奥利维尔：新古典主义的如愿作坊

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在法国的时尚界，“奥利维尔·加尼尔”这个名字总是与爱玛仕、卡地亚、迪奥、兰蔻等一系列奢侈品牌的LOGO一起见诸报端。那些造型独特的水晶杯、鳞状叠盖的香水瓶，或是价格高得令人咋舌的纯白色带有浮雕花纹的餐具，都是奥利维尔的杰作。他与奢侈品牌的每一次合作，总是能在香榭丽舍的旗舰店里掀起不小的波澜。

　 “与其被称之为‘新巴洛克风格的奠基者’，不如说我发展了新古典主义的设计艺术。”著名的法国设计师奥利维尔·加尼尔（OlivierGagnère）这样解释自己作品风格的时候，那双曾经打造过许多设计神话的双手也不自觉地在空中翻飞起舞。正是这双手，借一套突破传统设计风格的陶瓷餐具，便为贝尔纳多（Bernardaud）——这个曾被拿破仑三世选为皇室御用餐具的古老品牌在过去的几年里增加了几十亿欧元的销售量；也正是因为这双手，那只造型简单优美的Pasiti饮料杯，在一夜之间风靡了整个法国。2006年5月10日至6月10日，奥利维尔在周游列国的过程中所创作的上百件、组餐具，灯饰和家具作品将来到上海美术馆，为中国观众展现新古典主义的设计风采。


古典，但不凝重

　 镀金的青铜滴、略带夸张的几何体造型和丰富亮丽的色彩——正是由于这些带有装饰意味的细节常常在奥利维尔的作品中出现，许多人总是把奥利维尔与新巴洛克式的装饰艺术结合起来。正如法国巴黎装饰艺术博物馆的艺评家多米尼克·弗莱斯特所说：“奥利维尔·加尼尔对所谓的‘装饰’艺术没有任何偏见……其实，他的装饰灵感源自一些文艺复兴时期的城堡的顶层花饰。”然而，奥利维尔自己却不这么认为：“如果你认真审视我的作品，你就会发现，尽管它总是有一些小装饰，但是并没有巴洛克式的繁复花纹。它们的线条无一例外地简约流畅、外形简单优雅——这些不都是古典主义的特征吗？我觉得，用‘新古典主义’来解释我的作品应该更加契合。”

　 奥利维尔用古典主义学者的严密构思来实践自己天马行空式的华丽设想。1984年，他应邀设计一条地毯。别出心裁的，他在地毯上放置了一个个庄严的镀金青铜环。这条“美丽得如同一条被流水劈开的通路”的地毯让他在时尚界名声大噪。而十年后，他在Vallauris创作的彩色瓶子则摒弃了庄严华丽的风格，粗犷明快的色彩和雕花追溯了上个世纪50年代的惬意风格。在他最著名的那些代表作中，古典主义的元素总是和他与时俱进的时尚精神混合为一体。在与贝尔纳多（Bernardaud）的合作中，他用华丽精细的瓷器作为圆锥台桌脚上的十字横木，让这种具有古典风格的沉重家具顿时变得轻盈俏丽；而在那些为爱玛仕设计的瓶子中，他又为那些代表时尚的水泡花纹染上了灰暗沉着的古典色彩。


古董商家庭的深刻影响

　 上世纪80年代，德国小家电巨头博朗（Braun）的产品遍布欧洲。这个诞生于包豪斯时代末期的电器品牌一直秉承着外形单一、颜色沉着的设计风格。当时还只是一位法学院的学生、25岁的奥利维尔实在厌倦了那些黑色的剃须刀、咖啡壶和榨汁机，决定要为自己的房间设计点不同的东西：“首先，我在图纸上画了一个拥有流线型线条的茶壶，同时，设计了几只与之配套的茶杯。我希望它颜色明亮，于是，在与工匠商讨后决定使用亮闪闪的银作为材料。”不久之后，奥利维尔拥有了一套造型别具一格的银茶具，这套茶具也成为他的起居室里最受人关注和喜爱的物件。朋友们的交相称赞让奥利维尔信心倍增，从此走上了职业设计师之路。

　 “尽管我从来没有进行过艺术设计方面的专业学习，但我从小耳濡目染到的美学知识，对我今天的工作十分有帮助。”奥利维尔出生在一个古董商家庭，从小就跟随父亲四处拜访收藏家，寻找那些难得一见的古董。他说：“这些经历比专业的美学课还要生动。根据花纹、外形和线条来鉴别、判断一件物品的年代——这样的实践让我熟悉了整个艺术史；而对于物品质量的再三考察，让我明白了一个好的设计师应该如何选择材料，如何将材料与功能完美契合。”也许正是出于对古董的熟悉与喜爱，奥利维尔对古典主义风格情有独钟。从餐盘到衣橱，从瓶子到家具，到处皆可发现古典简约的十字线条或环形装饰。无论是桌脚还是桌角，都布满了镀金的青铜滴。这些装饰看似随意，事实上每一个都有其精确的位置。

　 奥利维尔的设计师好友塞尔日·布兰丽将他的设计称之为“如愿作坊”。在她的眼中，奥利维尔好像握着隐形魔杖的魔法师，总是有办法将看似难以实现的物品从图纸转化为现实。不管走到哪里，奥利维尔总是能把长期游走各地时感受到的不同文化放入自己的作品。在爱侣斯特（Elusate）椅子的创作中，他保留了古埃及的精髓；在一只茶壶的平滑切面上，他运用了俄罗斯的创作主义；在一条重彩地毯上，他再现了波波里庭园（Boboli）的美景。