大的工程。在接下来的四年里，米开朗基罗不得不每天持续数小时站在高达20余米的脚手架上工作。工程进度缓慢，尤利乌斯对此很是恼怒，每次他都询问米开朗基罗何时能完工，而米开朗基罗每次都任性地回答：“当我可以完工的时候。”
　　一天，尤利乌斯被这种回答激怒了，他用权杖打了米开朗基罗。米开朗基罗立刻离开了教堂，并且威胁说要离开罗马。对于教皇尤利乌斯而言，这可能是他第一次向他人示弱：他派了一名使者去向米开朗基罗道歉，并付给他500达克特金币。艺术家得到安抚后，返回教堂继续工作


《创世纪》
　　1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。

《创世纪》 局部之创造亚当
　　1513年之前，米开朗基罗完成了尤利乌斯陵前大理石雕像《垂死的奴隶》。奴隶年轻健美，试图挣脱捆在胸前的绑带；虽双目紧闭呈垂死状，但面部表情安详，似乎因对胜利的遐想而略含微笑，表现出对压迫的反抗和对解脱的渴望。



《垂死的奴隶》

《反抗的奴隶》
　　1516年，米开朗基罗完成了尤利乌斯墓地的中心装饰部分：坐着的《摩西》雕像（存于今罗马温科利的圣彼得教堂）。全像高2.37米，摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。这尊雕像深深打动着米开朗基罗，据说他曾拿着槌棒敲它的膝盖要他开口说话。

《摩西》
　　1519年，米开朗基罗开始了另一个最大的项目：为他的第一位资助人美第奇一家建造墓地教堂。他断断续续地为此工作了15年。在这漫长岁月里，米开朗基罗遭到了一系列打击。
　　1527年，天主教中心——罗马受到了西班牙和德国侵略军的袭击。整整9个月，这些士兵在城中烧杀抢掠，无恶不作。这场悲剧结束了米开朗基罗早期作品的乐观主义氛围。在接下来的3年中，他最喜爱的弟弟波纳托和父亲先后去世，55岁的艺术家感到自己又老又孤独。1532年，米开朗基罗遇到了一生最喜爱的两人中的一人，一位叫托马索卡维列尔瑞的年轻意大利艺术家。年老的艺术大师在托马索的年轻美貌中看到了一生都在寻求的艺术理想的化身。然而对年轻艺术家的强烈的激情与米开朗基罗强大的宗教信仰发生着冲突，使他堕入精神危机的深渊。
　　经历了家园被侵略者蹂躏和个人的苦难，在1534年完工的美第奇墓地建筑中，可以明显地感觉到艺术家风格的变化：和他固有的雄伟坚毅的风格不同，突出了沉郁悲壮的气氛。



教皇朱利二世的陵寝
　　晚年，辉煌长在
         
　　1534年，美第奇墓地完工的同一年，59岁的米开朗基罗返回他取得最辉煌成就的地方——西斯廷教堂：新的教皇保罗三世要求他在神坛后的墙壁上作画。他辛勤地工作了七年，终于在1541年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。

《最后的审判》
　　这幅祭坛画高14.6米，宽13.4米，描绘了耶稣基督审判众生灵魂的情景。艺术家晚年对来世日益增长的关注体现于作品之中。任何人，包括米开朗基罗自己，都没有在他对未来世界极端悲观的描绘中得到宽恕：他把自己绘成圣人巴塞洛缪手中拿着的一张被剥下的人皮。《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。
　　但并非所有的人都像教皇这么深受触动。也有人持反对态度。许多人反对米开朗基罗将基督描绘成脸部刮得干干净净、肌肉结实的阿波罗这样一个异教徒的形象。更多的人对作品中出现的几十个裸体形象持有异议，其中主要的诋毁者是教皇仪式掌管人、红衣主教比艾吉欧塞色尼。他对教皇说，这种作品太淫秽。作为报复，米开朗基罗把一个非常像比艾吉欧的人物描绘成地狱之王弥诺斯，长着驴耳朵，腰间缠绕着一条蛇。对于《最后的审判》引起的喧嚷和不满，米开朗基罗做出了幽默的回应：“告诉教皇，这是小事一桩，画很容易得到合适的修改。但请他首先把这个世界变成一个适宜的地方，然后绘画也会很快效仿的。”
　　在辛苦地进行这幅巨型创作时，米开朗基罗遇见了他生命中的另一最爱维特多利亚科洛娜。她是一个寡居的贵族，而且是文艺复兴时期一位表现突出的知识界精英。正是在她的影响下，米开朗基罗的宗教信仰得到了进一步的强化。
　　米开朗基罗在近70岁时，开始从事一项宏伟的建筑工程：完成罗马圣彼得大教堂的建设。当米开朗基罗去世时，这项工程远未竣工，但最重要的规划则出自他手，其中最为著名的是覆盖大厅中央部分的大圆顶：圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列于壁衬之前，檐部屏板雕以花环；圆顶本身的外部曲线优美而富有生气，体现了米开朗基罗固有的雄伟有力的艺术风格。日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑均来自大师的这一里程碑式的设计。



圣彼得大教堂
　　垂暮之年的米开朗基罗再次拾起锤子和凿子。在给朋友和传记作家乔尔吉欧瓦萨瑞的信中，大师写道：“亲爱的乔尔吉欧，我的手在颤抖，耳朵也差不多聋了。现在我只是一口袋的骨头。蜘蛛爬进了一只耳朵，蟋蟀在另一只耳朵里整夜地叫。我疾病缠身，我是如此苍老，连死神都急于把我拽走。我在雕塑另一幅圣母怜子像。希望上帝允许我把它完成。”在他最后的作品《基督架下》中，米开朗基罗把自己描绘为放弃了自己的墓穴来迎接基督的老人尼克德马斯。直到他生命终止前八天，他一直在创作一尊被称为《荣德尼龙圣母怜子像》的作品。

《米涅瓦的基督》
　　在漫长的一生中，米开朗基罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。在一首诗中，米开朗基罗曾这样描写自己的个性和作为艺术家的人生：“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂，无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者，应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”
　　想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。——米开朗基罗

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《我，米开朗基罗，雕刻家》[意]米开朗基罗著 初枢昊译 上海人民出版社

佛罗伦萨米开朗基罗纪念馆中的米氏青铜像

米开朗基罗的作品《布鲁日的圣母像》 1503年—1504年，布鲁日圣母教堂
　　客厅里女人们踱来踱去，谈论着米开朗基罗。
　　这是诗人艾略特1914年发表的《普罗弗洛克情歌》里的一句，描述当时文艺圈子里的社交场面。为什么是米开朗基罗？这似乎是个多余的问题。米开朗基罗在世的时代就已经被誉为罕见的天才。与他同时代的艺术家兼传记作家瓦萨里是米开朗基罗的直接追随者，尽管文艺复兴时期群星璀璨，但米开朗基罗尤其获得他的推崇。而在近代著名文化史家布克哈特眼里，米开朗基罗是文艺复兴的一个异数，因为他的作品“包含现代艺术基本性质定义的全部要素”而几乎受到仇视。基于同样的认识却采取不同看法的是稍后的艺术史家沃尔夫林，他在早期著作《文艺复兴与巴洛克》中认为，米开朗基罗是文艺复兴衰弱之后巴洛克艺术的最早开创者，他连接了两个时代，并且以他开创性的作品在两个时代都是无与伦比的大师。也就是说，米开朗基罗的独特性在一开始就被认识到了，且惊人地预示和启发了现代艺术精神。难怪，在艾略特笔下，客厅里的女人们谈论的不是同样伟大、如海一样深的达·芬奇，也不是同样伟大、如原野一样开阔的拉斐尔，而是这位如崇山峻岭一样雄伟的米开朗基罗。


大卫
　　这是米开朗基罗的作品给我们的感受。“崇高”这一审美标准几乎就是从他的作品里最先得来的。面对着他的伟岸的《大卫》、深沉的《哀悼基督》和磅礴的《最后的审判》等等，我们大概会失语，会惊叹，为什么上天把如此的才华集中在一个人的身上，让他足以傲视群雄，永垂不朽。但除了他的艺术作品之外，还有什么途径可以帮助我们认识米开朗基罗？


哀悼基督


哀基督
　　现存大约500封米开朗基罗的书信，由著名传记作家欧文·斯通编辑并撰写相关文字，第一次被翻译成中文。这就是《我，米开朗基罗，雕刻家》一书。如果说，大理石和颜料反映的是艺术层面，诗歌反映的是情感层面，那么书信反映的就是生活的层面。读着这500来封信，我们既有会心的时刻，也有吃惊的时刻。
　　这些书信展示了艺术家广阔的生活，上有与教皇的往来，下有与家人的通信。时代的各个侧面通过他呈现出来。其中，与家人的通信占了全书大半篇幅，从中可以看出米开朗基罗的家庭观。米开朗基罗既是一个在艺术世界肆意驰骋的巨匠，又是一个在家族事务中务实谨慎的持家者。两种截然相反的品质集于一身，有时候甚至令人怀疑，如果不是因为小时候米开朗基罗被寄养在一石匠家里，从此迷上了石头，他会是一个十分称职的普通男人。书信中可以看出，米开朗基罗对家庭的不懈付出着实令人感动。在经济上，他一有钱就会想着给父亲置办房产，给兄弟投资商店，充实家庭的经济实力。在别的方面，他经常教导兄弟要努力工作，积累经验，犹如一个很现实的兄长。即便如此，他与家庭的矛盾还是时有发生，既有因为父亲对他的不信任，也有因为他自己的异常艰辛换来的家庭富足却没有得到起码的感激。这些给他带来的痛苦是无以复加的，甚至是米开朗基罗表现得情绪最为激烈的时候。然而在矛盾过后，他对家人、父亲的爱又是浓得化不开。一次，父亲遭遇了诉讼，他安慰父亲说：“好好照顾自己，而不是自我烦恼，让您的财产化为尘埃吧！我更希望您活着，即使您穷困落魄。如果您去世了，我都不知道要这世上的黄金何用。”
　　除去与家人的通信外，米开朗基罗的很多书信涉及到他的艺术工作，主要是他与他的赞助人教皇等的信件，也有少量的与朋友交往的信件。围绕着尤利乌斯二世陵墓、美第奇礼拜堂和圣彼得大教堂等的信件，看出米开朗基罗如何在教皇势力与艺术家的自由之间艰难地寻找着平衡，从而了解到文艺复兴时期社会和艺术的一个活生生的个案。其中那些对亲密朋友托马索·德·卡瓦列里和维多利亚·科隆纳的情人般炽热的书信，让我们隐约看到与米开朗基罗艺术作品相通的情感浓度和个性张力。书信所展示的米开朗基罗的整个生活，是对他的艺术工作的补充和注脚，是我们真正走近米开朗基罗和他的世界的必不可少的阶梯。


末日审判