收藏 竹木牙角匏器雕刻赏析

江南生

竹木牙角匏器雕刻赏析
引用:
　　竹木牙角匏器雕刻，以竹木牙角雕刻的工艺品虽然多为小器，却是我国古代工艺美术宝库中的一个重要门类，具有悠久的历史。故宫博物院收藏的三万余件竹木牙角器物除一部分是考古发掘的出土之物，绝大多数是明清两代皇家收藏的作品。这些作品的工艺技法主要有圆雕、深浅浮雕和镂雕三种，其中还包括拼贴、镶嵌等技艺。其可分为两大类：一类是实用器，一类是陈设品。其中从各种生活器皿到文房用具以至清玩之物，应有尽有。这些作品精微工巧，反映了时代的风尚和审美取向，是我国民族文化中珍贵的遗产。匏器是明末出现的一种特殊工艺品，为明末太监梁九公首创，后一直受到宫廷的重视。清代康熙年间的匏器制品最为有名。匏器的制作方法是当葫芦结果时，用各种形状并刻有各式花纹的模具将其夹紧，待其自然长成后再行裁割加工，即成为所需的各种器具。匏器制品不加雕刻，秀巧清朗，为别具一格的工艺新品种，堪称清代宫中一绝。

　　
　

　
　　
竹雕老人题壁臂搁，清，长21.5cm，宽6.4cm，厚1.2cm
　
　　臂搁长条形，覆瓦式，四足。浅浮雕峭壁苍松，一老者宽袍大袖，扬首伸臂，手拈笔管，似正于石壁上题字，其背后石台摆放着书卷砚墨。山石皆成方块，人物面部朦胧，纹饰刻画极简，线条甚为浅淡，别是一番风韵。器背面阴刻“吴之璠制”行书款识。
　　

　　
朱三松制竹雕人物笔筒，清，高4.5cm，口径2.8cm，底径4.3cm 清宫旧藏
　　笔筒截竹制作，以高浮雕与镂雕结合的技法雕刻松下老人对弈的画面，刀法简练而人物情态传神。
　　画面右下角阴刻填蓝行书“三松制”，左上侧阴文填绿隶书题录清乾隆皇帝御制诗：
　　巧匠试奇刻，溪堂作会棋。
　　方圆含动静，胜负系安危。
　　无斧痕曲肖，有神韵莫遗。
　　应嗤刀笔者，此妙未能知。
　　御制诗署名“子臣永璇敬书”，钤“子臣永璇”“敬书”二方篆印。
　　

　　
望云款竹雕荷叶式杯，高8.3cm，口径9.5cm
　　杯以竹根雕作折枝荷叶形，近底处雕一朵荷花。荷叶翻卷，花瓣舒张，莲蓬饱满。花叶浅雕，筋脉隐现。花瓣间隐一螃蟹，敛螯舒腿，如欲攀爬，颇有生趣。底足由荷花及叶茎盘曲而成，巧妙自然。杯内壁阴刻隶书五言诗：“截得青竹杆，制成碧筒杯。霜螯正肥美，我酿醉新醅。”及“万历庚辰（1580年）秋日墨林山人”款。近底处刻阳文篆书“望云”印章款。
　　“墨林山人”即明代安徽著名收藏家项元汴的名号，此杯或即为其所有。“望云”款待考。
　　

　　
竹雕松树形笔筒，高14.6cm，口径15.5cm，底径14cm
　　笔筒截取近根处竹肉肥厚的老干，雕作松树形。阳刻的云朵纹布满器身，藉以表现树皮的肌理。一侧有枝杈穿插虯结，松针茂盛，重重叠叠，如云如盖。另一侧树皮开裂剥落，露出瘿瘤罅隙。小枝均倾倒欹侧，如经风雨。
　　笔筒不同侧面的不同构图形成繁简、动静的对比，显示出张弛有度的节奏感。一段普通的竹节经匠心构思与雕凿表现出如此复杂而出人意表的变化来，的确是非高手而不能为的。
　　

　　
朱三松竹雕渔翁，高13.5cm
　　渔翁竹根制，老人面露微笑，头戴斗笠，身披蓑衣，手提小筐，足蹬草履，边躬腰前行，边举起前臂用长袖擦抹腮下的雨水。
　　此件作品刀工浑厚精湛，古拙朴实，渔翁被刻画得细致入微，栩栩如生。老人双脚筋骨显露，脚趾紧抓地面，表现路之泥泞难行，而从老人向前观望的姿态与盈面的笑容又传达出老翁“一蓑风雨任平生”的达观精神。此竹雕渔翁充分展现了朱稚征精细奇巧、气韵生动的雕刻风格，堪称明代竹雕制品中的佳作。
　　
1962年由国家文物局拨交故宫博物院
　

　　
文竹镂空两层海棠式盒，高14.5cm，纵22cm，宽15.5cm。清宫旧藏
　　盒呈长圆海棠式，分两层，其上层与盖子母口扣合，平底，圈足较浅。木胎，贴黄达三重，通体饰变形夔纹，阳起较明显。此盒不同凡响之处在其罩架。罩架为随形海棠式，以紫檀镂空而成。罩面图案及架缘均镶以竹黄，而竹黄边沿所起阳线及花牙则保留紫檀本色，紫檀凝重，竹黄柔和，二者相辅相成，增其雅洁之气。
　　此盒包镶技术精湛，尤其是罩架应用大面积镂空，难度高，耗工巨，足见当时工艺之发达。
　　清代宫廷工艺技术是我国古代工艺技术史上集大成的时期，既有继承又有创新，达到了一个空前的高度，但由于过分重视技巧，往往流于卖弄，格调欠高。此件海棠式盒则不仅技巧高超，而且气质不俗，在清代工艺品中是罕见的。
　　

　　
棕竹七佛钵，高14.5cm，口径23.6cm。清宫旧藏
　　钵圆体，口微内敛，口沿平齐，底部浑圆如釜。器型稍扁，体硕大，壁厚重，入手沉着。钵外浮雕一周共7尊佛像，均为结跏趺坐，双手叠置膝上，眼帘低垂，宝相庄严。其背光为浅浮雕，佛像为高浮雕，辅以恰到好处的阴刻，形成多层次的纹饰，突出了立体感。佛座之莲台设计为半圆形，以适应器下部的曲面形态，视觉效果颇佳，是别具匠心的细节处理。器表打磨光润，强调棕竹独特的自然肌理，于浅赭色地中显现深色悬针状条纹，向下渐变为细小的颗粒，长短、聚散不一，深浅二色相映生辉，令人眼花缭乱。钵内壁阴刻隶书填绿彩乾隆御题诗句：
　　古寺闻藏古钵珍，舍离曾得奉金人。
　　何来沙汭渔家器，又历风旙海劫春。
　　纪事五言尤忆昨，选材七佛重传神。
　　笑予何复拘名象，青石由来半假真。
　　并“乾隆戊寅（二十三年，1758年）春日御题”及“乾隆宸翰”填朱印章。
　　此诗录于《高宗御制诗》二集卷七十五，原题作《题枷楠木佛钵》，其后有自注曰：“开元寺佛钵见皮日休诗序甚详，去岁南巡索观题句，仍命藏寺中，爱其制古，因命良工以枷楠香木肖形为之。然日休所云帝青石作，以今观之，则陶器而非石，盖世代屡易焉，知不出于赝，故末句及之”云云。查皮日休《开元寺佛钵诗》并序，见《全唐诗》卷六一三，述开元寺钵来历甚奇，以为佛法东来的征象，乾隆因之有感而发。开元寺位于江苏苏州盘门内东大街，始建于三国吴，唐开元廿六年（738年）改今名，是苏州著名佛寺。皮日休曾隐居于苏州，故多咏是地风物。
　　依乾隆之诗题及注，知七佛钵最初以枷楠木为之，而此种棕竹制亦为乾隆所爱，或其误以棕竹为枷楠矣。所谓七佛，乃佛经中对过去世界的七位佛祖的合称。据《长阿含经》应为毘婆尸佛、尸弃佛、毘舍婆佛、拘楼孙佛、拘那含佛、迦叶佛及释迦牟尼佛。这件棕竹七佛钵工、质皆美，又深具文化韵味，无疑是清乾隆时期竹刻工艺中的精品。
　　

　　
竹雕荸荠式小盒，清中期，通高4.9cm，口径最大3cm。清宫旧藏
　　盒以竹根雕作荸荠球茎状，扁圆形，小口，边缘呈不规则状，有蒂式盖，与盒身子母口相合，盖上圆雕弯曲的顶芽，旁簇拥三个短喙状侧芽。盖、身扣紧后，浑然一体，全无痕迹。盒身光滑圆润，浮雕环节一周，底心凹入。此盒肖形生动，意匠高妙，细节处处饶富趣味，惹人怜爱。
　　

　　
文竹嵌竹丝长方盒，清中期，通高4.9cm，长9.5cm，宽6.7cm。清宫旧藏
　　盒长方形，委角，扁体，盖与身子母口相合。盒内壁包镶文竹，外底亦镶嵌文竹，其余部分皆嵌贴竹丝为饰。竹丝细密，色泽肌理变化精微，排列均匀。盒体每面转折处衔接自然，了无痕迹。盖面与立壁的过渡带还打破纹饰通体横排的规律，转折处排出菱形装饰块，构思巧妙。盖面于竹丝层上又嵌贴文竹层为饰，以染色竹黄贴出黑花勾连方格纹，在竹丝装饰的烘托下成为器物的点睛之笔。
　　

　　
文竹贴花方水丞，清中期，高2.9cm，口径3.4cm，底径6cm。清宫旧藏
　　水丞作四方抹角马蹄式，凸口，方唇，平底。通体包镶文竹为饰，口边、足缘及转折棱线处均镶贴深色竹簧。器身每面中央饰变体几何纹样，抹角处过渡的四条窄面则于下部饰如意云头纹。 此器形制乖巧可人，色泽淡雅，为同类制品中较为突出者。
　

　　
文竹镂空嵌玉方笔筒，清中期，高13.8cm，边长9.4cm。清宫旧藏
　　笔筒方体，底附四矮足。筒身每面中央均有镂空长方形区域，镶嵌一青白玉玉板为饰，周围镂雕变体蟠螭勾连纹。
　　笔筒器形极为工整，线条横平竖直，镂空处虽缝隙狭小，但文竹包镶一丝不苟，通体几乎不见接缝痕迹。文竹表面的色泽、肌理等都处理得细腻入微，加之其上又施以浅浮雕，乍看直似黄杨木雕刻而成，由此可见清中期文竹工艺的高超水平。此器的玉石镶嵌与文竹工艺结合得恰到好处，秀骨清像，格调高雅。
　　

　　
竹雕白菜圆笔筒，清中期，高11.5cm，直径5.8cm
　　笔筒圆体，较纤巧，三矮足。通体以去地浮雕法表现纹饰，故口边及足沿略突出。筒壁雕倾侧的白菜一棵，叶片翻卷，又以阴刻法刻画虫蛀之痕及叶筋等。物象虽简，却也神完气足。
　　

　　
文竹八宝嵌竹丝四瓣盒，清中期，通高4.4cm，口径9.2cm。清宫旧藏
　　盒作四葵瓣式，盖与身子母口相合。通体包镶文竹为饰，外立面贴饰细密的横向竹丝，排列整齐均匀。竹丝的自然色泽与纹理因深浅变化而呈现出独特的装饰效果。盖面在竹丝层上又粘贴文竹层，并以深色竹簧刻画八宝纹，既赋予其吉祥的寓意，亦丰富了器物的整体美感，是点睛之笔。
　　

　　
文竹嵌玉炕几式文具盒，清中期，通高28.5cm，长30.1cm，宽13.2cm。清宫旧藏
　　文具盒通体包镶文竹。台座为长方几式，正背面均嵌贴龟背莲花锦地纹。四足，正面设小屉五，错落为高低二层，下层中间隔有空洞，洞饰镂雕花牙。每屉均装铜钮，钮上配挂蝠形白玉片，以便于抽拉。
　　较高的座面上立一木座方瓶，瓶身亦包镶文竹，并贴深色蕉叶纹、卐字不断头纹等为饰。瓶分4节，可拆分成3层小盒，各层均以子母口相合，瓶口部即为盖。瓶口内斜插如意，肩部嵌白玉兽首衔环耳。方瓶旁为一木座椭圆盒，贴饰缠枝莲纹，盖顶镶嵌青玉蟠螭饰件。
　　较低的座面上置一书函式二层盒。盒盖面阴刻卐字纹地，上嵌玉书签，饰青玉雕蟠螭及染牙丝穗玉佩。盒壁仿书口处粘贴竹丝以象征书页之相叠状，颇生动。
　　此作工艺精益求精，造型多变而富装饰意味，展现了文竹工艺独特的美感。

江南生

　　
文竹嵌石双圈式三层盒，清中期，通高6cm，底长9.8cm，宽5.4cm。清宫旧藏
　　盒作双连两撞式，三层，均以子母口扣合，盒内外包镶文竹为饰。外壁光素的竹簧层上又镶贴阳文纹样。立面以对撞中线为界，左右分别为云蝠纹和缠枝蕃莲纹。盖面以阴刻云纹为地，相交的两道圈纹，一道光素，一道饰几何纹，两圈中心各以孔雀石和青金石雕琢双夔龙纹，颜色鲜亮。盖面与立面过渡处则饰一层莲瓣纹。
　　此器器形玲珑，装饰清雅，特别是文竹所饰的地纹、阳文、阴刻三层显花的手法与其它材质的镶嵌工艺配合得恰到好处，充分显示了清中期文竹工艺成熟时期的发展水平。
　

　　
竹雕蟠螭水丞，清中期，高6.5cm，口径3.3cm
　　水丞竹根制，罐式，凸唇，短颈，耸肩，鼓腹，小圈足。罐身浮雕双歧尾蟠螭纹二，曲体回首，姿态相近，头尾相连。其纹古拙，其形特殊，在水丞制品中较为少见。此器配有束腰四足木座。
　　

　　
竹雕古佩纹臂搁，清中期，长24cm，宽6.7cm。清宫旧藏
　　臂搁长形，覆瓦式。器表以留青及浅浮雕技法刻划纹饰。边缘及三个转角饰变体夔凤纹。中间分上、中、下布排3组仿古佩玉纹，每组佩玉或两件或三件，以绦带缠绕。其纹饰刻划通过青筠的全留、少留及不留分出位置与层次关系，且能在一定程度上模仿玉的质地与肌理。下部一组纹饰留青最薄，似隐若现，装饰效果突出，为刻划最出色者。
　　

　　
文竹刻花鞘象牙刀，清中期，长29.5cm，宽2cm
　　刀鞘长扁体，线条匀美。刀柄及刀鞘为文竹制，并于浅色地上镶贴染色竹簧，构成变体缠枝莲纹，色彩鲜明悦目，花纹之上又施以阴刻，勾勒花筋叶脉，制作精密。柄及鞘之两端镶嵌象牙装饰。刀亦为象牙制，轻巧细薄。鞘上设铁鋄金扣并连缀小环。此刀形制模仿匕首，以象牙与文竹为材质，是裁纸刀中罕见的作品。
　　

　　
竹雕留青山水人物笔筒，清中期，高11.1cm，口径5.5cm。清宫旧藏

　　笔筒圆体，口沿微内斜，三矮足。以留青法表现一老者抱膝坐于湖石上，其面带微笑，长髯及胸，神态悠闲，衣着旷放，羽扇置于身侧。老者所注视的石上所置之三足兽耳炉及鼎镬中水汽蒸腾而上，凝为云雾，引得花鹿昂首仰视。老者身后立一湖石，贯通画面上下。
　　此作留青技法极熟练，通过青筠的厚薄不同与反出之深色竹肌形成复杂的层次关系，摹写物象的透视叠压灵活裕如，例如人物面部结构、衣褶的处理及扳膝斜坐的姿势，鹿颈屈曲的动态，都表现得十分准确自然。特别是根据材质本身的洞罅设计的湖石，变瑕疵为妙处，使平面纹饰有了凸凹之变化，粗糙的肌理也与留青的细腻构成对比，类似玉器工艺中“巧做”的意匠。此器纹饰集中，以立石为界，构图戛然而止，富于画意，是同类制品中特点较突出的一件。
　　

　　
棕竹葵花式盒，清中期，通高4.3cm，口径10.4cm。清宫旧藏
　　盒作八瓣葵花式，轮廓线多弧曲，盖、身子母口相合，凸唇，底有随形带状足。内壁满髹黑漆。外壁则利用棕竹独特的棕黄相间、交错不一的自然色泽与肌理构成装饰，令人眼花缭乱。盖面正中粘贴一花朵，花芯内卷，花瓣外旋，色线随花瓣而转换方向，汇聚成涡，似不断流动。此器于简单的设计中追求繁复的视觉效果，并充分发挥出材质本身的美感。
　

　　
文竹书卷式盒，清中期，通高10.5cm，底长16cm，宽13.5cm。清宫旧藏
　　盒之造型为长方体台座上设置三卷画轴式盒、一书函式盒以及一长方形葵式盒。三卷画轴式盒垒成“品”字形，书函式盒与葵式盒均在画轴式盒的另一侧。每一盒之盖与身均成子母口扣合。
　　盒通体包镶文竹为饰，阴刻模仿锦纹的各式几何纹饰，画卷与书函上浮雕标签，葵式盒上则去地浮雕变体夔纹。此盒内尚储有《董诰临米芾尺牍》、《董诰九秋图》等，表明其不仅是精致的文房陈设，而且是为珍藏图册而专门定做的收贮盒。
　　

　　
竹雕“孟姜匜”铭文臂搁，清嘉庆，长25.9cm，宽9.8cm
　　臂搁长方形，覆瓦式，较宽大厚重，四角有四矮足。正面开椭圆形空间，内去地浮雕金文34字为饰。背面阴刻行书铭文二段，其一为：“摹薛尚功谱，周‘孟姜匜’铭三十四字，惟首一字不可识。文云：‘□叔作朕子孟姜盥匜，其眉寿万年永保其身，洍洍越越男女无谋，子子孙孙永保用之。’按是器‘匜’字从‘皿’，与‘杞公匜’相类，谅是同时之物，字画古奥，词义清雅，良可贵也。嘉庆丙寅秋日曼生陈洪寿镌。”下刻“曼生”小印。又：“金石竹刻，古之君子诵读之暇，聊以消遣，余读书未违，酷好铁笔，是铭曾三镌矣，惟此完善，博古者定不以余言为河汉也。翌日曼生再记。”刻“曼生”印。镌刻字体严整，笔画圆润，一笔不苟，如淬火而成，不失吉金趣味。
　　按：此器金文摹自宋薛尚功编撰《历代钟鼎彝器款识法帖》卷十一，其后考释缀语也本诸是书。 孟姜匜今已佚。据《殷周金文集成释文》，其释文与薛氏有出入：“庆叔作媵子孟姜盥匜，其眉寿万年永保其身，沱沱熙熙男女无期，子子孙孙永保用之。”
　　此器作于清嘉庆丙寅年（十一年，1806年），时代明确，更显难得。清代金石学大盛，清后期碑、帖学之争亦为学界焦点之一，影响所及，竹刻领域也多有纯以文字书法为饰者，从这件臂搁上可窥当时风气之一斑。
　　

　　
文竹人物题诗方笔筒，清晚期，通高14cm，长7.2cm，宽7.2cm
　　笔筒四方式，通体包镶文竹，嵌红木底座，四足。在筒身相对的两面以阴刻技法各刻画一人物：一为文士，背向立，戴高巾，斜持拐杖，伛偻腰身，容颜虽只是侧面，但可见须髯及胸，抿唇凸颌，颇显龙钟老态。衣袂轻飏，似有微风吹动，极为生动。衣纹繁复，线条如屈铁，有陈老莲笔意。另一面为一渔人，正向立，粗服跣足，手扶斗笠，钓竿倚于肩上，挺身扬首，面含微笑。两相对比，意味深长。筒身其余二面均阴刻题铭。一为楷书：“昔苍颉创业，翰墨作用，书契兴焉。夫制作上圣立宪者莫先于笔，详原其所由，究察其成功，铄乎焕乎，不可尚矣。庚子四月苍溪王竹民刊。”及“王勋”篆书小印。
　　相对一面为行书：“雕镌精巧，似辽东之仙物；图写奇丽，笑蜀郡之儒生。和卿题。”
　　此器风格清隽，书画皆有可观，文竹镶嵌及阴刻技法尤为精妙，是不可多得的文房佳品。
　　

　　
竹雕梅花笔筒，清晚期，高10.4cm，筒径10.3cm
　　笔筒圆体，略扁，色近深红，口沿内倾，三矮足。器表浅浮雕折枝梅花。在浮雕的枝干及花朵之内又以阴刻及去地浮雕等技法凸现物象的立体感，风格于疏犷中不乏细致之处。器身有阴刻行书五言律诗一首：
　　数萼初含雪，孤标画本难。
　　香中别有韵，清极不知寒。
　　横笛和愁听，斜枝依杖看。
　　朔风如解意，容易莫摧残。
　　并“支山”款识。
　　

　　
竹雕镂空松树形洗，清，高9cm，口径最大11.9cm，底径最大10.5cm
　　此洗钵式，口微敛，外底内凹，器表色泽深红。周身浮雕松皮鳞纹，并镂雕松枝虬劲，松针匝体，两侧松枝直伸入口沿，使器形轮廓更富变化。在口边及近底处的隙地雕松鼠6只，若隐若现，平添几许生趣。
　　

　　
竹雕滚马图笔筒，清，王易制，高13.9cm，口径10.1cm，底径10cm
　　笔筒圆形，有三矮足。外壁减地浮雕一马翻滚仰卧，奋鬣昂首，前足左曲，后足蹈空。旁立一骑士，意态从容。一动一静，增强了画面的戏剧化效果。笔筒另一面阴刻行书“生桃林之野，出颇黎之谷”10字，并行书题款：“嘉定王易抚赵松雪本，作于墨香小筑之南窗，时年七十有六。”
　　此滚马图题材笔筒并非孤例，清初竹刻大家吴之璠亦有滚马图笔筒传世（现藏台北故宫博物院）。两相比较，构图颇似，王作之技法似也源自吴氏之“薄地阳文”。而人物、骏马的神态刻划，吴作均更胜一筹。然而，此笔筒将浮雕与阳刻结合，增加了器表的变化，刀法亦工整流利，在流传至今的清代嘉定派竹刻中亦不失为优秀之作。

江南生

　



　　
竹根雕采药老人，清宫造办处制，高14.7cm，底径12.1cm
　　竹根色呈棕黄。作者以镂雕、圆刻等多种技巧，将一位高挽束髻、长髯、清癯而强健的采药老人栩栩如生地表现出来。老人足蹬草履，药锄旁置，曲膝低首，目视下方，面带微笑坐于玲珑的山石上，似小憩，又似凝思。老人手扶的花篮中满盛硕果，有寿桃、灵芝和仙草，隐寓“群仙祝寿”之意。
　　这件作品刻工精湛，人物笑貌、衣纹无不带有飘逸出尘之感。虽无款识，但无疑出自清宫造办处的名匠高手，是清初的竹刻佳品。
　　

　　
竹雕菊花臂搁，清，长24.8cm，宽6.8cm，厚1.9cm。清宫旧藏
　　臂搁长条形，覆瓦式，四矮足。器表以去地浅浮雕配合阴刻法表现纹饰。画面以菊花为主体，据守半边，构图奇峭。下部盛开的菊花尤为引人瞩目，杂以竹叶等，合为二君子，含义隽永。花瓣轮廓线清晰，如墨线双钩，并于轮廓内打漥，立体感甚强。花叶均区分出阴阳向背，正向者以阳线为界，用阴线刻筋脉，上部背向花瓣，花朵瓣瓣弧凸，背向叶片则以阴线勾边框，以阳线为叶脉。此作精雕细镂，运刀如笔，有工笔画的风韵，耐人寻味。右上楷书引首：“唐醻写于玉笙楼”及“王曾铁笔”款识并“开”、“先”篆书印2方。
　　唐醻，明时南汇（今属上海）人，字去非。传说其隐居闵行玉笙楼20年不出。工花鸟。王曾其人不详。
　　

　　
竹雕留青松根式笔筒，清，高12.8cm，口径最大7cm，底径最大7.2cm。清宫旧藏
　　笔筒保留竹节本形，上小下大，微弯曲，有节痕二道。一面以留青法刻画仙鹤立于松干之巅，并通过竹节的划分在松鹤之上刻画松鳞累累。仙鹤雕刻的细腻生动，眼部烫成黑色尤其传神。另一面则对材质本身的坑洞、突起等稍加处理，构成立体装饰，将缺陷变为装饰特点，与上述平面留青图案的严谨风格恰相对照，颇见巧思。
　　

　　
竹雕松树洗，清，高9.9cm，口径最大13.6cm，底径最大8cm。清宫旧藏
　　洗略呈椭圆体，敞口，敛腹，底微凹入，随形矮足。全器雕作松干式，虬结劲健，外壁高浮雕的树瘿空洞甚为醒目，镂雕的松枝呈鋬状向两侧伸延，松针密匝相叠，硕大如轮，鳞片大小错杂，点缀空白。
　　此器风格豪放潇洒，运刀老辣，粗中有细。其造型借鉴了当时盛行的犀角杯的形态。
　

　　
封锡禄竹雕人物笔筒，清，高15.1cm，筒径10cm
　　笔筒圆体，以去地高浮雕技法表现松溪赏月的情景。溪水边，松荫下，二人并立赏月，旁有一小童负书观望。背面山石下角阴刻隶书：“壬寅五月侣梅居士清玩”及“封锡禄刻赠”款识。
　　笔筒壁去地浮雕，技法熟练，再与阴刻法结合，鲜明呈现出高低错落的多个层次。创作者状物写人均应付自如，雕刻大刀阔斧，删繁就简，但刀不苟下，每一线条都颇具表现力。笔筒刀法老辣，可见匠师技艺过人之处。
　　

　　
竹雕荷花蟹臂搁，清，长23cm，宽7.8cm，厚1.2cm
　　臂搁以去地浮雕法雕刻荷花螃蟹等为主的池塘小景，浮雕层次多至五六层，展现出似阳实阴、阴中有阳的特殊装饰效果。细部处理上，如俯伏的螃蟹、叶面的虫蚀以及似为清风所动的欹侧叶尖，皆生动异常，而荷叶翻卷处则以镂雕表现，极为精妙。纹饰左下有去地阳文“松山”篆书小印。
　　此臂搁主要以剔地技巧造型，而雕刻则达到阴阳相配虚实相生、凹凸变化精微的境地，纹饰之美与臂搁的深红色泽亦相得益彰。此臂搁显示出艺匠卓越的技巧和作品雅致的格调。
　　

　　
竹雕葫芦式盒，清，通高6cm，长16.9cm，宽10.5cm。清宫旧藏
　　盒竹根制，雕作葫芦式，从中间分剖为二，盖与身子母口相合。器表以高浮雕及镂雕技法刻画藤、叶、小葫芦等为装饰。
　　葫芦自古有多子多福的寓意，在明清工艺品题材中极为常见。此盒盒身藤萝的牵缠、叶片的翻卷、虫蚀的痕迹以及葫芦的位置等都经过悉心安排，既形态逼真，亦富于装饰意味。作品寓意吉祥，可储册页，可做陈设，是清代文玩中的优秀作品。
　　

　　
竹雕留青柳荫洗马图笔筒，清，高13.7cm，口径最大9cm。清宫旧藏
　　笔筒天然卷书式，截面近乎“凹”字形，左右对称，曲线流转，于选材上煞费周章。器口沿镶嵌文竹一周，颜色和谐，过渡自然。底部保留原有竹节之横膈，略加修饰，风格朴素，非人工雕凿可得。笔筒外壁以留青法表现柳荫洗马情景。画面于弧突部分如画卷般徐徐铺展，柳树旁，溪岸上，三匹健马，或立，或卧，神态悠闲，动势准确。溪水中一人高挽裤脚，手牵缰绳，马则伸颈缓步，意态踌躇。以凹入部分为界，与浴马图相对的是一马垂首隐身于山岩之后。笔筒造型别致，为装饰图样增添了变化之妙。
　　此器留青工艺极精，能于薄薄的青筠中区分出多个层次，表现物象的透视关系。某些局部的处理，如柳条、马尾、溪水等部分，都有其独到之处。特别是旋涡辅以阴刻，草木杂以浅浮雕，树干上略加染色等，多种技法的配合，为此器增色不少。
　　

　　
竹雕留青人物楼阁笔筒，清，高11cm，口最大径6.5cm。清宫旧藏
　　笔筒略呈椭圆形，器表以留青法刻画台阁一角，栏板旁一华服老者乘于马上，背后立一掌扇侍者，二人目光皆投向另一捧剑的侍者。台阁大部为巉岩松柏所掩，远处云烟缭绕中尚有画栋飞甍、楼台望柱隐约浮现。
　　此作留青技法纯熟，青筠似为墨般渲染泼洒。如云雾以阴刻勾勒，用青筠沿竹表皮纵向的肌理留出参差的边缘，营造出水墨自然濡染的效果，相当传神。而山石的苔点、树身质地以及人物的面部、衣饰都宛如笔画，充分展现出留青工艺的魅力。
　

　　
竹雕松荫高士笔筒，清，吴之璠制，高15.2cm，筒径7.4cm
　　笔筒圆体，三矮足，筒身修长轻巧。外壁以去地浮雕法表现3株老松斜插于云翳，松针亭亭如盖。松根处半倚坐一老者，宽袍大袖，扳膝昂首，纵目天外，意态陶醉，而笔筒上部浅浮雕流云遮月，与人物目光遥相呼应，情境清朗，富于书卷气。松干下侧有阴刻隶书“吴之璠”款识。
　　此作之去地浮雕技法极为纯熟，在有限的高度内划分层次，如3株松树的相互关系，近实远虚，叠压转折，一目了然，人物的姿态表情也处处精确传神。器表年深日久，有纹饰处色浓，无纹饰处色浅，如运笔墨于画布之上。
　　吴之璠在竹刻技巧上颇多创新，除继承嘉定圆雕与多层高浮雕的传统外，又发展出一种剔地浅浮雕技法，能于较小的范围内表现出物象微妙的凹凸变化，清金元钰《竹人录》特为其命名“薄地阳文”。
　　吴氏影响颇大，甚至有研究者认为，在康、雍之际曾形成过一个以吴之璠为首的竹刻流派。
　　

　　
竹雕御题刘海戏蟾图笔筒，清，高14.5cm，筒径11.4cm。清宫旧藏
　　笔筒圆体，三矮足。以去地浮雕法刻画刘海于两株松树旁信步缓行，一手搦钱串并担负长帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫芦。刘海敞衣袒腹，围豹皮裙，回首与蟾蜍对视，咧嘴而笑，憨态可掬。雕刻技法之粗犷处，如衣褶、松枝、帚梢等，大开大阖，线条峻急有力；而精细处如发丝、松鳞等，特别是以黑漆点人物双乳则极为写实。年长日久，人物部分的色泽与去地的背景色之间对比越发强烈，是有意为之的成功处理。筒身有填绿色阴文行书款识：“吴之璠制”及隶书御题诗句：
　　一帚扫清三界尘，戏蟾犹自不离身。
　　还金篇与伊谁论，仿佛其人道姓甄。
　　并“乾隆壬寅御题”与“古稀天子”、“犹日孜孜”2印。乾隆壬寅即乾隆四十七年（1782年）。
　　

　　
竹雕竹林七贤笔筒，清，高12cm，筒径6cm
　　笔筒圆体，底部较厚重，三矮足。筒身外壁以去地高浮雕及镂雕技法刻画松岩竹林中老者及小童10人，分作4组，或对弈，或抚琴，或烹茶，或倚树观望，错落有致，神情各异。刀法圆熟有力，在大量以竹林七贤为题材的传世竹刻作品中，此笔筒属较为精彩的一件。
　　

　　
竹雕蟠松水丞，清，高4.7cm，口径最大3cm
　　水丞以竹根雕成松干局部，小口窄长，如一处裂罅般。镂雕枝叶三丛，布排于口两侧，高低错落，亦起到耳的作用，便于水丞的拿取。下部似未经修饰，凸凹自然，竹根本身的纹理与上部浮雕的松鳞融合无间，极具装饰意味。此器设计巧妙得体，令人爱不释手。
　　

　　
竹节式刻松树人物笔筒，清，高13.2cm，口径最大7cm。清宫旧藏
　　笔筒呈弯曲竹竿式，三节痕宛然可辨。器表浮雕山水、树木及人物为饰。下部高浮雕一老者骑驴缓行，身旁一小童跟随。驴的腿脚处还应用了镂雕技法。整体而言，浮雕愈向上愈浅，局部树纹以留青法表现，口沿下云气则为阴刻而成。此器构思细密，技法运用灵活，随物象变化而不拘泥，无疑是竹刻艺术成熟时期的作品。
　　

　　
竹雕山水人物笔筒，清，高12.2cm，筒径6.2cm
　　笔筒圆体，三矮足。器表浅浮雕山水人物：云气缭绕之间，现出山岩高峻，崖岸平旷，溪水潺潺，松竹掩映。有柴扉半掩，门侧岸边，一老者与一小童遥望天际，但见层峦之外有白鹤悠然唳鸣。画面清新，如一幅描绘山居生活的淡墨小品。其刀法圆熟老练。空白处有阴刻行书题铭：“山人有二鹤甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。”及“梅邻制”款识。
　　

　　
竹雕松下牧牛臂搁，清，长27.7cm，宽7cm，厚1cm
　　臂搁长条形，覆瓦式。器表浅浮雕山坡上老松兀立，与云层相接，其下一小童伏身于牛背，牛健硕高大，小童披发短衫，手拢缰绳，俯首似正与牛嬉戏。云、树刻画的中规中矩，而人物与牧牛则在透视、细节等方面较富特点。
　　

　　
竹雕松石老人笔筒，清，高11.9cm，筒径6.2cm
　　笔筒圆体，色如蒸栗。器身去地浮雕，在雾霭缭绕、山岩兀立、松柏森然的景色中，以两株松树为界，有人物二组：一组为二老者作展观画卷状，旁有小童踞石台而坐，人物长幼有别，主次分明。另一组亦为二老者，一挥杖遥指远山，一斜坐瞩望。刀法深峭粗放，人物的眉目、衣褶，树木的枝叶等多以简单的阴刻一剔而就，似意笔草草，但自有一股爽利气势，风格别具。留白处有阴刻行书题识：“辛亥夏日为绍余世长先生雅赏。静之赠。”
　　

　　
竹雕留青仙人图臂搁，清，长23.5cm，宽6.8cm，厚0.7cm。清宫旧藏
　　臂搁长形，覆瓦式，以留青技法为主刻划山水人物，构图饱满，纹饰细腻入微。下部雕刻海涛翻卷，崖岸兀立，其上虬松挺立；上部巉岩峭拔，如横空而出。又于半空中、波浪间、崖岸上雕刻和合二仙、刘海戏蝉等仙人形象。其留青技法极为熟练，用青色表皮的去留薄厚来表现笔触的浓淡深浅。利用竹材纵丝状的肌理营造干湿渲染的效果，并结合浅浮雕、阴刻等技法，例如波纹的线条颇有立体感，追求工笔画的意境，显示出当时的竹雕留青技法已发展到十分成熟的阶段。
　　

　　
竹雕饕餮纹三足双耳鼎，通高15cm，口径13.2cm
　　竹鼎圆形，腹外有一圈回纹地饕餮纹装饰带，鼎盖及三足荷叶底座为紫檀木制。盖钮以蜜蜡雕成，刻兽面纹及蕉叶纹。
　　竹雕制品中仿青铜彝器是一大品类。乾隆朝，内廷蒐集所藏青铜器，编成“西清四鉴”等谱录类图书，拟古之风大盛。造办处遂创仿青铜器竹雕，尤以文竹制品为多见。此类仿古器往往细节毕肖，总体上看却并不逼真，而多在一件器物上杂糅各个时代的典型器型及纹饰。
　　此鼎造型从周鼎中化出而加变异，线条纤柔圆润，已丝毫不见青铜器的庄严意味。从器型、纹饰到盖、钮、托的复杂组合，清代的审美趣味清晰可见，有较为浓重的宫廷气息。
　　

　　
竹根雕三羊，清中期，通高7.8cm，大羊高5.7cm，座长7cm，宽4cm。清宫旧藏
　　此根雕的造型以一大二小三只山羊组合而成，寓意“三阳开泰”。其中母羊四蹄侧收而卧，一只小羊正向母羊背上攀爬，另一只两前膝跪地靠在母羊身前。
　　作者以写实的雕刻手法将三羊母子亲昵的神态表现出来。两只小羊，一只顽皮好动，一只温和沉静，母羊则泰然自若。此作品系仿竹根雕三羊镇纸而刻制。
　　

　　
竹雕白菜笔筒，清，封锡爵作，高17.3cm，口径9.4cm，底径9.2cm
　　笔筒作白菜形，筒壁雕菜叶4重，内如剜出菜心，内壁有剔除之螺旋节痕。菜叶脉络清晰，刀痕宛然，边缘翻卷自如。平底，近圆形，雕作根须溢出土面状。外底有阴文“封锡爵”三字圆形款印。
　　笔筒近底处筒径收小，而近口沿处筒径稍放，既符合白菜的自然形态，又顾及笔筒的实用功能。通体磨工较细，刀法深峭稳定。刀法看似略嫌单一，却于不经意中显现出物态的自然生动。这是一件观赏性与实用性俱佳的作品。
　　封锡爵为竹刻名家，擅名一时，而作品存世极少，从这件白菜笔筒可略窥其雕刻造诣之一斑。
　　

　　
文竹方笔筒，高15cm，口、足边长12cm。清宫旧藏
　　笔筒近似立方体，壁稍厚，浅方足，内外均贴饰浅色竹簧，作并排竹竿纹。其纹饰简单，却耐人寻味。竹节以几何化的“∽”纹表示，各根竹竿的节数不等，“∽”纹的方向呈规律性的变化，错落有致，形成节奏感与动态感，加之修胎讲究，竹节处均微微突起，竹节间则稍稍低凹，起伏均匀，令竹簧不显轻薄，增添了立体感。
　　此笔筒竹簧片粘贴紧密，拼接细致，过渡圆融，色泽温润，有类牙、玉，尽显独特韵味。在清中期宫廷工艺追求繁缛富丽的风潮中，能出现这种技艺精湛、以简驭繁、风格清新的作品，实属难能可贵。
　　

　　
文竹嵌螺钿方胜式盒，高6.5cm，口最宽24cm
　　盒作方胜形，盖、身为天覆地式，平底。每个顶角均出半圆弧形，贯通至底，成圆柱状，增添了器形的变化。通体贴浅色竹簧为饰，盖面边缘处又镶贴一层，成阳文装饰带，恰好廓出二方形叠角相压的轮廓线，内分别用螺钿、玉石、染牙、色漆、槟榔木等镶嵌暗八仙纹，正中以红漆嵌一变体寿字纹。盖、身立墙则各有一条装饰带，以阴刻为之，区别于盖面阳文。
　　此方胜盒的造型及暗八仙等纹饰都不外于清代宫廷工艺所习用的器物造型和吉祥图案的范畴，但此盒仍有颇为巧妙的细节，特别是方胜盒对撞的二部分，其盖面边饰及顶角上的团花均不同，两部分边饰交合处似相链套。这种不同的纹饰表现在两部分立壁上，愈为有趣，整体效果如同两个盒子撞合为一体。此外，盒盖底边未镶贴竹簧，恰巧形成一剖面，制胎、嵌贴、拼接等工艺痕迹都清晰可见，是值得留意的局部。
　　

　　
文竹蕉叶饕餮纹瓶，高29cm，口径9.9cm，足径9.4cm。清宫旧藏
　　瓶敞口，平口沿，束颈，丰肩，敛腹，足部微收进，足缘外撇，与口部呼应。此瓶器形厚重端庄。通体贴浅色竹簧为地，上以深色竹簧显花。花纹主题为仿古的几何化图案，由各式点、线组成，灵活多样，如运笔勾描。口边饰回纹；颈部弦纹之间以锯齿纹划分区间，内用如意纹等凑合成极简的兽面；肩饰一周覆莲纹、一周缠枝纹、一周菱地圈点几何纹；腹部为蕉叶饕餮纹，面积较大；足部饰一周变体夔凤纹。
　　此瓶因年深日久局部有开粘现象，透露出不少工艺痕迹。从肩部裂隙及足底刀痕可看出瓶体木胎的制作方式，竹簧片的拼接设计也较为清晰，如腹部是以六枚饕餮纹的鼻梁为界，分瓣粘贴，有利于图案造型的完整，颇见匠心。
　　现存清中期宫廷文竹制品中，有许多借鉴了商周青铜彝器的造型与装饰纹样，这同当时的宫廷趣味、社会风气、学术文化思潮均有密切关系。不过，此器上的饕餮纹已不再具备商代那种震人心魄的威严与狞厉之美，仿古的目的与其说是为了再现当时的精神境界与时代气息，毋宁说是一种繁琐的引用罢了，这也正是清中期仿古器物的普遍风格。

江南生

　　
竹雕饕餮纹活环提梁执壶，清，通高28cm，口径4.9cm，足径5.4－5cm。清宫旧藏
　　壶为双层唇口，长颈，鼓腹，圈足，拱形圆盖，火焰式钮，壶体一侧为凤头式流，另一侧为卷云式执柄。壶身饰四周弦纹，腹部雕一圈减地隐起的饕餮纹。肩部配活环链式提梁，提梁中部雕成夔龙状。
　　此壶竹刻技艺精湛，未见粘接痕迹，整体造型及纹饰仿商周青铜器，可见清中期好古拟古之风尚。
　　

　　
竹雕松树水丞，清，通高7.2cm，口径最大1.9cm
　　水丞截取竹根雕为松干式，略呈椭圆柱体，筒身不规则地随形起伏，平底，微内凹。口部较小，口边阴刻及去地浮雕水纹，使其似树桩内积水而形成，引人遐思。器身一面镂雕松树枝叶屈曲伸展，遮覆于口沿，设计颇精巧。针叶及皮片的雕刻纤毫毕现，富于质感。另一面则保留竹根天然形态，稍加打磨，与雕刻面恰成对比。此器配木座一具。
　　

　　
竹雕留青诗文臂搁，清，长27.5cm，宽6.1cm。清宫旧藏
　　臂搁长条形，左右两边随竹筒形呈覆瓦式。其上以留青法雕刻行书诗句，计“雨露及万物”五言律诗一首，“丽日催迟景”五言排律一首，“碧水澄潭映远空”、“翠辇红旗出帝京”、“渭水自萦秦塞曲”七言律诗三首，各首诗起首处都与上首诗有一字大小间隔。于尺寸之地纳文字6列共268字，字小如蝇头，而点画钩抉皆富笔意，章法布局不违书理，格调清新高雅，非庸手所能为。
　　器表留青因表现文字故高低层次一致，看似较为单一，其实制作繁难，充分展现出留青工艺在借鉴书画艺术过程中所取得的突出成就。
　　

　　
竹雕竹林七贤图笔筒，清，高17.3cm，筒径13.3cm。清宫旧藏
　　笔筒圆体，镶红木口及底，三足。筒身以去地浮雕技法为主，雕刻竹林七贤及童子数人，上下分别布置人物数组，有的弈棋、有的出游、有的烹茶，神态各异。而镂雕竹林，排列紧密，根根通透，尤为引人注目。此器刀法深峻，层层雕镂，体现出典型的嘉定竹刻风格。
　　

　　
白檀木雕人物镜支，清晚期，高30cm，长30cm，宽24cm。清宫旧藏
　　此物为广东制作，长方形，分上下两部分：镜支盖上的一端连接一面玻璃镜，将盖开启，可将玻璃镜倾斜支在镜支顶部；镜支下部设一抽屉，用以盛放梳具、胭脂、香粉等化妆用品。镜支附有银镀金蝙蝠扣及把手。
　　镜支通体采用浅浮雕和深浮雕工艺雕刻出楼阁、亭台、庭院、花鸟、树木等景致及人物、飞禽。在众多人物中有老叟对弈、文人雅士相会、歌女怀抱琵琶、孩童戏耍等场景。此外还有表现当地戏曲中武打的场面，数匹骏马跟随着主人或飞奔，或直立，或待发，武士们站姿各异，威风凛凛。工匠雕刻技术娴熟，运刀如笔，有些部位雕刻多达五个层次，有效地增加了纹饰的立体感。人物形态栩栩如生，景色布局错落有致，充分展现出清代晚期广东木雕工艺的精湛水平。　

　　
天然木雕如意，长20cm。清宫旧藏
　　如意取天然木料，依其本形裁减冗枝，成如意式。其身屈曲有致，突起的棱线如脉络贯通，旁逸小枝，多自然孔穴，胜似人工镂空。如意首、尾扁圆宽厚，其上密布细小的坑洞，肌理稍粗重，似布以灵芝菌丝，与较为光滑修长的柄身恰成映衬，精巧处令人匪夷所思。
　　天然木雕与根雕近似，难在选材剪裁，妙在人工匠意与造化天成的契合无间，是一种非常符合我国传统审美情趣的工艺品类。这件天然木如意不仅保留了大量耐人寻味的天然特色，而且营造出玲珑的俯视与侧视不同的整体曲线效果，无疑是此类制品中较为突出的一件佳作。
　　

　　
黄杨木圆雕李铁拐像，通高35.7cm
　　此像立姿，肩系葫芦，身着破衣，围百结叶裙，瘦骨嶙峋，虬髯连鬓，赤双足，一腿跛起，一腿直立，右腋下架有一拐，左臂抬起，手捏一只蜘蛛，在后衣裙下方刻有阴纹“至正二年制”隶书款。
　　李铁拐是民间传说的八仙之一。元代以后，对八仙的各种传说愈趋离奇，以八仙为题材的各种雕刻在工艺美术创作中也十分众多。
　　这种绕腰络腋、横巾右袒、下体着短裙、外表注重肌肉的表现和偏重衣纹雕刻的键陀罗式艺术风格在唐代石刻中非常流行。光秃的前额凸起的形象也正是宋元时期雕刻和绘画中罗汉的主要特点。而明清时期用各种质地材料雕刻的李铁拐更是形态各异。此作品的作者以圆雕技法，以无须罗汉为本刻制出李铁拐像，同时也注意到了人物形象比例上的准确和肌肉的质感，对李铁拐的神情刻画极其细腻。虽然是相貌清癯穷困潦倒的乞丐外形，却丝毫不掩其仙风道骨，尤其是眯起的双眼带动了面部肌肉，表现出悲天悯人、超然物外的气概。刀法上舒畅健朗，镌刻技巧极精湛，为我们研究元代的小型木雕技术提供了重要的资料。
　　

　　
黄杨木雕董其昌书诗笔筒，高24.8cm，口径34.2cm
　　笔筒圆体，略扁，形体硕大，口沿微内倾，筒壁厚实，庄重沉稳。内壁髹黑漆，外壁阴刻唐代诗人杜甫的《饮中八仙歌》一首，与原诗略有出入：
　　知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
　　汝阳三斗始朝天，饮如长鲸吸百川，
　　恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，
　　衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，
　　举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
　　苏晋长斋绣佛前，醉中往往似逃禅。
　　李白一斗诗百篇，天子呼来不上船，
　　长安市上酒家眠，自称臣是酒中仙。
　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，
　　挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，
　　高谈雄辩惊四筵。
　　字内填蓝，末署“其昌”款字及印“董其昌”、“宗伯学士”二方，知其粉本为董其昌所书。
　　此器外壁书法雕刻运刀如笔，一气呵成，酣畅淋漓，如欲破壁而出，为笔筒增色不少。
　　

　　
硬木镂雕仙山问道图笔筒，通高18cm，口径14cm，底径15.4cm
　　笔筒以硬木雕成，圆筒式，下承三矮足。近口处阴刻一周变体“寿”字，共33个，合“三三”之吉数。外壁雕仙山海岛，山岩间生有松柏、梅花、藤萝、灵芝，上飘浮云，鹿鹤相伴。南极仙翁坐于洞府讲法，问道者神情恭谨。底座略鼓出，雕螭龙纹，三足光素无纹。
　　此器以镂雕和浮雕为主，雕镂质朴有力，以意蕴取胜，具明代雕刻工艺的典型风格。
　　

　　
紫檀木镂雕会昌九老图笔筒，通高19cm，口径14cm，底径16cm
　　笔筒口沿嵌银丝勾连菊花纹，近口处以螺钿镶嵌狮纹及葡萄纹，外壁镂雕《会昌九老图》。底座如岩石状，与筒身景物相呼应。壁身描绘的是唐会昌年间（841－846年）白居易等 9位文人在洛阳龙门香山寺宴集的情景。
　　此器以高浮雕和圆雕为主，刀法略显快利，磨工略显草率，螺钿装饰较厚重，其造型设计、图纹刻划等都带有鲜明的明代紫檀雕刻风格。　

　　
黄杨木雕观音，高23.5cm，底径6.1－5cm
　　观音长身玉立，赤足，身披天衣，高挽发髻，胸垂璎珞，右手捧经卷，左手拢衣角，身形微侧转，衣袂轻扬，于不经意间显露出神采。其面容安详，微合双目，如入物我两忘之境，澄明一片。人物肌圆骨润，体态呈“S”型，庄严中不失女性的妩媚。衣纹的处理繁复而华丽，将衣衫的质地、垂感等都很好地表现出来，成为此雕像中最精彩的部分。
　　

　　
紫檀木雕弥勒佛，高17.2cm，底径22-13cm
　　佛像以紫檀木制，闭目，笑口半开，大耳垂肩，袒胸露腹，盘腿曲肱依袋而坐，左手捏布袋，右手抚膝。
　　作者用一块老树根，以圆雕技法将大腹便便的弥勒佛那悠闲自得、随遇而安的神情刻画得淋漓尽致。此件作品雕刻精细，刀法娴熟，线条自然流畅，为明末木刻圆雕作品中的佳作。
　　此作品于1962年由国家文物局拨交故宫博物院。
　　

　　
沉香木雕松竹梅图笔筒，明晚期，高11.9cm，口径11.3－10.8cm
　　笔筒以沉香木雕成，俯视笔筒底如悬斗。外壁雕山岩凹凸嶙峋，并以浮雕及镂雕技法刻画老梅一枝、幽竹几茎、虬松数株。松干、梅枝尽力贲张，惟竹茎纤弱，于是以数块巨石相配。
　　此作品不似一般沉香木雕刻般精致，如笔筒的口沿处仅刻阴线一周，无其它装饰，岩石的雕凿痕迹也清晰可见。其妙处在于设计大胆，抛弃陈规，于粗犷中不乏细腻的表现，对松、竹、梅、石等物象所包孕的精神内涵作了恰如其分的表达。其器虽小而画面境界不俗，在众多的沉香木雕刻品中显现出独特的价值。
　　

　　
紫檀镂雕松下老人图笔筒，明末清初，高14.7cm，口径15.8cm，底径14.2cm
　　笔筒紫檀质，圆筒式，以深雕和镂雕技法表现高士自娱的悠闲场景。笔筒大面积镂雕山石，峭壁陡立，岩石下一株苍松旁逸斜出，虬枝古拙，独撑一片小洞天，老人独处其中，双手抚膝，倾首冥想，悠然自得。不远处一小童正抱琴而来，欲急行却又恐失手，神态刻画的极其生动。
　　紫檀筒壁虽色极深沉，但镂刻空灵而无压抑感。筒壁画面颇为传神，小童怀抱中的古琴似将传出优雅的琴声，正所谓静中有动，画中有声。
　　

　　
紫檀木雕云龙纹长方盒，高9.6cm，长26.4cm，宽16.5cm
　　盒紫檀木制，长方委角形，色棕褐。盒与盖从中部分启，口沿皆阴刻回纹。盖面及四壁浅浮雕云龙纹，在阴刻的菊纹锦地上，流云满布全器，两条苍龙穿行于流云之中，一条螭龙和一条夔龙口衔灵芝环绕于苍龙身侧，追戏腾跃。立壁一周共有9条螭、夔。盒内有屉，屉口沿有流云一周，屉内底阴线刻群仙祝寿图，寿石居中耸立，旁衬以灵芝、水仙、梅花、翠竹，刻线粗犷，如墨笔随意勾画。
　　此种盒俗称“拜匣”，一般不是出自民间工匠之手。此盒造型端庄，构图匀称，纹饰清晰，刀法娴熟，器面光润，乃高手之作。
　　

　　
紫檀木雕云纹委角方盒，通高5.5cm，径14.7cm
　　盒扁体，方形，委角，如四出花瓣式，有矮足。通体剔地浮雕如意云纹，盒身外壁饰一周，盖面饰两周，盖面中央有一“十”字纹。其装饰出自漆器中的剔犀风格。
　　剔犀以红、黑等两三种色彩相间，层层髹于胎骨上，再以刀剔刻云纹之类的图案，于刀口立面可见到相间的异色线纹。剔犀之器型、花纹亦尝见于宋代银器中。
　　这件紫檀木雕云纹方盒在模仿剔犀中又针对木质加以创造，如对刀口凹槽的处理效果颇佳。此盒刀法磨工俱佳，纹饰别致，是紫檀雕刻中一件别具一格的精品。
　　

　　
沉香木刻东坡游赤壁图酒斗，明，高9.4cm
　　此杯依材质的天然形状随形雕成，器表以线浮雕的手法刻画宋代文豪苏轼赤壁夜游的故事。口沿处刻“东坡游赤壁图”6字及“希黄子”款，据此知为明代雕刻高手张希黄的作品。
　　此酒斗雕刻技法娴熟，所刻人物、景致栩栩如生，可见名匠之功力。沉香木为珍稀的木材品种之一。此杯材质的色泽与犀角的颜色酷似，如不细察，极易混于犀杯之类。

江南生

　　
紫檀木福寿禄螭梅纹六方委角杯，明，高8.2cm，口径7.8cm，足径6.8cm
　　杯紫檀木质，六方形，委角，花形矮足。口沿与底边均嵌银丝回纹，杯身通体嵌银丝“福”、“禄”、“寿”字，字体、写法各异。杯柄镂雕梅枝和蟠螭纹。杯底嵌银丝楷书“云间雪居仿古”六字方印。“雪居”即明代画家孙克弘。此杯以传统的吉祥图案装饰，寓意福寿双全，官运亨通。
　　明清时期的木雕题材丰富，分为硬木雕刻和软木雕刻两种。硬木雕刻多采用紫檀木、黄花梨、红木，软木雕刻多采用黄杨木、楠木、檀香木、沉香木等，并产生了东阳木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕等几个流派。此杯色调深沉，造型气派，嵌银丝的手法以及雕饰的纹样尽显富贵之象。
　　

　　
紫檀雕花卉纹圆盒，明，高3.1cm，口径6.9cm，足径3.3cm
　　圆盒紫檀质，向内折边小口，扁圆，卧足，曲度和谐优美。盒盖面及盒壁上均凸雕大朵山茶花，周边以梅花装饰。雕刻风格粗中带细，硬中有柔，尤其是在花卉的翻瓣处理上，作者以较浅的雕饰表现出花瓣的卷曲及层次，体现了精湛的雕刻技巧。
　　此圆盒与另一雕漆印泥盒形制类似，亦应作印泥盒之用。
　

　　
紫檀嵌珐琅云头纹墨床，清初，高4cm，长11.5cm，宽6.5cm。清宫旧藏
　　墨床紫檀质，几式，几面两端对称嵌云头纹掐丝珐琅片，调和了紫檀深沉凝重的气氛，亦便于清洗墨迹。
　　墨床是文房用具之一，用以搁置研磨后的湿墨，其造型一般为几式。此墨床造型古朴典雅，线条流畅自然，棱角分明，中规中矩，形制虽小，却有明代家具遗风。
　　

　　
黄杨木灵芝小盒，清雍正，通高2.9cm，口径7.4－5.7cm。清宫旧藏
　　此盒盖身相叠，雕作灵芝菌状，盒体器壁甚薄，盖身子母口相合。外底阴刻楷书“雍正年制”四字款识。
　　此作随形雕刻，别致精巧，灵芝宛若天成，造型及工艺都较有时代特点，在存世不多的雍正时期黄杨木制品中是极为突出的一件。
　　

　　
紫檀嵌玉镇尺，清乾隆，长24.7cm，宽3.2cm，高3cm。清宫旧藏
　　镇尺紫檀质，嵌玉3块，玉为素面白玉，稍有沁色。镇尺周围作嵌银丝饕餮纹、夔纹等仿古纹饰，底沿嵌银丝回纹一周，底部阴刻隶书“润以刚直而方佐文房”并填金粉，其下刻篆书“乾”、“隆”二印，一圆一方。
　　此器古朴典雅，作工精细，用料考究，乃清代宫廷文房中的御用之物。
　　

　　
紫檀雕鹤鹿图笔筒，清乾隆，高13.5cm，筒径12cm。清宫旧藏
　　笔筒紫檀质，圆形，嵌底，三矮足。筒壁凸雕松竹梅及鹤鹿山石灵芝花卉等纹饰，并阴刻行书“芝兰千载茂，鹤绕万季青”及“三多”、“九如”方印，点出长寿多子、吉祥如意的寓意。
　　笔筒通体施刻，刀法娴熟，线条流畅，深浅结合，层次清晰。其构图繁密，雕刻的景致与紫檀的纹理相映成趣。
　　

　　
紫檀竹节式盒，清乾隆，通高4.4cm，盒径最大12.6cm。清宫旧藏
　　盒以紫檀木雕作竹节式，盒壁用深雕法刻松竹纹，雕工精细入微，尤其是松针和竹叶的雕刻，刀法娴熟，线条刚劲有力，表现出松、竹的自然之势。竹节的节痕及根须亦刻画得栩栩如生。
　　此盒构思极为巧妙，具清雅之趣。盒内附一黄签书“乾隆四十六年十一月十五日收造办处呈览雕紫檀盒一件”，可见其为清宫造办处制作。
　

　　
紫檀木雕松竹纹书式盒，清乾隆，高5.3cm，长19.5cm，宽14.85cm。清宫旧藏
　　盒以紫檀木做成书本式，并施以雕刻。雕刻技法以镂雕和深雕相结合，地子为深雕的疖疤横生的树干，树干上再镂雕苍松、秀竹、灵芝等，构图得当，层次分明，意境清雅。
　　此件作品刀法细腻深峻，平刀、圆刀融合互见，逼真地表现了松、竹的自然特性。盒内附董诰书《义阐天心》册页。
　　

　　
紫檀木百宝嵌八仙图海棠式攒盒，高9.7cm，长35.5 cm，宽22.5cm
　　盒紫檀木制，盖与盒均制成委角海棠花式，下承海棠花式矮足。作者采用金银错、镶嵌拚接等多种技巧，用黄、白色螺钿及各种宝石将攒盒装饰得异常精美华丽。盖面嵌“八仙祝寿”图，形象精细，景致疏朗。在盒壁上，用黄色螺钿嵌行龙，白色螺钿嵌浮云和火珠。盒内配装5个错金勾莲花纹的银制攒盘。
　　此件作品是清宫遗存的同样三对盛装食品用的攒盒之中的一件，工精纹细，所用镶嵌材料十分昂贵，松叶为染牙，灵石系寿山石、青金石雕刻，流云以螺钿镶嵌，人物衣裙为玛瑙制成，山间树下点缀以红、蓝宝石和莹石，这些光彩夺目的嵌饰在深沉的紫檀木色的衬托下显得格外精美华贵。
　　

　　
紫檀木百宝嵌双螭纹盒，长16.1cm，宽13.5cm，通高9cm
　　盒呈长方形，边角圆转，有带状矮足，盖、身子母口相合，口唇微卷，盖面隆起。盖面饰百宝嵌图案，上下各嵌一螭，首尾相衔，围拥着中央的变体“福”字纹。螭口含灵芝，身披云气，盘环夭矫，舒卷自如。云纹的处理如绦带挽成如意花结，其线条打破了二龙戏珠式的环形构图，使画面疏朗而不空旷。
　　此盒图案风格以曲线为主，与盒体富于弹性的线条相得益彰。盖面图案是以螺钿、玉石、珊瑚、染牙等材料镶嵌而成，形成红、绿、青、黄、白等多种颜色，在紫檀的衬托下越发鲜明夺目，这也正是百宝嵌工艺独有的装饰效果。
　　

　　
檀香木嵌螺钿海屋添筹图圆盒，通高4.8cm，盒径22.7cm
　　盒为檀香木制，圆形，从下部开启，内口凸起，与盒盖壁重叠。盒内放有“十全赓福”册页。盖面嵌螺钿海屋添筹图，海水澎湃，白浪翻涌，祥云从海中升起，云中一幢楼阁露出重檐，一只仙鹤向楼前飞来。盖壁采用镶嵌技法，以螺钿为主材，饰如意纹框，框内嵌楷书“海屋添筹”4字。
　　“海屋添筹”为祝寿题材，表示“添寿”之意。此盒制作于乾隆时期，乾隆皇帝有“十全老人”之称，因此盒内装有“十全赓福”册页。此盒用名贵的檀香木制作，再以螺钿、玛瑙、蜜蜡、珊瑚等材料镶嵌出精美的图案，愈显得雍容华贵。
　　

　　
硬木百宝嵌三阳开泰委角方盒，清嘉庆，清宫造办处制作，通高8.6cm，盒径22.3cm。清宫旧藏
　　盒红木制，委角方形，盖与盒体口沿衔接处有小凸沿，底部为委角方圈足。盖面的装饰采用天圆地方的布局，坡边处嵌银丝回纹一周，中央凸嵌一块椭圆形青玉。青玉上浮雕三阳开泰图，一只大羊曲膝回首卧于石上，头顶处丽日当空，左右两只小羊一卧一行，前后呼应，画面两侧分别雕一株万年青和万寿菊。青玉外环嵌9只红漆蝙蝠和螺钿流云，又以染牙、红漆、螺钿组配成灵芝、勾莲及穿花行龙围绕于中心图案之外，以装饰边角。
　　此盒盖面中央以青玉雕琢的三羊开泰图刻工精细，构图饱满。盖面嵌雕的各种纹饰搭配得当，云蝠纹玲珑精巧，流畅舒展。
　

　　
紫檀百宝嵌牧羊图长方盒，清初，通高6.8cm，长13.6cm，宽10.6cm。清宫旧藏
　　盒紫檀木制，长方形，平底微内凹，足周有浅凹槽。盒与盖相接的口沿边各嵌金丝回纹一周。盖面微隆起，上镶嵌胡人牧羊图。白、黄、黑三羊在右，左边的牧人为胡人形象，头裹巾帽，腰系护胸和皮带，足蹬高筒靴，坐在山石之上。天空中三朵祥云伴一轮红日。此图以螺钿为主要镶嵌材料，祥云、黄羊、白羊及胡人的衣着均以螺钿镶嵌，红日、黑羊和山石分别以玛瑙、黑漆和孔雀石嵌成，人物服装的局部由彩石嵌饰。盒壁光素。
　　此件作品制于清代初期，镶嵌技法简洁中见精湛，三羊生动活泼，人物目光炯炯有神，画面意境祥和宁静。
　　

　　
黄杨木雕东山报捷图笔筒，高17.8cm，口径13.5－8.5cm
　　笔筒椭圆形，鹅黄色，嵌紫檀木口缘和底座。筒壁采用高浮雕技法，以山崖屏障为界，将画面分为两部分。山壁右侧为曲径幽林，古松插壁，垂荫如盖，松下三位老者围石桌而坐，谈笑自若，正在对弈。三位侍女立于老人身后，手持莲花，相顾低语。山壁左侧树高林深，峡谷重叠。两骑士高举信旗，争先恐后，策马奔驰在谷道林间。山涧一侧的石壁上刻有乾隆御题诗一首:
　　賭墅已因勝謝元，即臨大事祗夷然。
　　淮淝捷報傳飛騎，屐齒何妨折不全。
　　魯珍絕技繼朱枀，逸品流傳頗寡逢。
　　對奕人間若無事，傳神是謂善形容。
　　乾隆丙申秌日御題。
　　下方有楷书“古”“香”二小印及“槎溪吴之璠”、“魯珍”等款识。
　　这件笔筒取材东晋淝水之战的故事。雕刻层次清晰，虽然纹饰满布全器，但布局妥贴自然。尤其是谢安那胸有成竹的神态，表现了运筹帷幄、落子必胜的信心和毅力，与策马疾奔的信使形成一静一动的鲜明对比，既有各自的独立性，情节上又互相呼应，使两部分构图连成一体。
　　

　　
黄杨木雕卧牛，清，通高8cm，长12.3cm
　　圆雕卧牛，四肢着地，顾盼回首，脊背高耸如瘤，肋骨嶙嶙。一小兽嬉戏于卧牛身畔，亦弯身回首，作亲昵状。二兽动势互相呼应，小兽戏卧牛之尾，牛尾则自然搭于小兽身上，愈显联系之密，构图之巧。作者对卧牛颌下之褶皱及压于腹底的后肢只作象征性表现，而对尾鬃则刻划精细。雕刻繁简得宜，匠意高超。更可关注的是，二兽貌相高古，似加入了一些想象成分，非一般田间俗物可比。卧牛凸睛阔口，鼻翼贲张，角弯如月；小兽身健骨清，造型奇特，耐人寻味。
　　卧牛背后有二嵌孔，依二兽神态及组合关系，原件背上似应还有一小兽，现或已失。
　　此作虽是小品，却摇曳多姿，布局精当，刀法娴熟，是传世黄杨木作品中较为突出者。
　　

　　
黄杨木雕达摩立像，高19.8cm
　　雕像立式，高鼻深目，隆颡虬髯，造型为传统的罗汉式。面目似胡人，而衣饰则纯为汉人装束。左手捧蝠，凝神回首，衣袂鼓荡。
　　达摩是中国佛教史上的重要人物，也是造型艺术中常见的形象。此像线条流畅，虽略嫌仔细，仍不失为有特点的作品。
　　

　　
天然木羊，清，高4.2cm,长6.5cm
　　木羊是利用树结的天然形状稍加处理而成。羊的头、角、耳朵、四肢等依势造型，天然别致。小羊四肢跪地，回首张目，口微启，似刚出生坠地正努力挣扎站起，其神态令人怜爱。
　　此类取自天然而自成天趣之物在皇宫内并不多见，比之富丽堂皇的工艺品平添了几许清新质朴之气。

转自龙族 把酒东篱