本帖最后由 黎韵 于 2018-7-18 10:23 编辑
《再見了，拉札老師》Monsieur Lazhar（2011/5加拿大）－
https://www.youtube.com/watch?v=tUXzWQiqZoM
什麼才是教師真正的價值？冒牌老師反而給孩子最深刻的生命啟發。
電影是從一個再日常不過的場景開始的，在加拿大一間國小，孩童們在操場上熱鬧嬉戲，等待上課鐘響被老師帶進教室裡，早到的值日生先進了校舍幫同學搬牛奶，但來到了教室卻發現大門深鎖，往內一探，竟發現女老師在教室裡上吊自殺的屍體，目睹一切的男孩拔腿就跑，老師連忙把正要走進校舍的學生帶回操場，然而一位好奇的小女孩躲過了大人的阻擋，也目睹了老師自殺的這幕場景。這是代表加拿大角逐奧斯卡最佳外語片的《再見了，拉札老師》的片頭場景，沒有緊張的節奏，反而使用了一貫舒緩的畫面，卻迫使觀眾和孩童一起直視這段駭人事件，然而這卻只是故事剛開始而已。
事件發生過後，學校從上到下，都想盡辦法想讓校園回覆往常的寧靜，他們找來了心理輔導師替學生作課後輔導，對外則想盡辦法不再提起這件悲傷事件，他們甚至重新布置、粉刷教室牆壁，然而最令人擔憂的是，校方無論怎樣都找不到能夠接替自殺班導的老師，這讓校長傷透了腦筋，直到巴席拉札老師的出現。拉札自稱從國外移民過來，在家鄉擁有教學經驗，能勝任這份工作，僅管校長對這位憑空冒出的老師感到懷疑，但時間緊迫，於是同意讓他暫代教職。沒想到拉札一到班上，教學方式就讓學生頭疼大呼受不了，在同時面對前任班導驟逝的事件下，這個班級能夠找回過去的歡笑嗎？
乍看之下，我們可能會以為這是一部猶如《春風化雨》或《我們這一班》式的校園勵志劇，然而《再見了，拉札老師》在情感細膩之外，所設計的格局更從學生的情感擴大到老師本身的生活背景，更甚者還帶領觀眾一窺國家與世代之間的衝突，因為人類都不可能同時能理解所有人生活在這個世界上的苦處，也因此我們時常憑藉自身印象去看待自己所遭遇到的事情，認為「事情應該是要這樣子處理的才對。」在電影裡，校長以至於全校老師及家長，都認為對於這起自殺事件，學校應該盡量不再碰觸，甚至抹去這一切曾經發生過的蹤跡，然而這樣真能完全讓孩子們內心的傷痕消失嗎？
另一方面，觀眾們和片中的師生一樣，都不知道拉札老師的來歷為何，直到幾場戲才讓我們稍微清楚了他的遭遇：來自阿爾及利亞的他，因為妻子和孩子遭受政治迫害而死於大火中，僥倖逃脫的拉札因此成為難民，因而前往蒙特婁尋求政治庇護，然而他自己卻也面臨是否會被政府受理的難堪遭遇，好不容易想藉由穩定教職獲得更長的居住權，但眼前的問題卻也同樣棘手，來到班上的他大刀闊斧改變活潑的教學方式，把同學們的座位從小組式圍圈圈改成死板的排排坐，又選了難度頗深、需要花時間準備的文學作品讓同學聽寫，這些作法想當然爾讓同學們難以接受，但卻在不知不覺間，學生和老師之間的距離卻也慢慢拉近。
對照老師刻意避談校園裡的自殺事件，學生卻反而像是能坦然面對生命的逝去，無論是學生們私底下談論老師的死亡，或是在課堂上有意無意地提起和老師的回憶，觀眾其實可以很明顯看出，他們是願意談的，而且是想要藉由談論去抒發心中情感，但當家長和老師試圖躲避這些不幸時，卻讓這些抒發的管道消失無蹤，只能默默放在心底，有的人無法承受，最後只能選擇離開這個環境，重新開始，無力離開的人，只得沉浸在化不開的低氣壓中。
對於死亡這件事，同學們心中的悲傷和懷念無處宣洩，最後只能成為悶在胸口的苦悶。在《再見了，拉札老師》片中，導演安排了兩位班上的主要同學去作強烈對比；對照班上另一名小女孩，成熟且正面地去看待「死亡」這件事，透過書寫去抒發情感，目睹老師死亡的男孩開始四處找人麻煩，大人們卻不知道他深埋心中的痛，乍看之下是外人的拉札老師，反而將一切都看在眼裡。
電影裡有一個段落令人感到心有戚戚焉，老師在課堂上和學生對話時，小朋友說道，大人們才是真正受傷最重的人，因為他們都不想去談論。這樣的想法凸顯了成人們的幼稚與無知，卻也讓拉札老師深受震撼，其實孩子們需要的，不是家長甚至其他成人們覺得「事情該怎麼樣做才對」而帶著他們主動迴避，重要的是事情發生時陪伴在側，帶領他們共同度過難關，那才是繼續向前走的最佳方式。
而《再見了，拉札老師》電影中最點題的，就是拉札在課堂上提到的〈大樹與蝶蛹〉的故事，成人們要知道，自己是沒辦法永遠陪伴孩子成長，所以我們能作的，就只有守護著他們，總有一天，他們會成長茁壯，並且同樣擁有守護的力量，在沒有高潮起伏和刻意情緒化、灑狗血的劇情中，電影平鋪直敘卻用情至深地在每場戲中逐漸堆疊外籍代課教師和同學們的情感，不需要太多言語，從電影最後的那一幕擁抱裡，我們已明白，一切本都應該如此，只要願意陪伴並聆聽，或許傷痛不會那麼快消失，但那都會慢慢過去。
The Class（2008/法國）－
https://www.youtube.com/watch?v=OrmieKn6ZKY&list=PLCvv7sQf9q5OZc209lH2mjPFhFZFAKo5G
教室就是社會現形的照妖鏡，劍拔弩張的師生關係一再重現現今教育現場的困境。
我和我的小鬼們，原文片名為《Entre Les Murs》，是「圍牆之內」的意思。顧名思義，本片取景於法國郊區的一所公立中學，然而，這道牆不僅是教室與走廊間的阻隔物，再進一層來說，更是學生和老師、家長和老師、學生和學生、老師和老師因無法理解彼此而形成的「心牆」。
這部電影的劇本架構來自François Bégaudeau的暢銷教學經歷書，導演Laurent Cantet讀畢著作後，便邀他接演教師一角，因此，《我和我的小鬼們》可說是一部十分貼近真實教育現場的紀錄片。
電影命名暗有玄機之外，原版海報也透露了一些訊息，以普普藝術式的表現手法在每位學生身後著上不同顏色予以劃分出個體間的差異，揭示了《我和我的小鬼們》裡的核心班級由來自不同地區的學生所組成，包含白人（法國當地學生）、黑人（曾是法國殖民地的馬利共和國人）、黃種人（非法居留的中國人）等等。
雖說本片在校園圍牆內完成拍攝，但透過角色的設定，多種族帶出的多元文化價值，將電影觸角突破了狹小的教室，推延到了整個法國，反映出複雜移民群體下的社會議題，及其著重探討的教育問題。
「自畫像」為題的寫作課程中，Begaudeau希望學生能用文字記錄自我，同時也要求學生上台口述內容。大多數的同學都按照他的領導方向去做，例外的是Souleymane不擅書寫、不願遞交作文功課，此時，陷入為難的老師沒有責罵他，反倒嘗試了另一種傳播方法，讓他透過影像來呈現日常生活。Begaudeau並不強制規定作業的格式，沒有將焦點停在小格局上，既然學生對撰文一竅不通，那就再開闢別的途徑，能成功表達自我且不離作業本意的方法都是好選擇。教育本該如此，尊重每個人的意願，適度地給予發揮空間。
在多次的討論課堂上，學生們因為原生國家的文化發展脈絡之迥異（如前所述，班級裡的孩子有著很不一樣的成長背景）、個性喜好立場之分別，而導致處事觀點大相徑庭，使教室裡瀰漫一股濃濃的火藥味——這是理所當然、再平常不過的事情了。面對學生的爭執和衝突，Begaudeau顯得焦頭爛額、稍有難堪，但從來沒想過迴避問題，總是著手處理，耐下性子試圖和學生溝通。不過，性情再溫和的老師，恐怕也都有深感無奈與精神挫敗的時候，離開嘈雜的學生群，他獨自一人坐在餐廳裡抽著悶菸，心中的苦有口難言，這則是他私底下的狀態。
《我和我的小鬼們》的真實性就在於此，每一種矛盾、每一處摩擦、每一次對撞，都是一個個鮮活角色的必然表現，導演不須刻意鋪陳劇情，亦無須特別設計對白，只須藉由精練的鏡頭便能傳遞出人物內心的複雜感。 影片末段，Begaudeau和校方討論是否該將Souleymane退學，牽動了他和其他教職員的思維爭戰，即便他提出極具說服力的見解，也難敵最終粗略的投票表決，年輕教師和資深教師的想法紛歧若隱若現。新舊世代之間的牆，令人備感無力和挫敗，但大可不必設法推倒，念轉意換，從現有的環境創造出一套適應模式或許更為高竿。
於是，《我和我的小鬼們》在一場歡娛的球賽中劃下句點，大家的汗水相互交融。鬧聲還未結束，場景由室外切回空蕩蕩的教室，讓觀者的思緒回到了電影的起點，於腦中快速回想情節，那突如其來的畫面切換，頗有盪氣迴腸之效，電影可能完結了，但導演想留待觀眾推敲的故事，或許才剛剛要在你我的意識中啟動。
《我和我的小鬼們》兩小時的片長，從頭到尾皆用談話作為首要元素，除了對話，還是對話，但請別嫌它像在碎念，靜下心來細看這部榮獲第六十一屆坎城電影節金棕櫚獎的佳作，便會感覺導演哏R的功底及捉拿節奏的實力是那麼令人欽佩。教育問題作為一種環球性的問題，《我和我的小鬼們》以小見大，高度深度力度面面俱到，提供了觀眾反思教育的多方切入點。
The Sound of Music（1965/美國） －
https://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NDQ3MjI4.html?spm=a2h1n.8261147.0.0&s=cc101b90962411de83b1
還需要介紹嗎？經典中的經典，家庭教師藉由音樂讓喪母的家庭重拾喜悅之聲。
瑪莉亞是阿爾卑斯山上一所修道院的實習修女。不同於其他修女，天真爛漫的她老是不遵守院裡的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱。一天，大家陡鏁r，又發現瑪莉亞遲到了——原來她剛在外頭忘情歌唱，直到鐘聲響起才匆忙回來。
受夠瑪莉亞的幾位修女來到院長辦公室，決定好好討論瑪莉亞的問題。大家你一言我一句，伴隨著辦公室外瑪莉亞闖禍的尖叫，漫長的討論後終於在院長的主持下得出結論。於是瑪莉亞被喚入院長辦公室內，和院長談論她的未來：慈悲的院長看出這兒終究不是她的居身之所，決定讓她下山，到一戶向修道院請求家庭教師許久的人家擔任孩子們的老師。
對未來充滿徬徨和不安感的瑪莉亞提著行李，一路憂心忡忡地趕到這戶人家；在她眼前的是棟包含美麗庭園的巨大豪廈，而房子的主人則是崔普家的核心人物——奧地利海軍的蓋爾•馮•崔普上校以及他與前妻生的七名子女，其中最大的麗莎16歲，最小的葛特兒才5歲。由於沒有母親，身兼母職的上校以嚴格的軍事化方式教育孩子，可瑪莉亞來臨後卻改變了整個家；她教這些孩子唱歌，帶他們嬉戲，並教這些孩子演布偶戲等才藝，因此博得孩子們的喜愛。但另一方面，這些事逐漸傳到忙碌的上校耳中，卻多少令他有些不快。
其實，上校雖然離家如此久，但不全是為了公務：他和維也納的愛莎女伯爵已經交往了一段時間，兩人的發展也快步入紅毯。而另外一方面，上校的大女兒卻愛上了納粹德國的小傳令兵勞夫，因此常背著上校溜出來私會。這一切，卻因瑪莉亞的影響力而逐漸改變。
終於，上校帶著愛莎女伯爵回來了。他要「驗收」瑪莉亞幾個月來的成果，以及證實些傳言。結果他差點被孩子們的「惡行」氣昏：爬樹、游泳、穿不要的窗簾作成地衣服以及瑪莉亞的頂撞之詞。結果兩人大吵一架，瑪莉亞被上校趕出了門。但就在她將離去時，孩子們唱起了《音樂之聲》，優美的歌聲感動了冷酷的上校，使他以優美的歌聲附合而唱。於是，瑪莉亞留下來了，並帶領孩子一同準備下崔普宅邸將在下星期舉辦的舞會。
舞會準備的十分成功，瑪莉亞與上校間的關係也迅速升溫。孩子的表演贏得來賓的喝采，但舞會一結束瑪莉亞卻迫不及待的跑回修道院。回到院裡的瑪莉亞像變了人似，整天不發一語卻只顧著陡妗Ｖ钡接幸惶欤??K於告訴瑪格麗特修女想早日成為正式修女的心願：因為她發現她已不知不覺愛上崔普上校了。為了躲避這一切，她決心成為一位虔盏男夼?５?谠洪L循循善誘下，瑪莉亞終於理解自己的夢想不該躲避，而應坦然面對。於是瑪莉亞又回到了崔普家。這時，少了瑪莉亞的辛普家卻陷入愁雲慘澹中，不但孩子們想念瑪莉亞，上校的心也迷上著她。瑪莉亞回來後，不但孩子們高興起來了，同上校居住的愛莎女伯爵也發現自己挽不住情人的心，自己退出這有點曖昧的三角關係。不久，上校向瑪莉亞求婚，而她也坦然接受了這段如夢似幻的愛情。
《你是好孩子》Being Good（2015/日本）－
https://www.youtube.com/watch?v=NLlarzIFTPI
獨居老婦、女兒相依為命的雅美、新手教師，同時同地，三段被禁錮的愛因孩童的純真而漸漸得到釋放。每個孩子都想當好孩子，但是怎麼定義「好孩子」呢？
這部哏R婉轉溫暖的電影，後座力十分強大，雖說虐童時有所聞，但這電影並非譁眾取寵地利用駭人聽聞的手段來彰顯主題，而是緩緩勾勒出前因後果，鏡頭下的每個暴力行為似乎都能循線找到解答，虐童者也有其受虐之處。
電影從一群看似可愛其實並非善類的小學生開始，小說中有更詳細的介紹，幾個在學校帶頭搗亂的霸凌者，也都有各自的家庭壓力，電影礙於篇幅，只集中在自閉兒和被家暴凌虐的小孩，雖說老師知道有受虐兒，但日本不能干涉別人家庭的社會規範，讓知情者也無能為力，當這個被凌虐的小孩總以為是自己的錯才會挨餓受虐時，老師竟只能重複無說服力的「你是好孩子」，這句話此時聽來格外悲哀。
鏡頭轉到附近春風和煦的公園，看似人畜無傷的媽媽聚會，其實是粉飾太平的「好媽媽劇場」，但媽媽們難免會撐不住情緒爆發，原來家庭主婦是個壓力很大的職業，劇中人都只是再平凡不過的小鎮居民，但他們卻各自上演著受虐與施虐的循環，嚇人又寫實地讓人難以招架。
吳美保這次只有淡淡地平鋪直敘，手法和主題相互呼應，靜謐流水原來有穿石之力，這平凡小鎮暗藏的並非驚天奇案，但對每個受虐兒而言卻是永遠逃不出的牢唬?赌闶呛煤⒆印返膭”具h比暢銷小說更精簡完整，被少婦虐待的女兒怎麼也不肯當別人家的小孩，即使是開玩笑都不行，施虐與受虐互相糾纏的母女情很難明說，親情難一筆勾銷，受虐兒別無選擇。《你是好孩子》不是控訴也並非哀嘆，因為導演不沉溺也不濫情的手法，似乎讓受虐兒的無聲吶喊更大聲了
步入禮堂後，瑪莉亞與崔普一家人共度歡樂的家庭時光，同時也積極準備音樂節的表演節目。可是同時，納粹的魔掌也逐漸深向這家人：納粹德國合併掉奧地利後，開始吸收奧國軍人加入納粹陣營，忠勇愛國的崔普上校自然也是納粹亟欲招募的人才。無奈崔普上校堅決不肯點頭，納粹只好用盡各種手法，包含威脅利誘，強拉上校入營。於是上校和瑪莉亞開始計畫秘密流亡瑞士的潛逃計畫……
音樂節會場上，大家的表現都很精采，但崔普家庭優美的歌唱卻廣受大家歡迎。在觀眾的掌聲中，崔普全家緩緩消失在舞台上……經過一番後，比賽結果揭曉：崔普家順利拿下冠軍，但領獎時卻遲遲不見他們出現：原來，在上校的朋友麥斯精心安排之下，瑪莉亞和上校帶著七個孩子已在逃離的路途中。他們在修女的掩護下，躲過了納粹黨人的搜索，最後在修女們的祝福中，朝自由的山頭緩緩行進
《星星的孩子》Temple Grandin（2010/美國）－
https://www.youtube.com/watch?v=fn_9f5x0f1Q
自然老師的動手做課程讓自閉學生成為知名博士與革命家，真實故事的精彩呈現，融合教育新經典。
7年前，HBO以天寶葛蘭汀（Temple Grandin，1947～）為名，拍了一部溫馨的電影（台譯《星星的孩子》，2010），這也是她一生中聲望最高的時候。平面、電子媒體爭相訪問她，訪問這位自閉症的動物行為學家、這位全球首位替自閉症患者講出心聲的女性。
不過，這部電影可說來得有點遲，她的著作《星星的孩子》（Emergence：Labeled Autistic，1986），早在1/4世紀前已出版，當時自閉症就和其他神經、精神的許多疾症一樣，還不是公開討論的社會議題。換句話說，家裡誕生這樣的孩子，多數家屬只能默默嘆息、流淚，每個國家的相關資訊、資源都很少，無數自閉症孩子錯過了早期療育的幫助，永遠閉鎖在他們的內心世界。
著名作家、精神科醫師薩克斯（Oliver Sacks，1933～2015）是少數為《星星的孩子》寫書評的人，他說：「此書史無前例，傑出且不可思議，就這樣出版了。天寶葛蘭汀的成長過程（emergence），一個被標籤為自閉症（labeled Autistic）的人，首次現身說法，講出自閉症患者在想些什麼。不可思議的是，醫學界一向專霸的認為，自閉症患者沒有內心世界，不可能想些什麼；傑出的是，著作本身極其直接與清晰。天寶葛蘭汀的聲音，來自於巨大沉默之處……而她不僅為自己發聲，還為千千萬萬個自閉症患者講出了心聲。」
《星星的孩子》在自閉症患者爭取各方面權利的邉又校?_實是個里程碑，也鼓勵了其他自閉症患者、家屬或研究者，接踵寫出關於自閉症的心得。然而天寶的遊說方式始終獨樹一幟，她本身是動物行為學家，在科羅拉多州立大學教書多年，且幫助美國、加拿大的畜牧業改善畜養環境，以增進動物福利，不但貢獻良多且聲名遠播，她也是第一位提出必須以「視覺思考」去理解自閉者言行的人。
無論以教育或醫療幫助自閉症患者，理解他們所處的身心狀況，永遠是首要條件。天寶葛蘭汀持續研究、著作，並四處演講，告訴公眾理解自閉症患者的重要性。她強調，人類世界需要不同種類的心靈，而自閉症患者的心靈值得珍視。
《人間師格》Detachment（2011/美國）－
https://v.qq.com/x/cover/70zllnaq7qcxtj0.html?ptag=baidu.video.movie&vfm=bdvtx&frp=v.baidu.com%2Fv
具有教育熱忱的教師喚醒學生的學習熱情，卻遺落自己失格的靈魂，師生交織的命邊s成為彼此的救贖。影像風格與厚實演技讓人細細品嚐。
影片的主人公亨利•巴赫特（阿德里安•布洛迪 飾演）是一個有著與學生進行某種情感交流天賦的老師，但是他卻選擇了埋藏這種天賦。為了避免和學生或者是自己的同事產生什麼"情感交流"，他選擇了做一個代課老師，在每個學校都只呆很短的時間，然後就離開。 不久之後，來了一份新的工作，把他委派到了一間落魄、沒有管理者的公立學校任教。這裡的學生目中無人，教學工作極難開展。亨利的才能在這裡得到了體現，他很快就成為了這所學校的模範教師，並且成為了處在反叛期的青少年的偶像。在和自己的同事、學生以及他從街上救回來的少年之間產生情感連接之後，他發現自己在這個世界上並不孤獨。而且亨利還在這個看上去冷酷無情的世界中看到了美麗的生活和人性。
本帖最后由 黎韵 于 2018-7-18 11:38 编辑
《十月的天空》October Sky（1999/美國）－
https://www.youtube.com/watch?v=pwLaJLdgte0
https://v.youku.com/v_show/id_XMzY1MjMxODAw.html?vfm=bdvtx&frp=v.baidu.com%2Fv
就是因為相信奇蹟，重病教師才能引領出突破原生困境的NASA人才，指導科展的絕佳範例。
十月的天空（October Sky），或稱飛一般夢想，是一部1999年上映的美國電影，改編自真人真事以及小說《火箭男孩》。故事內容記述住在煤林的侯默•海堪真實童年生活，而電影編劇路易斯•柯利克則將故事內容稍加改編。
影片由傑克•葛倫霍、克里斯•庫柏、克里斯•歐文、蘿拉•鄧恩、威廉•李•史考特、查德•李柏格、娜塔莉•凱那黛主演，內容記述侯默•海堪與他的朋友們，一起製造並且試射火箭，為的是要完成自己的夢想，但是迫於現實環境，曾經一度放棄後，再度在老師的鼓勵下，重新完成夢想。影片由環球影業出品，北美於1999年2月19日上映。
在西維吉尼亞州的煤林小鎮，這裡的男孩子長大之後大多只有兩條路可以選擇：一為做礦工開發當地的煤礦，二為踢美式足球取得獎學金上大學。
1957年10月4日，蘇聯史波尼克一號火箭升空。一名青少年侯默•海堪 (傑克•葛倫霍飾演)，他既沒有當礦工的夢想，也沒有健壯的體格踢足球，在他看到火箭升空後，激起了他的好奇心，於是夢想著自己建造一艘火箭。他與兩個好朋友以及班上博學多聞但是個性孤僻的同學昆丁•威爾森，努力研究並且製造火箭，在隨著一次次的失敗後，他們得到更多的支援，當最後成功發射了火箭之後，「火箭男孩」的名號就此傳播。
但是這一路上，對於海堪並不好受。他的父親約翰•海堪 (克里斯•庫柏飾演)，是煤林礦業的高階主管，別人都認為侯麥以後得克紹箕裘，因為他的哥哥選擇踢足球進入大學。然而海堪並不願意繼承父業，這也使他與父親產生對立。幸好，在母親以及恩師賴蕾的鼓勵下，海堪才成功與朋友發射了火箭。
「火箭男孩」的名號傳開，卻引來了大禍。煤林小鎮附近的森林，因為不知名的原因而燒毀，火箭男孩發射失敗而且失蹤的火箭立刻遭到質疑，警方在未確認的情況下，立即逮捕的火箭男孩四人，自此打擊火箭男孩的信心以及自尊。外加上海堪家中的變故，使的海堪必須放棄夢想，進入礦坑賺取醫藥費治療父親眼睛的傷勢。
但是，海堪在恩師賴蕾的鼓勵下，再度找上了昆丁並且找出他們沒有犯罪的證據。海堪計算出了公式後，與昆丁找到了唯一失蹤的火箭，澄清了他們的罪嫌。於是，火箭男孩再度合作，他們參加了科學展覽，以火箭以及發射器成功獲得優等，參加全國的科學競賽。當時指派海堪為代表，遠離煤林前往都市參賽，然而卻發生了意外，在比賽公布結果的前夕，海堪的作品遭竊，海堪只得向煤林小鎮的親友請求支援，恰逢煤林礦工的罷工潮，情況可說是岌岌可危，一直到海堪母親的幫忙下，海堪父親才願意妥協並且請礦工幫忙，大家一起趕工的作品最後趕上了科學競賽發表。海堪獲獎，並且獲得了獎學金進入大學的機會。
回到煤林之後，火箭男孩們要發射最後一枚火箭，海堪希望從未出席過的父親能夠到場，在最後一次發射火箭前的感謝詞後，海堪父親約翰終於趕到現場，為火箭男孩們以及煤林小鎮的居民，發射出跨越十月天空的最後一艘火箭。
之前看过的，推荐一下：
《启功》The Calligraphy Master
简 介： 文革期间，一生兢兢业业以教育为毕生事业的书画家启功（马恩然 饰）平静的生活被打破。显赫的帝胄家世，即使摘掉了右派的帽子，在那个特殊的年代也依旧避免不了浩浩荡荡的思想改造运动，由于擅长书法，红卫兵队长刘雨辰安排启功负责摘抄大字报。一切教学研究、书法创作活动的中止，带给启功生活上的窘迫令他一度开始怀疑自己的创作，甚至想烧掉自己毕生研究的心血，身患重病不离不弃的妻子鼓励启功继续坚持自己的事业。红卫兵的搜查让启功销毁不少珍贵的文物字画，尘封的往事随着字画浮现眼前。 启功少年时代接受祖父的艺术熏陶，痴迷于作画，后拜书画大师溥心畲为师潜心学习，颇有成就，宗亲纷纷来求画却因字丑不许他落款，启功从此发奋练习书法。中年时期的启功被辅仁大学校长陈垣先生提携，介绍进入辅仁中学教国文，因学历不够被辞退，走投无路之际，陈垣校长又伸出援手，破格让他到辅仁大学当助教，陈垣校长悉心指导栽培启功，师生情谊真挚感人，启功更以“学为人师，行为世范”当做自己一生所求。 改革开放后，启功先生成为了享誉国内外的大师，他笔耕不辍，继续为教育事业奋斗。为了恩泽下一代年轻人，他将自己书画作品义卖所得的资金成立了励耘奖学金，启功先生高尚的品格，伟大的情怀堪称圣贤。
http://v.qq.com/detail/2/2w3tg145a2w3xdh.html?ptag=baidu.aladdin.movie
本帖最后由 黎韵 于 2018-7-18 18:24 编辑
Good Will Hunting（1997/美國）－
https://www.youtube.com/watch?v=F1NOSWgRdSQ
https://www.iqiyi.com/v_19rrjr24g4.html?vfm=bdvtxfrp=v.baidu.com%2Fvkwid=25983
普通的老師教書、厲害的老師教人，諮商輔導老師與被埋沒數學天才－生命相互療傷止痛的完美組合。
這是一部由葛斯•范•桑於1997年導演的電影，故事發生地是麻省的波士頓，主要在多倫多取景拍攝。故事圍繞在年輕人威爾•杭汀（Will Hunting），一個在麻省理工學院擔任清潔工，卻在高級數學方面有著過人天賦的叛逆天才。在教授西恩•麥奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
任教於麻省理工學院的菲爾茲數學獎得主吉拉德•藍伯教授在他系上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾•杭汀卻在下課打掃時，發現了這道數學題，並輕易的解開這個難題。藍伯得知有人解開他的問題之後，又下了另一道更難的題目，要找出這個數學天才。
威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，成天和好朋友查克•蘇理凡等人四處閒逛，打架滋事。當藍伯找到這個天才的時候，他正因為打架襲警而被少年法庭宣判送進少年觀護所。藍伯向法官求情保釋，才讓威爾免受牢獄之災。藍伯為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，而輔導威爾的心理學家們都被威爾洞悉心理而遭到羞辱，紛紛宣告威爾已「無藥可救」。與此同時，威爾在因緣際會下認識了一名哈佛女大生史凱拉，並與其交往，然而由於自身背景產生的自卑感，使他無法掏心面對史凱拉，致使兩人感情始終無法更進一步。
藍伯在無計可施的情況下，只好向他的大學同學及好友心理學教授西恩•麥奎爾求助，希望西恩能夠幫助威爾打開心房，將威爾導正成他所期待的傳統典型。在西恩的努力下，兩人由最初的相互攻防對峙轉化成探索內心啟發的友誼，而在彼此心靈激盪影響之下，西恩走出了喪妻之痛，而威爾也因此漸漸敞開心胸，走出了孤獨的陰影，實現自我並追求真愛。
《永不遺忘的美麗》Yesterday（2004/南非）－
教師東征西跑只為了能夠教學，面對眾人愛滋病的無知，老師與媽媽無私奉獻的愛深深療癒你我。
可惜，沒有視頻！
That’s What I Am（2011/美國）－
http://v.baidu.com/movie/30219.htm?&q=That%E2%80%99s%20What%20I%20Am&frp=search
上學就為了不被同儕排擠欺負，他卻被老師安排與被霸凌者坐在一起，他卻真正了解罪過與寬容的意義。心靈導師讓我們勇敢做自己！
小學生安德魯“安迪”尼科爾與學校的拒絕，斯坦利“大G”未成年人配對由一位名叫史蒂文西蒙先生的老師指定的項目。 隨著項目的進行，安迪和斯坦利形成了緊密的聯繫。 在項目進行的同時，一個謠言開始傳遍學校，西蒙先生是一名同性戀者（在電影中被稱為“同性戀”）。 學校的惡霸之一，傑森弗萊爾告訴他的父親，他去校長詢問謠言是否屬實。 校長不知道，所以她面對西蒙先生，他說同性戀不應該改變他的工作。 西蒙先生不確認也不否認他是同性戀者。 傑森弗萊爾的父親威脅要告訴整個社區有關謠言的事實，他認為這是一個事實。 當這種情況發生時，安迪的迷戀，瑪麗清，愛上了他。 Ricky Brown，學校的欺負者，瑪麗的前男友威脅安迪，如果他走近瑪麗，他會殺了他，因為他仍然喜歡瑪麗。 無視這個事實，安迪問瑪麗是否想要穩定，她說是的。 在試圖向瑪麗詢問時，Ricky出現在現場並試圖擊敗Andy，但在他到達之前，Mary介入並告訴Ricky獨自離開Andy。 斯坦利也被要求參加學校的才藝表演，儘管斯坦利最好的朋友諾曼岡梅耶爾不會寬恕它，但斯坦利仍然參與其中。 在節目中，安迪意識到諾曼不在那裡，並騎自行車到他家去請他去。 諾曼提出了一場戰鬥但隨後決定離開。 當斯坦利開始表演時，瑞奇手裡拿著一個西紅柿，正打算把西紅柿扔到斯坦利。 安迪走向他，告訴他不要扔西紅柿。 Andy然後在腹股溝踢他，Ricky痛苦地尖叫，但Simon先生並沒有懲罰Andy，而是祝賀他。 安迪還發現西蒙先生正在搬到佛羅里達州，儘管安迪試圖阻止他，西蒙先生的思緒仍然存在。 安西和他的英語課由西蒙先生教導，他把鮮花放在車裡讓他感到驚訝。 最後，它顯示了學校的“年鑑”，以及角色會發生什麼。 據透露，安迪和瑪麗分手了。
本帖最后由 黎韵 于 2018-7-18 12:10 编辑
School of Rock（2003/美國）－
https://www.iqiyi.com/v_19rrfvs21w.html
https://www.youtube.com/watch?v=WG772T5KNXc
校園誰說只能有合唱團？落魄的搖滾歌手組成學生搖滾樂團，一起Rock教育體制與各自生命！
杜威費恩是一個天生反骨、離經叛道的搖滾樂團吉他手，他以搖滾樂反體制的叛逆精神為最高指導原則，私底下生活靡爛不說，在舞台上更是我行我素，往往自己玩到High到不行，一頭跳進觀眾群，卻沒有人接住他，讓他跌個狗吃屎。他一心想率領他的樂團贏得搖滾樂團大賽冠軍，但是他瘋狂的行徑卻讓其他團員受不了，於是一氣之下就把他踢出樂團。
他在遭受這種打擊之後卻仍不知悔改，還想死皮賴臉地靠室友的接濟過活，但是這次就連他當代課老師的室友也不肯挺他，對他下最後通牒，要是他不付房租就要把他掃地出門，這時他接到一間貴族小學的電話，要他的室友當代課老師，於是他靈機一動，竟然冒充室友當起小學五年級的老師。雖然他自己不學無術，什麼科目都不會教，但是當他在無意間聽到學生上音樂課表現出來的音樂才華，他又靈機一動，決定跟他的學生組一個搖滾樂團，在這個過程中，他不但激發了這些孩子們對搖滾樂的興趣，更改變了他們的一生。
《只要我長大》Lokah Laqi（2016/臺灣）－
https://www.youtube.com/watch?v=EoAaFv5LIRo
3個在山林長大的原民小男生，在活潑的外表下卻各有心事，一位疼惜他們的課輔女老師，正悄悄的影響師生之間的生命。年度清新脫俗的感動佳作，代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片。
一個遺世獨立的原住民部落，靜靜地躺在美麗山谷間，三個在部落山林間長大的小男孩—瓦旦、晨皓與林山，他們樂觀活潑、調皮貪玩，卻又因為家庭而各懷心事，他們一直用最「看得開」的方式在長大著。行動不便的拉娃老師為部落的孩子們開設了課輔班，讓他們在下課之後，除了家以外，還有一個溫暖的地方。拉娃對這群孩子們而言，是一道愛的光芒，她擁有美妙歌喉，卻不再開口唱歌，直到瓦旦發現了拉娃以前唱歌的錄音帶...這三個小毛頭鼓起勇氣，帶著錄音帶來到台北，這會給他們的生活帶來什麼樣的變化呢？
《布拉姆的異想世界》Fidgety Bram（2012/荷蘭）－
https://www.youtube.com/watch?v=UKWomkJKr0E
好奇且想像力豐富的男孩，遇上了重視紀律與秩序的老師，該如何找到共處的平衡點？第一部完整討論注意力不集中和過動的電影，充滿創意與時代意義。
布拉姆（Bram Baas）將要上小學三年級了。他是個充滿智慧的男孩，有著把奇特的小發明和相當困難的單詞有條不紊地編寫記錄在筆記本上的習慣。
他沒法兒像學校要求的那樣長時間地坐著不動並全神貫注。正因如此，布拉姆與他的魚老師（Fish，由Rene Underwood扮演）發生了摩擦。布拉姆從魚老師手裡救下了一隻蒼蠅（它的複眼正是布拉姆在收集的小發明之一），他拿一隻玻璃杯抓住了蒼蠅，然後讓它自由。然而，這一舉動招致了懲罰，布拉姆不得不在走廊的座位上罰坐。
後來，布拉姆發明了一部火箭巴士。他的媽媽鼓勵他，他的算數其實可以做得更好。
一天，布拉姆爬上了一隻箱子，他的魚老師企圖讓他下來，結果柜子整個倒下來，導致魚老師嚴重的腿部骨折。這一經歷被記錄在了布拉姆的筆記本里。對布拉姆來說，也許轉學是更好的選擇。他的父母也有時為如何教育他而吵架。一次，布拉姆稱生病（在他的筆記本里並非使用這一詞）從學校跑了出來，後來才在公園找到。後來，班裡來了個代課老師馬克（Egbert Jan Weeber），他顯然更能理解孩子無法長久地坐在椅子上，於是想了個辦法，尋找合適的時機讓班裡的孩子站起來繞著教室轉圈。之後，兩個老師實行分時上課的辦法，效果顯著。布拉姆最終還是向魚老師道歉了（儘管顯然這不是布拉姆的錯），但卻能走出矛盾的怪圈。
死亡詩社 Dead Poets Society (1989)
https://www.youtube.com/watch?v=rFKarCM5QTs
https://www.iqiyi.com/v_19rrjblpq8.html?vfm=bdvtxfrp%3Dv.baidu.com%2Fvkwid%3D26810
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰•基汀（羅賓•威廉姆斯 飾）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。
基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義 ；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！
Les Choristes
https://www.youtube.com/watch?v=hYB9zLBoXbs
這是一部2004年法國導演克里斯托夫•巴拉蒂所執導的電影，該片是1945年法國電影《一灰国L》（La cage aux rossignols）的翻拍電影。香港名為歌聲伴我心。
電影歌頌了教師人性化的教育方法，表達出音樂是傳達情感和感化的一種好方式，同時也揭示了失去父母的孩子們內心的痛苦。
1999年，一切的開端是一位叫莫翰奇躺在沙發上休息的老人，他是一位大樂團的指揮家，他接到了母親去世的電話而回到了故鄉，當天晚上，有位五十多年不見了的朋友貝比諾帶了一張相片、一本日記來找他。
那是五十年前，他們還在同一家育兒院時的故事……。
1949年音樂家克萊蒙•馬修，在歷經挫折放棄了個人的音樂理想，但誓言永不放棄作曲，來到一所育兒院做代課老師。他對他在學校的職位感到有點不安，而他的前任在臨走前秀出身上的傷口並警告他，因為在學校里的學生們，多數都是問題學生。剛到的第一天為他開門的親切神父兼工友，便被學生的報復刺傷臉部。克萊蒙發現，哈善院長及其他老師們對學生的管制非常嚴厲，而這種管理制度並沒有起到太好的效果。於是馬修開始用音樂試圖來接觸學生們，他打破誓言重新拿起了空白樂譜創作，組織學生們建立合唱團。孩子們開始喜歡了歌唱，並一同克服學校領導層給合唱團帶來的困難。
然而事情並不順利，馬修趁院長外出開會，私自帶領合唱團到戶外遊玩時，校園被一個被誤會偷竊而被送走的男孩子放了火，馬修也因此被解僱，但學校的孩子卻和老師難捨難分。
Mona Lisa Smile
https://www.youtube.com/watch?v=VqexVyd_ybI
https://v.qq.com/x/cover/dydbrfbl3vy6dv2.html?vfm=bdvtx&frp=v.baidu.com%2Fv&ptag=v_baidu_com
是一部2003年的美國勵志電影，電影以1950年代的美國為背景，講述一個任教於一間著名私立女子文理學院的美術史教授如何透過藝術啟發一班上流社會出身的學生去獨立思考，而學生亦同樣改變了教授的一些價值觀。
953年，Katherine Watson（茱莉亞•羅勃茲 飾演）是洛杉磯加利福尼亞大學的研究生，在等博士論文通過時，決定離開留在洛杉磯的男友（約翰•斯萊特利 飾演），到歷史悠久的衛斯理學院當代課教授。很不幸，她在第一天上課就被幼受庭訓的學生難倒，而她所準備的講義亦完全用不上，最後Watson決定帶學生走出校園，去不同的地方欣賞現代美術，包括傑克遜•波洛克的畫。相處下來，Watson發現學生雖然知識豐富，但卻沒甚麼主見，每天只是想著如何找個好丈夫，讓畢業後可以相夫教子。Watson終於意識到她需要教學生的不是知識，而是如何獨立，讓她們聰明的腦袋能有發揮作用的機會。
Freedom Writers
https://www.youtube.com/watch?v=XO203aVlIHM
http://vip.iqiyi.com/20111103/35228a1f04d987fd.html?vfm=bdvtx&frp=v.baidu.com%2Fv&kwid=28403
這是一部2007年由派拉蒙電影公司發行，李察•拉葛凡尼斯（Richard LaGravenese）執導，根據1999年出版的教育勵志書籍《街頭日記》（The Freedom writers diary）原著改編。
本片描述一名菜鳥老師，艾琳•古薇爾（Erin Gruwell，希拉蕊•史璜飾演），抱著滿腔的教育熱忱，來到加州威爾森高中，第一個面臨的挑戰就是，接手學校被迫成立的種族融合實驗班，一群年紀輕輕的高中生，卻因為生長環境、家庭因素等等，成為被社會遺棄的幫派犧牲者，沒有人認為他們可以順利畢業，甚至他們心中最堅定的信念是活到明天，最大的願望是活過18歲。
來自中上階層白人社區的古薇爾老師，不願流於校方的一貫態度：只把教育當作一份可以領薪水的工作。於是主動瞭解學生每天面對的是幫派、毒品、性、暴力充斥的街頭戰場，這群大家口中的「問題學生」不是不想讀書，而是沒有人給他們機會，古薇爾老師鼓勵他們閱讀並寫下日記，傾聽他們想說的，儘管校方不支持她的計劃，她自行兼差籌募經費，買書給學生閱讀，最後學生們一個一個的從黑暗的街頭走回教室。
203教室的奇蹟正在悄悄的上演，老師的用心與無侮付出挽救了這些邊緣的孩子，更進一步幫自己正名為自由寫手。
因原著集結了150位自由寫手的真實人生故事，2小時的電影無法將全部內容搬上大螢幕，閱讀原著可以更深一層窺探，劇中學生、老師所面臨的現實成長歷程。
Die Welle
https://www.youtube.com/watch?v=cUcO0Z1c7rc
這是一部2008年的德國劇情片，由丹尼斯•甘塞爾執導，約根•沃格爾、弗雷德里克•拉烏、詹妮弗•烏爾里希和馬克思•雷邁特主演。電影改編自1967年羅恩•瓊斯在美國加州一所學校進行與法西斯主義有關的社會實驗第三浪潮。作家托德•斯特拉瑟曾根據這個實驗寫了一本同名為《惡魔教室》（1981年）的書籍。為了讓觀眾感受到這種實驗的引誘力，導演丹尼斯•甘塞爾採用了讓約根•沃格爾扮演發起這場邉拥睦蠋煟ā割I導人」），採用一步一步指導學生的實驗方式拍攝。
新學期一開始，學校舉辦了一個以「國家體制」為主題的活動周。富有才華而精力充沛的體育老師賴納•文格爾（Rainer Wenger ，由Jürgen Vogel 飾）是一名無政府主義者，然而領導卻決定自己教授「無政府主義」並派給他「獨裁政治」課。課堂上，學生們一致認為獨裁政治不可能在現代德國社會重現。面對著這些大部分只為修學分而出勤的學生們，他心血來潮，決定組織一次活動，讓學生們親身體驗一下群體的易操縱性。
於是，文格爾老師則要求學生們必須尊稱自己為「文格爾先生」而非賴納，並建立起一套班級制度。文格爾還令學生們起立集體用力踏步，將樓下的「無政府主義」課堂攪得不得安寧。短暫的磨合後，大家都適應於並愛上了它，在組織中找到了歸屬感。自此，「惡魔教室」誕生了。被激發了興趣的學生們商定了統一的標誌、服裝（白襯衫）乃至問候手勢。集體主義熱情高漲，學生開始出現了要把「惡魔教室」做大的想法。
於是，活動離開了課堂範圍，興奮的學生們或粘貼、或塗鴉，讓「惡魔教室」的標誌一夜之間出現在全城的每一個角落。作為邊緣人物的學生蒂姆變得格外狂熱，因為終於得到了一個社團的認同。為此甚至不顧生命危險徒手爬上了一棟尚在建的大樓頂端，在圓形屋頂上噴塗了一個巨大的惡魔教室標誌——次日，這座樓上的標誌便登上了當地報紙頭條。他燒毀了自己的名牌衣物，因相信制服象徵平等。他還攜帶了手槍，保護組織。甚至整夜坐在文格爾的家門外，捍衛自己的領袖文格爾先生。
「惡魔教室」不斷發展壯大，陸續有人加入，學生們甚至自發占據了學校的某邉訄龅兀?蛔挤恰笎耗Ы淌摇钩蓡T進入。漸漸地，一些學生，以及文格爾的妻子安可，感覺到事情有點不太對勁。他們勸他立即停止這場鬧劇。一些覺悟的學生們想方設法試圖阻止活動的繼續，卻被同學視為叛徒而遭到孤立甚至報復。文格爾讀了當地新聞報導，十分憤怒，對學生提出了警告，並讓他們寫出自己一周的心路歷程。
然而，水球比賽上發生了暴力事件。妻子安可一語道破，文格爾已沉浸在權力欲與成就感中無法自拔。他曾因自己的成人自考文憑與妻子安可碩士學位間懸殊的學歷差距而自卑，然而在「惡魔教室」中他感到了前所未有的滿足。
終於，妻子的決然離去，及學生馬可對自己對女友動粗的後悔，讓文格爾醒悟到事態的失控。於是，他在第六天將「惡魔教室」的所有成員召集到禮堂開會。文格爾首先煽動學生，聲稱要講邉油浦寥珖?瑏K讓學生將抗議的馬可帶至前台來審判。隨後文格爾態度急轉，點明一周以來他們所作所為之恐怖，宣布就此結束課程。然而為時已晚，蒂姆因幻滅而精神崩潰，開槍打傷了一名同學後意圖殺死文格爾。文格爾說倘若如此「惡魔教室」就沒有人來領導了，蒂姆最終飲彈自盡。影片的最後，文格爾被警察帶走，而覺醒的學生們相擁而泣。
être et avoir
https://www.youtube.com/watch?v=MWKSrs32u4A
這是一部2002年法國紀錄電影，尼古拉•菲利貝爾執導。它被提名2002年坎城電影節非競賽單元，並獲得了商業成功。
影片所展現的場景是法國聖艾蒂安-蘇-於松小鎮上的一所小學。該小學有一個由不同年齡學生構成的小班，以及一個扶助小鎮教育的老師喬治•洛佩，他對學生很有耐心，影片就是講述他在一個學年裡的經歷。
在法国初刚上映时并没有太多家戏院，却在法国获得了两个最佳影片大奖和夺下凯萨奖后，果然票房一路水涨船高，最后竟创下四亿三仟万台币的高票房，跌破了不少专家的眼镜，挟着法国的卖座成功和强盛口碑，更在其后进军了美国、日本、德国和意大利等国，也都成功地创下了票房佳绩，并深深打动了当地观众的心。而同时间，它又再陆续夺下了“欧洲电影奖”、“西班牙电影奖”和“美国国际影评人协会奖”…等来自世界各地的肯定。在这个风光背后，鲜少人知道导演尼可拉斯菲力柏特（Nicolas Philibert）为拍摄这部电影，费尽千辛万苦，却也因此赢得了许多的友谊。
导演菲力柏特在开始时，只是想拍一部关于农村生活的电影，描述一个小农村接收了一个小学校的故事。后来，当他开始接触山村里的学校时，菲力柏特立刻有了新的想法，他要拍一个山村学校老师和学生们的感人故事。为了拍一个让他感动的好电影，菲力柏特花了半年的时间，跑遍了人烟稀少的法国南部山区学校，拜访超过三百个学校，十分辛苦。但是最让他欣慰和开心的是，每个山村里的每个居民都待他十分友善，后来有很多人建议他，一定要拍乔治罗培兹（Georges Lopez）老师的故事，因为再过一年，乔治老师就要退休了。
乔治老师是这个山村里唯一的老师，在连政府的教育单位好像都快忘了他似的今天，他已经默默在这里教了二十多年的书。乔治老师是农夫之子，他的父亲原是西班牙人，年轻时便移民到法国来，认识了他的母亲后在此结婚定居。他父亲听到自己的儿子喜欢当老师，高兴得不得了，穷尽一生之力省吃俭用、甚至变卖土地就是要让儿子读书。然而当乔治老师来到这个小山村教书的那一年，他的父亲便过世了。自此乔治老师也同样将他一生的心力奉献在学生身上，终身未娶的他连和仍在世的母亲都聚少离多…。