[王菲经典专辑三张《唱游》《只爱陌生人》《寓言》][mp3][128k]

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。 　
　王菲《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。 　　如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。 　不确定与短暂的休止，恢复其一贯的唱片风格。第一次与潘协庆的合作让专辑充满了期待。 10月，当THOMAS CHAN设计的《唱游》漂亮的晒伤装大头像贴满全城，好奇的耳朵需要另一次的洗礼。 　　
  第一次在专辑里放了如此多的民谣作品颇另人意外：《半途而废》《飞》《醒不来》《你》。而王菲的演绎却鲜有雷同。《半途而废》典型的潘氏风格,开首的促短吞吐啮齿叮咛，副歌的发挥向来是王菲的擅长，粤语版林夕填下一首好词，CY KONG的编也明显来得比国语版丰满。纪念张雨生的作品《飞》是专辑里比较有内涵的作品，音场空旷，王菲的诠释堪称完美。《你》的UNPLUGGED味道十分讨巧，许巍的出现让人颇感意外。至于《醒不来》，天，就是那种，午后、朝南房间，微热境况下听的背景歌曲，不可多得。
　　其实主导整张专辑方向的，并非金牌创作人潘协庆的加盟。很显然王菲的创作要跳出得多。继96年的颠峰专辑《浮躁》交出一张漂亮的成绩单之后，王菲就绝少提笔。这一次，王菲再次操刀谱写《感情生活》、《脸》、《小聪明》、《童》四首作品。摇滚味道的《感情生活》是一个绝妙的开头，王菲把感情唱得吹弹可破，无可触摸。《脸》则华丽的如同丝绸，林夕灵光浮动的好词于王菲口中恍如天籁。结尾的干净利落也是个亮点。《小聪明》则刻意淡化吐词咬字，是王菲招牌的拖沓懒音。而写给小女儿的舞曲作品《童》则温馨感人，窦唯的才气再一次显见。
　　ADRIAN CHAN的《色诫》是个人十分钟爱的作品，填词的林夕又借了张爱玲做幌子大玩文字游戏。粤语版本（《情诫》）的编配较之国语版本更为丰富，并且突显了曲式的R&B节奏，更为讨巧受落。 　　还是要提林夕的词作。林夕的笔触很中性，不乏很多女性化的细腻温婉，是个文字版本的关锦鹏。可以想见，若没有林夕“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”这样的词句，《红豆》的感染力必然缩水，绝对无法打动如许多的听者。王菲也一改《色诫》等作品演绎时的置身事外、冷眼旁观，而换之以沦陷沉溺的诠释方式，摆明了要把人感动得万劫不复。《情诫》里林夕更填得犀利警醒，诸如“感情随他出卖，若你喜欢犹大”云云，对比王菲年后的情变，倒给误读创造了一个极好的理由。 　
　《唱游》在专辑概念上定位天马行空，无拘无束的意思。内页制作的第五元素与侏罗纪公园的照片是为了突显从古至今，乃至未来，王菲都唱游存在的天后地位，虽然纯属商业包装，却也显得颇有心机，可堪玩味。 唱游，是我暂时来说最喜欢最欣赏的cd。如果要说好歌，我可以答你：全部！每首都很捧！因王菲每首歌都有不同唱法！十首歌(因有三首是重复的)有十种不同唱法，不同感觉，很捧很捧。王菲真有她的风格，她在这里有4首作品，4首曲1首词，更当上了监制，更是自己的production制作，真真正正的自己制作(上一只《王菲》可不是)。
　　cd里第一首歌是王菲作曲的《感情生活》，犹如置身太空，越过火星穿过木星再停留于土星的光环歇息，导游王菲带你漫游太空。 　　《脸》，同是王菲作曲，这首歌好捧，王菲用挺多气音唱的，极有艺术歌曲的味道，歌曲分两段，两段是不同唱法，令人惊叹王菲的另类。而歌词又很深奥，不太明白........... 　　 《色诫》，王菲唱得很颓废，是因应歌词的吧！国语歌终究是王菲的强项。 　　《半途而废》，国语词比粤语的好多了，王菲的唱法和《原谅自己》没大分别，是普通的唱法，较自然的，对王菲来说也是较商业的，也有用气音。 　　接着是《飞》、《你》、《小聪明》，王菲唱得好，将歌曲那份韵味唱了出来。歌的melody也不错，特别想说《小聪明》，是王菲作曲，有很多和音，王菲la得很劲。 　《醒不来》是张亚东编曲，词是王菲的其中一位经理人邱黎宽(Kwan)，hm...也是粉捧的歌，词用醒不来作主题更是不俗，编曲也功不可抹，作曲的Jack吴则没有听过其他他的作品。 　　跟着来的是《红豆》，可说是破坏了整张唱片的气芬，商业味极浓，不是歌不好，这首歌肯定能讨好很多听众，好听易入口，谁不爱唱？王菲曾说过碟中有一两首歌不太满意，是这首吧！ 　　最后一首歌是《童》，词是最捧的，不用说啦！歌和词都是王菲，曲不是很好听，而且也几空范，编曲也帮助不大，是词啦！还有王菲的独特唱法，是这歌的“睇头”。 　
　 歌词方面，我觉得《脸》的歌词很深奥，不太明白，这张cd的包装和封面也是粉捧的，封面更是历年唱片中最捧的。
  1.感情生活 十分王家卫电影式的曲子，诡谲的编曲加上迷离的唱法，让人感受到感情的深陷，不易自拔。这首歌的编曲，棒喝式地马上点出整张专辑的主题，繁复不累赘，果然有国际性的质感。
  2.脸    这首歌中，先行的吉他，带出前段以略带声乐式的唱法，接着，效果器加入，后续过去的王菲式的吟唱出场，清楚地交代整首歌的层次，编曲的空间感十足，在效果极佳的音响，会是很好的聆听感。末段在气势中结尾，给人有喘息不过的强势感受，却意犹未尽。
  3.色诫    扑朔迷离的编曲，穿透性的嗓音，有一种警世的潜意识，技巧的让人接收表达的氛围。曲式是R&B，全然和印象中的“中式”R&B有相当不同的感觉。相信因为是王菲，才有这般功力。
  4.半途而废 民谣式的曲风，一向是王菲的拿手，在这首歌中，收放自如的演绎，一种全然地聆听享受，而且保证朗朗上口，轻松无压力。
  5.飞    充满线条的声线，让人完全漂浮在音符的风中，或徐似无的掌握，无技巧地超高技巧表现。
  6.你    非常宿命的词，曲子却用无情绪地方式，让人不感到悲苦，而达到共鸣。
  7.小聪明  编曲用了特别的音色作装饰音，在曲中更显得诙谐与俏皮，与曲名隐约呼应，令人莞尔；再电吉他的表现，是一种异国情调（印度？），成了这首歌极大的特色。
  8.醒不来  将乡村曲调融合迷幻的现代，很容易地让听者沈溺在这样浓浓的情绪，但又不会感到压力，这样的感觉，就像曲名一样“醒不来”，绝对的心甘情愿！
  9.红豆  这是较像王菲过去的作品，朗朗上口，又很容易感动；藉着“红豆”，点出全曲相思之意，虽然多半都说相思苦，却在曲中感受到王菲恬恬淡淡的感觉，浓浓情意不言而喻。
  10.童    这是舞曲，够呛了吧？这首“高能量”的舞曲，是王菲写给女儿的创作，其中保留了一点贯穿专辑“迷幻”的成份，还穿插了童言童语，更是叫人爱不释手；果然不出所料的，在舞曲中，王菲的声音是相当出色；就算不打这首歌，你也无可避免地会喜欢它！

《只爱陌生人》专辑简介
　　似乎意料之外，又在情理之中，王菲与窦唯的恋情在99年爆出裂痕。一


时间

，全城炒作，万人关注。别人的家务事没理由由外人插口，在这个当年最为轰动的娱乐事件之中，王菲的始终缄默态度令人激赏，到是那英之流的低能表现让人再一次意识到聪明女人的不可多得。
　　不提9月的新专辑《只爱陌生人》却似乎成了王菲立场的一次标示。因为她的缄默，人们渴望能在专辑中揣测她的内心世界。这是娱乐界向来喧宾夺主的不二法则。
　　还是回到作品本身。《只爱陌生人》在音乐的新意上无疑要比《唱游》略高。开首的摇滚作品《开到荼蘼》是王菲的突破，令人惊喜。曾看某娱乐杂志，某人写乐评时称《只爱陌生人》第一首作品难听得让其被迫跳碟，当时就觉得真是应了那句老话“睡不着觉怪床歪”，有些人识字不多，却非要去批评玄奥蛰思来休整门面不免要出捉襟见肘的洋相。奉劝那位仁兄还是去听刘德华。
　　《开到荼蘼》的中间音处理完全颠覆了对王菲一把完美声线欣赏的习惯，王菲破音演绎，刻意得有道理。演唱会上王菲大声公再现这效果，让人百听不厌。一直以为CYCONG与王菲的合作最有火花，他写过的一些作品相当有ADOMIC，却只能让郑秀文一类的歌手浪费掉实在令人心痛。作为专辑主打出现的民谣作品《当时的月亮》带着一股清新的校园风，纯粹得如同银器。林夕写到“当时我们听着音乐/还好我忘了是谁唱/当时桌上有一杯茶/还好我没将它喝完”，正是因为忘了歌者，才保有记忆的遗憾空间；正是因为没有喝完，才预留念念不忘的况味理由。如此巧夺天工的笔触在王菲略含拘谨的收控演绎下娓娓道来，便如展开一册时光的线装书，纸光如雪，墨气如兰。综观王菲历年作品，这样的例子再无旁类。指南针乐队的郭亮给王菲写了一首英伦舞曲《催眠》，酣畅淋漓的节奏下不失旋律的优美，与他同期为陈琳等歌手所作的作品迥乎不同，不知是作者的偏爱亦或歌者的差别。怀旧味道的标题歌曲《只爱陌生人》弥漫着八十年代的英国舞曲气息，动听动人。编配上有着浓郁中东色彩的《百年孤寂》是CYCONG的又一作品，节奏上与唱片开首的《开到荼蘼》做了个呼应。
　　继《情诫》在香港广为受众，拿下当年“至尊歌曲”之后，这次ADRAIN CHAN又创作了一首旋律上越为舒缓动听的作品《蝴蝶》，一时竟让人差点忽略了旋律下暗藏的R&B节奏。袁惟仁继《执迷不悔》后再次操刀的《过眼云烟》是新古典的高格作品。至于受王菲钟爱的陈晓娟作品《推翻》，个人以为流于普通。倒是张亚东的一首《吡一声之后》出人意表，那种疏离与诱惑的夹缝感受在亚东+王菲+林夕的创造下是如此的真实与虚幻，让人拍案叫绝，击节赞赏。国语部分末尾的《精彩》作为百事的广告歌曲早先已作为单曲出台，电子摇滚是亚东的拿手，《精彩》的表现可圈可点。偏重的节奏再次描浓了专辑的摇滚色彩。
　　专辑有个精彩的标题，而不缺好词的林夕更是奉献了一大堆的佳词好句。“我爱得比脸色还单纯/比宠物还天真”（《只爱陌生人》），“风属于天的/我借来吹吹/却吹起人间烟火”（《百年孤寂》），在这样的句子面前折服该不只是笔者的一家之言吧。至于专辑编排上，节奏一强一弱的次序曾被乐评人批评，确实削弱了专辑的整体性，但不可否认，全碟即保持了王菲的水准，也突出了她的个性，实属近期的上乘佳作。也许唯一不足的地方是全碟12首歌曲居然有8首由高产之王林夕填词，令人觉得可惜，或许如果尝试由他人填词会更加增加全碟的新鲜感和带来更大的突破,《只爱陌生人》是一张“不完美，但很精彩”的优秀专辑。
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　　挟着《唱游》所创的新高峰，加上早前婚变事件引起的关注，《只爱陌生人》的出版绝对是万众期待。封面上的王菲带有排众而出的皇者风范，两手轻轻一推，把不值一顾的闲言闲语拨走了，还我们一个真正做音乐的巨星。
　　以带有“春天将尽”之意的〈开到荼蘼〉掀起序幕，可见整张专辑的方向均是为《唱游》的暧昧感情生活划上决绝的句号。先声夺人的把戏，比上次〈感情生活〉的开场更夸张。〈开到荼蘼〉绝对是由第一粒音开始牵引听者的情绪。混音的声线处理，带出抽离的效果。王菲眼不眨气不喘地，示范如何看透红尘，轻描淡写细说世事怎样本无常。幻象背后的真相，也不外如此。急促的歌曲节奏，标志着乱世的荒谬。林夕爱情至上的歌词集，应该以〈开到荼蘼〉为新一章。甚么也没关系的世界，甚么也没关系的人生，碰到所爱的人却会心有余悸。比任何字词还更有效地突出爱情的白色恐怖。
　　C. Y. Kong 出神入化的编曲功力，展示他仍独当一面地稳坐主流音乐人的第一把交椅。雷颂德？还得好好地靠边站。唱腔上平淡抽离而不花巧，王菲展现了失婚妇人丝毫无损美艳如昔的表面，继续心花怒放，那怕已经开到荼蘼，也听不出心有余悸的痕迹。华丽与靡烂，原来可以这样混合。文字上凄美的荼蘼，音乐上震憾的炫目，〈开到荼蘼〉是王菲近年最触目惊心的代表作。
　　〈当时的月亮〉可说是一剂降温的凉茶，免得听者未完成半张唱片便兴奋得爆炸。词意上不但延续〈开到荼蘼〉的不外如此世界观，更回应邓丽君的〈月亮代表我的心〉。即使“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样”。〈当时的月亮〉那淡淡的清凉，跟〈过眼云烟〉的寒气迫人，是两种绝对不同的感受。前者是甚么都无所谓的姿态，“当时如果没有甚么，当时如果拥有甚么，又会怎样。”。后者着力营造出凄凉的感觉，带点决绝地谈到解释、权利和义务，结尾一句“都是眷恋才让爱情危险”，说明自己不再眷恋的立场。
　　〈催眠〉描述的是不断重复的生活模式。太阳上山，太阳下山，日子一样过，生活还是蛋糕、玩具、接吻、药水。已经连忘记了谁想起了谁也弄不清楚。就算从头到尾再数一回，也还是数不出个所以然。音乐上的起伏不大，以配合歌词的意境。编曲上延续〈开到荼蘼〉的摇滚味道，感觉上却低调得多，亦没有〈开到荼蘼〉的华丽。
　　重新演唱张亚东的〈只爱陌生人〉，编曲上没甚改变，还加了窦靖童的声音作卖点，好像是整张碟最噱头的作品。或许是只对窦唯说的，不爱你，我只爱陌生人。如此高调的歌，好像有点不切合王菲惯常的作风。张亚东另一首作品〈哔一声之后〉，以电话留言为题，王菲虚无飘渺的呢喃，跟张亚东较静态的旋律很衬。窦唯在访问里说常常打电话也找不到王菲，林夕便把这指责变为文字游戏。“我不在这里，我不在那里。我人在哪里，我想到哪里。”连自己都不清楚，因为自己也在寻觅。“你要找的人不在，不想给任何人寻觅。”因为你现在要找的人正在娱乐着自己。惟有请你在哔一声之后留低想说的话。整首作品可说是对窦唯的一个讽刺。
　　C.Y. Kong 另一首作品〈百年孤寂〉跟〈开到荼蘼〉一样使人惊艳。华丽的编曲与林夕凄清的词组合成特别的感觉。反覆使用相同的题材，是林夕的拿手好戏。〈百年孤寂〉跟〈我也不想这样〉没甚分别，都是指出爱情的不持久，最终仍是要孤独地过。你就是我的心魔，一路上刚过，只看到背影，看不见真人。你像蜻蜓点水般掠过，就算大雨滂沱，也不再接触到你的输廓。林夕轻描淡写就勾勒出王菲短暂的婚姻。
　　为香港市场而做的粤语版〈守望麦田〉却完全败坏了〈百年孤寂〉的意境。不但歌词的语音古怪刺耳，与旋律不配合，林夕的遣词造句亦颇马虎。明显粤语版尝试从另一角度写同一件事。当国语版指出恋爱过后还是孤寂，粤语版却说深爱过一天已可抵一岁。可惜除了副歌还可解释得通，粤语版其他部份都不知在说甚么。歌名“守望麦田”更给人莫明其妙之感。到底歌者在守望甚么？明明说着不需与情人一起进退，怎么歌名却说她还在守望？
　　〈蝴蝶〉是碟内最商业化的作品，然而比〈红豆〉来得好的是，〈蝴蝶〉的编曲还不算太卡拉 OK 公式化。稍纵即逝的感情，从来也是林夕所擅长描写的。“承诺不曾说出来，关系已不再。”一切来得太晚是〈蝴蝶〉的命题。偿还过，便如愿地承认故事已了。飞不过沧海的蝴蝶，没有谁忍心责怪。天虽未亮，美梦也算造过，我们醒来仍然自由自在。
　　换一个前奏的粤语版〈邮差〉，同样写感情变质，同样提到蝴蝶扑不过天涯，写的却不是来得太晚，而是感情包袱。约定了地老天荒才离开，怎料你会先行一步。林夕把〈约定〉的浪漫布局彻底推翻，甚么可歌可泣的情境都只是错认的印象，事实是你我冲不破说再见的宿命。跟〈守望麦田〉所犯的毛病一样，林夕在这词里虽巧妙地重新运用所有〈约定〉的场景，文笔却流于堆砌而有点力不从心。这边厢要从心头拿下你的一切，那边厢仍然反覆提起二人的关系。“怕日出一到彼此瓦解”。以信和邮差比喻恋人关系，是这作品的唯一惊喜。“忙着去护送，来不及拆开里面完美的世界”一句，更是一矢中的地写出了不少人的恋爱态度。以为已在小心奕奕地珍惜，原来用错了方法，得不到最应该珍惜的那些。
　　广告歌〈精彩〉，精彩的只有跳舞味道的编曲。王菲说最不喜欢这歌也不无原因，她写的词里，除了〈动心〉，水准最低的恐怕都是〈精彩〉了。不断重复的旋律更是不甚讨好。以〈精彩〉结束大碟，也有其乐观意味。“不完美也要精彩”，只要活过哭过，享受过那精彩过程，结局未够完美已经不再重要。
　　《只爱陌生人》未能越过《唱游》的高峰作出新突破，然而〈开到荼蘼〉和〈百年孤寂〉这两首作品，不但重新展现 C.Y. Kong 的音乐才华，更让王菲重操挥洒自如霸气非凡的唱腔，打破王菲声线变差，只可唱靡靡之音的推论。有窦唯的日子，王菲音乐上爱情上经历过很多。没有窦唯的日子，王菲的精彩并不比前逊色。
[曲目介绍]
01.开到荼蘼
02.当时的月亮
03.催眠
04.只爱陌生人
05.百年孤寂
06.蝴蝶
07.过眼云烟
08.哔一声之后
09.推翻
10.精彩
11.守望麦田
12.邮差

专辑名称：寓言
唱片公司：EMI百代
发行时间：2000年10月
专辑介绍：
专辑前五首歌曲（均由王菲作曲林夕作词张亚东编曲）构成了一个完整的寓言，而故事，就从一双玻璃鞋开始…… 　
　
《寓言》前五首歌已经涵盖了王菲/林夕在这张专辑要表达的一切，王菲的歌声从《寒武纪》的精致用心到《香奈儿》的颓废如泥，从《阿修罗》的烦嚣暗怒到《彼岸花》的淡泊笃定，演唱技巧已经表露无遗，而迷上台湾插画家几米的童话的林夕，也用其丰富的想象和细腻的笔触成功编写了一个爱情童话。
其后的七首歌曲只是商业化必然的进程，但寓意依然在音乐间闪烁跳跃。《如果你是真的》讽刺只认外表忽略内涵的现代爱情，是林夕的拿手好戏也是陈年旧调；《不爱我的我不爱》是王菲对窦唯的昂首回应，可以爱到人山人海，也不会站在孤独的月台；《你喜欢不如我喜欢》是《你快乐所以我快乐》的续集，将被动的爱情转为主动，博物馆与美术馆的比喻俏皮可人，爱情就应该如此无拘无束。
　　
最后四首是国粤语同曲异词，但C Y Kong的表现没有上张碟出色，《萤火虫》和《再见萤火虫》烹调出曾经拥有便是永恒的现代爱情美餐，当然，品尝之前你先要有飞蛾扑火的勇气；《笑忘书》是捷克籍法国当代作家米兰昆德拉的著名作品，林夕在借用完一堆亦舒之后再借用这位大师的名著来记叙一场回忆与遗忘之间的永恒拔河，人类普遍的悲哀在于记住的太多忘记的太少，既然不能笑着拥抱，那么能笑着遗忘也好；粤语版《给自己的情书》是香港红到发紫的主打歌，林夕在为黄耀明写的《第一次青春》之后再次自言自语自我安慰拭泪，王菲少有的关怀在歌中隐约流露，让天下失恋者同声一哭然后相视一笑，爱别人先要爱自己，流俗的古老道理永远有着感人魅力，午夜的伤心人怎能不听？
曲目：
01 寒武纪
02 新房客
03 香奈儿
04 阿修罗
05 彼岸花
06 如果你是假的
07 不爱我的我不爱
08 你喜欢不如我喜欢
09 再见萤火虫
10 笑忘书
11 给自己的情书 (粤语)
12 萤火虫 (粤语)