读 丹纳《艺术哲学》
感谢一位女士送给我的礼物，希望能通过这个帖子好好阅读这本书，同时也祝福她快乐、美丽。《艺术哲学》
丹纳著 傅雷译
天津社会科学院出版社
说实话，我不知道能不能读懂这本书，但我希望我能坚持读完她。有朋友说读一本书不要只看她的内容，而要和作者的思想对话，那就试着开始吧。
第一章 艺术品的本质
作者首先提出了他对艺术认识的出发点，分为三步，即第一，一件艺术品属于一个总体，属于作家的全部作品；第二，艺术家本身连同他的作品，属于一个艺术家群体；第三，这个艺术家庭还属于社会，属于时代精神和风俗习惯。现在看这三步都是很普通的，就是我们常说起的社会土壤，时代背景。可是总感觉还有些不尽然之处，似乎总有和时代不相融的天才，而要在若干年后才会被人们重新发现，比如梵高，比如卡夫卡。或许每个人心里都有另一个自我，只是暂时没有被发现而被天才捕捉到。
33页，作者提到了美学，关于美术的哲学，那么，什么是艺术的哲学呢，或许是不应该在这里提到哲学的，因为我不知道这样会不会使得这本书复杂化而使我无法理解，就像早年初读李泽厚先生的《美学四讲》那样，终归还是自己缺少这方面的专业训练。不过我很赞成这里的一句话，就是不应该先提出一套法则让人接受，既不禁止什么，也不宽恕什么，而是本着喜爱的态度，研究投机的东西。 丹纳提出艺术定义的方式很有意思，先举例，得出观点，然后再举例否定，进而循环。由模仿的艺术到对象的逻辑关系，最后提到艺术是充分表现对象的基本特征，并且指出这需要天赋而无法被后天的努力所补偿的。或许现在看，这是理所当然的事情，不过当我们面对一件艺术品的时候，如何透过表象，去理解作者的思想和目的，尤其是艺术家们灵感的东西，是非常困难当然也是非常有趣的一件事情，如何深度解读一件作品，需要很深的理论和足够的实践。
当一种新的艺术方式和艺术理论出现的时候，往往是不能被大多数人所接受的，甚至被指不过为了标新立异或怪诞，一如目前北京的几座建筑，但这是只看到了表面还是看多了那些平庸建筑的后果呢？
还有高迪，这几日和几个朋友谈起了高迪，什么时候有机会可以去巴塞罗那感受一下呢~
今天到57页。 丹纳在提出艺术品的定义的时候，建筑、音乐和绘画、雕塑、诗歌之间有一个区分，他认为建筑和音乐是各要素之间以数学的关系组织起来的，这种观点并不新鲜，因为很久以来就有人认为整个世界都是按照数学法则存在的，艺术杰作也源于这些法则和规律。可是另一方面，对这种观点批评的声音也从未中止过，艺术终归不是科学，除去精确的数学法则之外，还是应该有感性在其中。不过对于悦耳的音乐、给人印象深刻的建筑，或许真的都存在这样的规律，虽然不是作者故意为之的。
艺术的重要性既人们为什么需要艺术，因为人有思想，需要认识世界，按作者的话就是“关心人所依赖的永久和基本的原因”。
第二章 艺术品的产生
这里作者首先又在强调时代精神和社会风俗的作用，存在权威的社会里，这种力量确实非常强大，不过在现代社会，思想多元化的时代，这个显然有些不再很合适，就像在这个时代，我们往往在回过头的时候，才会发现很多优秀的人正在离去，而他们的思想和作品却正在向我们走来，为人们所接受。
今天到73页
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