大音希声听琴韵
（沈周松下停琴图）
大音希声听琴韵
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？——苏轼《琴诗》
“琴棋书画”乃文人四艺，四字并联，最早见于唐代画家张彦远《法书要录》中唐何延之《兰亭记》条。四艺已经成为中国文化的一个异常紧密的聚合体，是文人雅士、才子佳人的一种生活方式。如果说书画同源，笔墨、色彩、光线、线条汇聚成空间的艺术；琴则是节奏、旋律、速度、音色融合出的时间艺术，而棋大约是琴与书画聚会的休闲，是松下卧琴的装饰，是NBA的球场啦啦队。有人说下棋也是一门艺术，这并非艺术本体的观照。棋以手谈、坐隐入四艺，恰恰说明了在作为人生品位、生活情趣的意义上，四者一定程度的娱乐化。或者更准确地说，是融艺术修养、艺术意韵于日常生活。若在朋友家中，四物映入眼帘，大可不必以为其真的精通四艺，也绝不可讥之附庸风雅。有这样一副对联：柴米油盐酱醋茶，不能不有；琴棋书画诗酒花，非有不可。横批：活得像人，大俗大雅尽得，此生足矣。
琴棋书画，以琴为首，毋庸讳言与传统中国文化的礼乐文明有关，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》），但是更大程度上得之于音乐所具有的独特感染力，亦即“充分发挥心灵的所有力量，纯化激情和感情，最终哺育和滋润心灵”（德国达尔豪斯《音乐美学观念史引论》）。琴棋书画之琴，不单指古琴，而是弦乐器的简称。《旧唐书》卷二十九《志第九·音乐二》记曰：“琴，伏羲所造......五弦以备五声，武王加之为七弦。琴十有二柱，如琵琶。击琴，柳恽所造。”清代琵琶名家一素子在《琵琶谱·援琴三辩》中，也将琵琶简称为“琴”。究其原因，大概与中国古代乐器“八音”分类法有关，“八音”者，金、石、土、革、丝、木、匏、竹，构成了古代音乐史乐器谱系。《汉书》卷二一《律历志》载：“声者，宫、商、角、徵、羽也．所以作乐者，谐八音，荡涤人之邪意，全其正性，移风易俗也。八音：土曰埙，匏曰笙，皮曰鼓，竹曰管，丝曰弦，石曰磬，金曰钟，木曰柷。五声和，八音谐，而乐成。”《琴道》说：“八音之中惟丝最密，而琴为之首”，以琴统称丝类弦乐名副其实、舍我其谁。2003年11月7日，联合国教科文组织宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，古琴名列其中。
“鼓琴足以自娱”（《庄子·让王》），古往今来，弹琴、听琴、阅琴、研琴是文人雅士自我修养的一个通衢幽径，流传至今的琴曲大约有三千余首。若并不懂琴，亦无妨，叶梦得称其“素不能琴，然心好之......每闻善琴者弹，虽不尽解，未尝不喜也”。“琴之大小得中而声音和，大声不喧哗而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心”（应邵《风俗通义》）。从伯牙学琴、鼓而六马仰秣到高山流水、操而子期泣颜，古琴高贵幽雅、飘逸古淡之音，凸显了中国文化天人合一、温柔敦厚的旨趣，如寒松吹风、积雪映月，似清泉白石、孤高岑寂，若百凤翔集、鸟语花香。聆听《流水》，你会感觉那滴滴清泉明亮清澈，涓涓细流婉转流畅，滚滚洪水响彻山谷，洋洋大川浩浩汤汤，“几疑此身已在群山奔赴、万壑争流之际”。而《潇湘云水》的深阔渺远，则使人顿生“正养浩然气，忽听琴韵幽”之感。“洞庭烟雨，江汉舒晴，天光云飞，风起云涌，水天一碧，寒江月冷，万里澄波，影涵万象”，十个分段层层递进、如诗如画地勾勒了潇湘水云的轻烟缥缈、波诡云翳。泛音结曲，风平浪静、余音袅袅，“有悠然自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志”（朱权《神奇秘谱》）。他如《广陵散》拂郁慷慨，悲枪动人；《平沙落雁》雁行和鸣，回环顾盼；《梅花三弄》凌霜傲雪，超凡脱俗；《蕉窗夜雨》淅沥透彻，晶莹如珠。轻重徐疾、抑扬顿挫，无不渗透着清微澹远。唐诗宋词中，摹琴之形、写琴之声、咏琴之品、叙琴之艺者甚多，各领风骚、蔚为壮观。尤喜白居易《对琴待月》：“竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知”，竹林隐映，衔落月于弦中；松风嗖飗，贯清风于指下，恬淡纯净、如雪如冰。
古琴是乐音的语言、声响的修辞、书画的空灵，中正和平，发自天籁，重音而不重文，所谓“声音之道，感人者微，以性情会之，自得其趣，原不系乎词”（王坦《琴旨》），绝去尘嚣，如深山邃谷，山静秋鸣，石涧流寒。正如叔本华所言，音乐是如此清晰地、纯洁他说着音乐自己的语言，以致根本无需唱词，单是由乐器奏出也有其充分的效果。一切音乐这种不可言说的感人之深，使音乐像一个这样亲切可见的，而又永久遥远的乐园一样掠过我们面前，使音乐这样容易充分领会而又这样难以解释。古琴的这种难以解释，引发了1925年民国文苑重地《晨报副镌》的一场论争，交战双方是作家陈西滢和历史学家李济，前者质疑，后者辨答，《民国古琴随笔集》起首两篇即是。陈西滢以为“最美妙的音乐当然可以叫我们忘掉我们的环境”——而古琴不能做到这一点，所以不好听。其实抛开古琴的短长不论（可参看该书收录的辛丰年的《古琴》一文），单从陈西滢的视角而言，提琴未必真的如此，至于琵琶、交响曲恐怕更非绝然忘却环境的东西，境由心生罢了。瞿小松拜访美国作曲大师约翰·凯奇时说，古琴不是音乐会音乐，不需要一般意义上的听众。演奏者的听众可能是山，可能是水，可能是二三知己，可能就是他自己，当然也可能在他的意念里根本就没有“听众”这个概念。这段话道出了弹琴、听琴的真谛，于奏者要神闲气静，蔼然醉心，幽泉别业，芭蕉荫下，以琴宣叙，别有一种“独坐幽篁裹，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照（王维《竹里馆》）”的意境。《红楼梦》中林黛玉有过一段话：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼上头，或在林石里面，或是山巅上，或是水崖上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙”（《红楼梦》第八十六回）。若以技视之而雕琢而炫耀，则“太音希声，古道难复......斯愈久愈失其传矣”（徐上瀛《溪山琴况》）；于听者契合品赏其色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵，“张之于意而思之于心，则得其真矣”。志躁者，感之以静；志静者，感之以和。昔公明仪为牛弹《清角》之操，伏食如故，被讥为对牛弹琴，陈西滢引为“幽默”古琴的自嘲之语。清代巨匠石涛、当代名家傅抱石曾作《对牛弹琴图》，赋予了这一传说的新的内涵，融入了自我心灵的珍摄。
琴者，情也。祝凤喈《与古斋琴谱》说，音出于天籁，生于人心。凡人之七情六欲，和平、爱慕、悲怨、忧愤，正可借此而抒发。从人们赋予古琴的诸多昵称，如舜琴、瑶琴、玉琴、雅琴、素琴、幽琴、宝琴、绿绮、丝桐等等，亦可感受到那份寄托。既有司马相如、卓文君《凤求凰》的浪漫，也有“百花帘下朝窥镜，明月窗前夜理琴”的闺怨；既有“胡为不归欤，辜负匣中琴”的悲音孤影，也有“别馆琴徒语，前洲鹤自群”的佛缘禅心。中国古琴文化史上，琴曲与诗词的结合相得益彰、烘云托月、绵延不绝。《胡笳十八拍》便是其中的千古绝唱，曲词俱佳、感人肺腑，相传是东汉末年蔡琰感怀身世所作，尽管作者素有争议，然其文姬归汉的主旨是公认的。面对戈壁、遥望中原的蓝天，空山百鸟，万里浮云，文姬衔悲蓄恨、凄切悲苦。“如泣如诉，如怨如慕，为古今之离别调也”。“黯然销魂者，唯别而已矣”（梁江淹《别赋》），同是别离心曲，孟浩然“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”（《夏日南亭怀辛大》），卢照邻“别路琴声断，秋山猿鸟吟”（《送梓州高参军还京》），而家喻户晓、广为唱颂的则是不含“琴”字、字字有“琴”的王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。诗在唐代就以歌曲的形式咏唱，一时传诵不足，至为三叠歌之——反复演唱三遍，故名《阳关三叠》。此后历经诗人、曲人不断予以添词谱曲、加工润色，渐渐发展成一首多段琴曲，独具一种回环往复之美，散发一种委婉悠长韵味。曲调情意绵绵、真切动人，依依惜别之情荡漾飞扬，摄人心扉，“良久有回味，始觉甘如饴。”
沙发坐稳慢慢读。。。。。
开始先读东坡诗，再复习“四雅”。猛然想到同事中有个孩妈妈超宠其公子，说她孩子八雅俱全，何谓“八雅”？晕倒一大片！继续道：大雅“琴棋书画”，小雅“花鸟鱼虫”。哈哈！好幽默的孩妈妈，贵公子浑身充满雅细胞。大家不由得扭头掩嘴偷笑。
不瞎说了。
小曼这帖题目就走得很远：
大音希声听琴韵，原来这大音希声是最大最美的声音乃是无声之音，我顶多联想到《雷雨》，可小曼已经跑到《道德经》会老子了。佩服！
看罢觉得小曼好美雅兴，爱好怎么都是有年代，有历史的。俺的爱好木回溯度，唱歌跳舞加看书，偶尔秋千几本。 沉思中......
似乎今天才恍然，一直搞不懂小曼这个 ID 的意思，难道是......
好美的意境，需静静品读。
《广陵散》为啥会让人痴狂颠迷？
果然是【良久有回味，始觉甘如饴。】！ 闻弦歌而知雅意
仰慕 竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知”，竹林隐映，衔落月于弦中；松风嗖飗，贯清风于指下，恬淡纯净、如雪如冰。 琴韵如歌，有心人才可以听得。琴韵如画，用心欣赏才可看到。不一定是乐师，有心的生活人都可以感受感悟的。 大音希声，大象无形,一种艺术和美的最高境界。
最美的音乐是没有音乐，最美的形象是没有形象。
关于琴棋书画，多少文人雅士，才子佳人的一种提升自我修养的一种生活方式，
无论是琴、是棋、是书、是画只有用心去聆听，去体会，还事物本真的就是最好、最美的！
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本打算贴一支 寂静之声 By 西蒙加芬克尔
但实在不该打破这样的一种氛围，如此高雅的境界，一切音乐都是徒劳…… 琴者，情也；
古谱云琴有十不弹八可弹、琴不妄传；
为琴之正、为情之真。 版主好雅兴
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