浪漫主义的完美体现——汉代陶壶赏析

钱一文

  浪漫主义的完美体现——汉代陶壶赏析  
   此文即兴发挥，献给对考古文物感兴趣的朋友并答谢斑竹厚爱~~~
  我国的彩绘陶最早始于新石器时代中期，大溪文化划城岗早二期、桂花树晚期和王家岗墓葬中的文化遗存，就出土有彩绘陶。其纹饰是绘在磨光的黑陶器上，内容主要为斜线纹、水涡纹、曲折纹、平行条纹、横人字纹等。战国时期彩绘陶艺术得到了进一步发展，不仅产量大，形制多样，而且彩绘线条流畅，图案精美，色彩也较前代更为丰富。
  汉代的彩绘陶壶是汉墓中盛装粮食等物品的一种随葬陶器，因上面绘有各种色彩鲜艳的图案花纹而得名，是在继承战国传统的基础上发展的并达到了极盛。
  首先汉代彩绘陶壶在艺术风格上独树一帜，它一改过去战国时期彩绘陶器的流丽生动与奔放之风，呈现出凝重雅致的美学趣味。首先，画面以满为美，但满而不乱，多而不散，这与它的整体组织结构有着密不可分的联系。我们知道，汉代彩绘陶壶在构图上采用一种比较固定的格式：器壁一般是用多条平行线环绕并作横带分层，在平行线上下填绘二方连续纹样和主题纹样。纹样每组一种，组数少至四组，多达九组，通常以腹中部的一组最大，多作青龙、白虎、朱雀相追逐于云气间；或作人面兽身羽翼的神异形象驰骋在彩云中，以朱雀相隔。这种以横带分层、用线作分层分割处理的结构形式，既与陶壶的造型相得益彰，加强了陶壶造型上的美感，又在器物画面的装饰形式上形成了一种令人悦目的视觉样式，具有强烈的装饰效果。
  其次，汉代彩绘陶壶的装饰纹样又富有较强的节奏感和韵律美。以（图）中的二方连续的涡云纹为例。纹样以涡云纹为基本单元，以两条长平形线作为单元涡云纹的起始和结尾的连接线，并以此平衡地挑起了飞动的涡云纹。它左右伸展，连续出现，显示出变幻多端、舒卷起伏的云纹的神韵，给人一种特有的节奏。而陶壶整体纹饰的组与组之间的上下有序排列，又显示出汉人对韵律的深刻感受。同时，图案中那反复出现的曲折盘卷或流动飞舞、粗细相容或刚柔相济的直线、曲线、折线和弧线，如同音乐一般，构成了一个自由奔放、飞动的气韵旋律。
  最后，汉代彩绘陶壶在色彩的运用上除沿用战国彩绘陶的红、黄、黑、白四色外，还增加了橙、褐、青、绿、灰、赭等色，从单纯的原色扩大为复杂的间色的配置，加强了色彩之间的对比关系，使画面色调更加丰富和谐。如在白色底上，用黑色勾画轮廓，红色作点缀；或用红色作主纹，以黑色框外缘；或以黑色为主纹，纯朴典雅，颇具神秘色彩。
  总之，汉代彩绘陶壶以其特有的造型，绚丽华美的色彩，飞扬流动的线条展示了汉代以大唯美，非写实因素浓重的艺术风格。它既保持了楚文化中狂放的浪漫主义色彩的遗风，又延续了楚艺术中一些奇异怪诞内容，造就了一种人神共处、人神共乐的梦幻图景。汉代彩绘陶壶表现出磅礴的气势，充满着自信和力量。
注：该图是高清晰资料图片，有转贴和用图的请告诉我！！！谢谢！

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我国的彩绘陶最早始于新石器时代中期，大溪文化划城岗早二期、桂花树晚期和王家岗墓葬中的文化遗存，就出土有彩绘陶。其纹饰是绘在磨光的黑陶器上，内容主要为斜线纹、水涡纹、曲折纹、平行条纹、横人字纹等。战国时期彩绘陶艺术得到了进一步发展，不仅产量大，形制多样，而且彩绘线条流畅，图案精美，色彩也较前代更为丰富。

彩绘陶与彩陶是两个不同的概念。
新石器时代的彩陶，是先在成型的器物上，用矿物颜料绘画，然后入窑烧制，所以色彩经久不脱，此为彩陶。
彩绘陶兴起于战国，汉代极为流行。楼主所帖的图片是其中的精品。但此种彩色是陶器烧制完成后而绘制，所以彩色极易剥落。此为彩绘陶。