【墨香余韵】想起李白的诗歌来
这据说是中国人最为熟悉的诗歌：静夜思
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
之所以熟悉或流行，通俗性是绝对不可少的。这首诗基本上小学毕业的人都能读懂；此外，主题的广泛性也是绝不可少，思念故乡在什么时候都是中国人的痛（passion）；此外创作者还要是个牛人，李白就是中国最伟大的诗人（之一？） 。这就足够了。
本来这首诗是很浅显易懂的，可善于读诗的人仍然能够提出有价值的问题：比如我，当时就好奇的问一个朋友，为什么举头望明月，跟着就要思故乡？这是一个足够有价值的弱智问题，我朋友沉思了好一阵说，因为月亮就是一个的。看见这个在异乡的月亮，就想起故乡的月亮，就想起故乡。我马上联想到女情人送头发丝给男情人，睹物思人；如果这个物还是身体的一部分，就更强力了。
这个问题这样容易回答，以致于另一个似乎更简单的问题就没有敢问出口：他明明知道地上是明月光，怎么还怀疑是地上霜？
后来看到解释中有“恍惚派一说”，夜里醒来，脑筋不清楚，看到有地方发白，就以为下霜了；后来走到跟前一看，感情是月光骗人。然后看看月亮，想想家乡。很奇特的是，只有解释，没有问题，可见探讨的不深入。
我提出了问题，自然要尝试解答一番。其实我也脱不开恍惚派（我自己命名的）的心理顺序，开始错认为霜，然后给纠正过来了。然而，从冲突上讲，开始的错认似乎要更强烈一些——秋天到了，要回家了——后来认清了，原来是思乡病逗弄得错将月光当白霜，只是一种情感上的洄游，参杂着些许失落，些许懊恼。关键问题是，发生在高潮刚过的一时间，符合和拉辛《拉奥孔》总所符合的描写时机：父子三人并非在最痛苦的扭曲的时候，而是在掺杂绝望的神情静穆的时候，搞成了雕塑。孙绍振搞的还原法，大约不是原创（按，弗洛伊德在分析雕塑摩西的时候，也采用了类似的办法）。
当然，李白也会玩各类的戏剧冲突，比如《增王伦》忽闻岸上踏歌声，一个忽字就掀起高潮。特别有趣的是，李白好多诗歌的高潮起得早，三四句多是每边际的抒情。
这便是我的问题与答案。
当然别人也会有别样的问题和答案，比如床是怎样的东西，比如明月重复两次时不时成问题。第一个我不清楚，没学过小学，这种问题要有学问的人才问得出；第二个属于诗歌用字的美学，有人还好心帮助改动了几个字，也没有见流传，李白似乎也不是苦吟炼字那类人，所以很多人喜欢他的潇洒。 人家李白是浪漫主义诗人，这首诗也应该是在一种境遇下写就的吧。。。浪漫不用太理性 前一阵曾分析过李白的《夜宿山寺》，觉得李白“恐惊天上人”跟他谪仙人的狂劲不符，后来看李元洛和余光中的聊天，余先生竟然有同感，他说李白这首诗歌里是个凡人。这首诗，也有人以为是宋朝杨亿写的，7岁的时候跟家里人去寺里玩，被撞了一下头，就口占出这首诗歌来。我却有些怀疑，因为小孩子夜里居古寺，多少有些惊怖。但这首诗我以前没有读好，是因为感情没有理顺清楚。其实这首诗歌的感情分成几个层次，重建起来的确有些难度来着。
还是先读诗吧：
夜宿山寺
唐 李白
危楼高百尺，
手可摘星辰。
不敢高声语，
恐惊天上人。
我曾在独秀上看到一个读解，说中心是楼高，用“百尺”“摘星辰”“天上人”来证明。这种读诗的方法，用来分析人生哲理诗也许管用（比如《锦瑟》），但这种“体验诗"，却有些将丰富的感情给平面画了。如果要分析感情，第一句是“危”所产生的有些惧怕感，第二句却一下子转到欣喜快乐的放松感。第三句又转到“不敢”，因为天上有人。
这种感情转变的依据又何在呢？我以前不太明白，后来看钱穆读贺知章的《回乡偶书》才发现重建外在环境的重要性。于是我就尝试设想了这首诗歌的场地（situaiton)，总算看得清楚一些了。
第一句 危楼高百尺，诗人当时站在什么位置上呢。我认为站在楼底比在楼顶要更合理一些，站在底下仰望高楼，想上去又觉得危险，估量一下楼能有百尺之高呢。
第二句，却是历经艰辛，终于爬上顶楼，心情顿时大为放松，看到头顶的星辰距离自己居然这么近，有一种飘飘然的感觉，要去摘星星藏在自己的袖口里。第一句和第二句心理的变化，其实不容易解释，但如果设想了楼下楼上的情景，便容易理解一些了。
跟李白很多第一二句就确立了冲突的诗歌相似，第3，4句构成了一种变奏关系。就是说，第3，4句在某种程度上重演了第一二句的主题。不敢重复了“危”所产生的惊惧感，但却温柔多了，不敢也破坏了摘星辰的飘飘感，让人又回到了大地。
最神奇的是，第3，4句的场景，却是在幻想的境地：第二句是脚踏着楼，身子往上伸去摘星星。第3，4句仿佛人已经进入了天界，更加喜悦要“高声语”，但这个冲动很快被意识到自己“地上人”身份给抑制住了。惊到了天上人，我该怎么介绍自己呢：我叫李白，是从这里被谪到凡间的…… 我自己感觉第2个帖子要好很多呀
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