1963年录音SACD版◆卡拉扬指挥贝多芬九大交响曲全集◆ 9CD/mp3-192k
1963年录音SACD版◆卡拉扬指挥贝多芬九大交响曲全集◆ 9CD/mp3-192k中文名称：贝多芬交响曲全集
英文名称：Beethoven The Symphonies
资源类型：mp3]1-1| 192Kbps
版本：BPO.1963.DG.SACD
发行时间：2003年
专辑歌手：Beethoven,Herbert von Karajan,BPO
地区：德国
语言：德语
出品：DG唱片公司
CD编号：DG 474 600-2
录音方式：ADD
盘片数：5
(全部资料来自网络)
对于一个指挥家和优秀的乐团来说，贝多芬九大交响乐提供了一种永恒的挑战。卡拉扬一共录制了四次贝多芬九大交响乐，除第一次是50年代和其他爱乐乐团，其他三次都是和柏林爱乐，时间分别是1963、1975、1982。而60年代的那一套尤为重要，它是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲。40多年以来，这套唱片几乎成为了欣赏贝多芬9首交响曲的基准。无论就其纪念价值还是艺术价值，卡拉杨为我们建立了一个高水平的聆听标准。
什么是SACD
SACD全称叫Super Audio CD，是超级音频光盘系统，它是由索尼和飞利浦公司合作开发的一款具有全面取代CD音源实力的最新格式的数码系统。SACD采用DSD数字录音技术，它的频率范围和动态范围均优于CD。SACD是一种新型的光盘，它不是CD格式，而类似DVD光盘，播放时需使用SACD专用的播放设备。
SACD的技术指标远优于CD，而与DVD-Audio相似。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）
德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。
“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。
附：指挥家卡拉扬生平
1908年 4月5日 卡拉扬出生于萨尔斯堡。卡拉扬的家庭并非音乐世家，但家人都热爱音乐。
1912年 卡拉扬4岁，跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴。但后来由于得了腱鞘炎而放弃。
1916年-1926年 于萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习。钢琴师从弗兰兹·列德文卡，和声从弗兰兹·绍尔，作
曲和室内乐则是博尔哈德·包恩伽特勒。正是后者鼓励卡拉扬成为指挥的。
1917年1月27日，第一次以钢琴家身份在莫扎特纪念日里登台演出。
1919年1月26日，在包恩伽特勒的伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。
1926年 完成毕业论文《热力学与内燃机》，于萨尔斯堡莫扎特音乐学院毕业。
1926年-1928年 于维也纳工业高校学习，同时也是维也纳大学音乐科学系学生。
1926年-1929年 于维也纳音乐与表演艺术学院学习。钢琴师从约瑟夫·霍夫曼，指挥师从亚历山大·温德尔和弗朗兹·绍克
1928年12月17日 在学生音乐会上指挥亚历山大·温德尔班学生乐队演奏罗西尼的威廉·退尔序曲。
1929年1月22日 在萨尔斯堡首次作为指挥家公开亮相，指挥莫扎特音乐学院乐团。乌尔姆市立剧院总监邀请他到自己的剧院试奏。
1929年4月19日 于萨尔斯堡节庆剧院里指挥理查·施特劳斯的歌剧莎乐美。
1929年-1934年 受聘为乌尔姆市立剧院指挥，1929年3月2日制作第一部歌剧费加罗的婚礼。莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程指导。维也纳交响乐团客席指挥。
1933年 加入纳粹党。后来被定无罪。首次作为指挥在萨尔斯堡音乐节上登台。
1934年8月21日 在私人晚会上首次与维也纳爱乐乐团合作，演奏德彪西和拉威尔的作品。
1934年-1943年 受聘为亚琛市立剧院音乐会指挥和歌剧总监。
1935年4月12日 任命为亚琛市立剧院音乐总监（德国最年轻的音乐总监）
1937年6月1日 首次在维也纳国家歌剧院指挥瓦格纳的特里士坦与伊索尔德
卡拉扬指挥的瓦格纳作品集唱片封面1938年4月8日 首次和柏林爱乐乐团合作，指挥莫扎特，拉威尔和勃拉姆斯的作品
1938年7月26日 与女歌手艾米·霍格罗夫结婚。
1938年9月30日 在柏林国家歌剧院指挥贝多芬的费德里奥
1938年10月21日 指挥特里士坦与伊索尔德引起国际轰动，柏林音乐评论家评卡拉扬为\"神奇的卡拉扬\"。
与德国唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft)签下第一份合约，但直到1943年才生效。第一个录
音，莫扎特的魔笛序曲，乐团是柏林国立乐团。
1939年 同时被任命为柏林国立歌剧院乐队指挥和普鲁士国家乐团音乐会指导。
1940年2月18日 于柏林国家歌剧院，在理查·施特劳斯面前指挥其歌剧埃莱克特拉。
1942年 与安提拉·居特曼结婚。与亚琛和柏林国家歌剧院的合约过期。
1945年 于意大利的米兰等城市逗留
1946年1月12日 第一次战后音乐会，在维也纳爱乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。而在苏占区因其纳粹身份，禁止演出。与华尔特·李格开始合作。在萨尔斯堡
音乐会上作助手。
1947年10月 首次与维也纳音乐之友协会歌唱协会合作。禁演令正式消除。11-12月两者合作为EMI录制贝多芬第九交响曲。
1948年 维也纳音乐之友协会歌唱协会终身艺术指导。参与萨尔斯堡音乐节（节目:格鲁克的奥菲欧与埃雨迪克，莫扎特的费加罗的婚礼，两场音乐会，节目是海顿,理查·施特劳斯,贝多芬，勃拉姆斯的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团）
1948年-1953年 维也纳交响乐团首席指挥，同时在伦敦与爱乐乐团紧密合作。同时受到德国，意大利，瑞士，英国和奥地利等地乐团的委任。卢塞恩指挥班指导。
1948年-1968年 米兰史卡拉歌剧院常任客席指挥和德国演出季指导
1948年-1988年 卢塞恩国际音乐周合作者（1960年除外）
1949年 再度在萨尔斯堡音乐节上指挥威尔第和贝多芬的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团。南美之行
1951年-1952年 登台拜鲁依特指挥瓦格纳作品《纽伦堡的名歌手》以及《尼貝龍根的指環》（部分），并由EMI录音。
1955年 接替去世的富特文格勒担任柏林爱乐乐团首席指挥。1956年被任命为终身首席指挥。与柏林爱乐首次美国之行
1956年-1960年 萨尔斯堡音乐节艺术指导
1957年 与柏林爱乐首次日本之行
1957年-1964年 维也纳国家歌剧院艺术指导
1958年 与爱利特·毛瑞特结婚
1959年 柏林爱乐，卡拉扬和德国唱片公司铁三角开始了长时间的合作，（第一个立体声录音：理查德·施特劳斯的英雄生涯）。秋季，与维也纳爱乐巡回印度，菲律宾，香港和美国。
1960年6月25日 女儿伊莎贝拉出生。维也纳爱乐是其监护人。
1963年10月15日 柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲
1964年1月2日 女儿阿拉贝尔出生，柏林爱乐是其监护人。8月，被接纳为萨尔斯堡音乐节理事会成员。9月，与米兰斯卡拉歌剧院乐团首次到苏联演出。
1965年 开始在Unitel公司制作歌剧和音乐会录影，自己担任导演和指挥。和法国导演亨利·乔治·克里左合作。
1967年 创建萨尔斯堡复活节音乐会。3月19日开幕节目为瓦格纳的女武神。首次在纽约大都会歌剧院登台，导演指挥 女武神。
1968年 3月4日 获萨尔斯堡州指环。4月4日，获萨尔斯堡名誉市民称号。4月8日，获德国唱片公司金留声机。8月14日，成为萨尔斯堡大学荣誉理事。在柏林成立赫伯特·冯·卡拉扬基金，用于促进音乐感觉得科学研究。此基金还会推动一个指挥比赛和柏林爱乐乐队学院。
1969年 萨尔斯堡大学心理学院成立“赫伯特·冯·卡拉扬基金”实验音乐心理学学院。春季，与柏林爱乐的欧洲之行。在莫斯科，在肖斯塔柯维奇的面前指挥其第10交响曲。8月31日，获卢塞恩艺术奖。
1969年-1971年 获得巴黎管弦乐团咨询会内一职。
1973年 成立萨尔斯堡圣灵降临节音乐会。11月24日，成为柏林荣誉市民。
1977年 在慕尼黑获恩斯特·冯·西门子音乐奖
1978年 成为慕尼黑大学荣誉博士。5月12日，成为萨尔斯堡大学哲学博士。6月21日，成为牛津大学音乐博士。
1979年 10月13日 成为东京早稻田大学博士。同年10月,率领柏林爱乐乐团访问中国,演出莫扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《第一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等。卡拉扬的到访，是当时中国文化界一件盛事。
1981年 4月15日 成为CD数码音频系统的国际主席 12月1日 在重新开幕的莱比锡布商大厦（格万豪斯）指挥柏林爱乐
1982年 成立Telemodial公司，旨在记录卡拉扬的演出。3月2日，在伦敦因其录音马勒第9交响曲和前年的瓦格纳帕西法尔获得留声机大奖。 8月30日 柏林爱乐建团100周年音乐会（节目：莫扎特和贝多芬的作品）。
1983年 3月 获伦敦爱乐协会金牌提名，1984年获奖。 4月5日 75岁大寿，获得很多奖项（德国唱片奖，金唱片） 10月 获得UNESCO的国际音乐奖
1984年 首次录影贝多芬九首交响曲
1985年 6月29日 在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的加冕大弥撒,由Telemodial录影，并全世界转播。
1986年 1月25/26日 威尔海姆·富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会。6月 在雅典获奥林匹亚奖。
1987年 1月1日 指挥新年音乐会，世界直播。3月1日，柏林建城750年开幕音乐会。10月28日 柏林爱乐厅室内乐馆开幕音乐会。
1988年 80大寿，获得无数奖项。德国唱片公司以其妻爱利特·冯·卡拉扬的画作为封面，发行卡拉扬100杰作。4月-5月，最后一次日本之行。10月 与柏林爱乐作
欧洲之行。
1989年 2月 与维也纳爱乐在纽约最后一次演出。7月16日 在排练威尔第歌剧假面舞会时因心脏病发逝世。
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第一交响曲(symphony_no_1_in_c_major)
目录
第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板
第二乐章：如歌的行板
第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板
第四乐章：柔板、活泼的极快板
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第二交响曲(ymphony_no_2_in_d_major)?
贝多芬第二交响曲，D大调，OP.36,1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳锦叫“海里根斯塔托”小村，
1802年，贝多芬已预感到他可能完全失去听觉，这部交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海里根斯塔托遗言”几乎同时完成。这部交响曲是贝多芬被称
作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品
“一头粗野的怪兽，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可邂，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。”这部作品1803年4月5日在维也纳剧院首演。
目录
1.柔板，朝气蓬勃的快板。包括富浪漫与神秘色彩的引子和活泼的第一乐章，主题刚
劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。
2.小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器温柔的回应。
3.谐谑曲，快板，主题仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏。
4.极快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满了活泼与欢乐。
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贝多芬降E大调 第三交响曲(symphony_no_3_in_e_flat_major)
贝多芬降E大调，第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：\"这是一个独裁者!\"后来出版时他将标题改为\"为纪念一位伟大的英雄而作\"。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
作品共分四个乐章：
第一乐章，灿烂的快板，降E大调，3/4拍子。奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。
第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，c小调，3/4拍子。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。
第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降E大调，3/4拍子，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。
第四乐章，终曲，甚快板，降E大调，2/4拍。乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式
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贝多芬第四交响曲，降B大调，OP.60(symphony_no_4_in_b_flat_major)
创作、完成于1806年的9、10月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，塔委托贝多芬创作了这部第四交响曲。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫斯基宫。这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。
全曲分四个乐章：
1.柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展：“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然会消失，它离开河床是为了让浪花变成四溅的瀑布咆哮着直泻而下。”
2.柔板，美好的旋律的宁静流动与轻摇的伴奏，柏辽兹这样形容：“他的旋律是天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意，只是奇妙的艺术加工痕迹完全消失。”
3.活泼的快板，谐谑曲是万花筒般的色彩印象的展现。
4.不太快的快板，从小提琴的无穷动旋转开始，最后是整个乐队的旋转，如野蜂飞舞，也如神话中小精灵的舞蹈。
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贝多芬的第五（命运）交响曲，C小调，OP.67(symphony_no_5_in_c_minor_op_67)
创作于1804-1808（中间曾中断，创作了第四交响曲），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，全曲分四个乐章：
1.潮气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。
2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题曲大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌
3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸，随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈进了末乐章。
4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十个小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。
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贝多芬的第六（田园）交响曲，F大调，OP.68(symphony_no_6_in_f_major_op_68)
作于1807-1808年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼.罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题:“
1.不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。
2.极活泼的行板，溪畔小景。
3.快板，乡民欢乐的聚会。
4.快板，暴风雨。
5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”3-5乐章不间断的演奏。
这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动
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贝多芬的第七交响曲，A大调，OP.92
(symphony_no_7_in_a_major_op_92)
作于1811-1812年，完成于1812年6月。
1813年12月8日，有贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。这部作品包括四个乐章：
1.稍慢速，活泼地，引子很长，一个雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成很宏伟的效果。快速部分根据一个轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为农人的轮舞，但它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。
2.小快板，以木管吹奏地柔和长弦开端，然后是低音弦乐器的节奏搏动，单簧管和大管的流动，小提琴的叹息，这首小快板乐章中弥漫着淡淡的忧愁，有人说它表达了对死与厄运的思考，有人说它还是表达送葬的主题，这是一个非常优美的乐章。
3.谐谑曲,急板，是充满爆发性和动机性的对比，充满情趣横生地机智。
4.朝气蓬勃的快板，开始是弗吉尼亚舞曲，但不久就发展成令人激动的旋动，一个高潮接着一个高潮，象是酒神地狂怒。瓦格纳称之为“舞曲的极品”这首作品被称之为“舞蹈行的交响曲”，瓦格纳称之为“舞蹈的赞歌”。
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贝多芬第八交响曲，F大调，OP.93(symphony_no_8_in_f_major_op_93)
开始创作于1811年，完成于1812年10月。1812年12月在维也纳首演。
这部交响曲的结构比较小，包括四个乐章：
1.活泼、朝气蓬勃的快板。以短小的主题开始，一开始好像回到了洛可可式的雅致，接着又与古典公式开起玩笑，每前进一步，都是音乐的一次变化。
2.小快板，主题是戏谐性的卡农曲调。这里木管乐器作为轻微反复的和弦，为小提琴与低音提琴对话伴奏，有一种高雅与悠闲的天真。
3.小步舞曲速度，主题出现前有6次宫廷舞步中的踏脚动机，中段抒情的三重奏令人想起莫扎特与海顿。
4.活泼的快板，舞曲性，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性。这部作品表现幽默与轻柔的微笑
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贝多芬第九交响曲《合唱》，D小调，OP.125
(symphony_no_9_in_d_minor_op_125)
完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括四个乐章：
1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。高潮后是展示部，尾声中低音曲有一种启示似的预见。
2.极活泼的快板，它的开头是敲击声似的八度，据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。
3.如歌的柔板，这是双主题的变奏曲，表现温暖的情感。
4.急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。
在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，乐队有一段气势恢宏的喧嚣，然后是男中音唱出：“啊，朋友们，再要不要这种痛苦的声响！”这个乐章中最终著名的合唱根据席勒的《欢乐颂》作成，最后唱段的歌词是：
“拥抱吧，千百万人民
吻这整个世界
兄弟们，在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父
啊，千百万人民，你可跪在他面前
你可感到他于你同在？
到星际的尽头去找他吧，
他一定住在那星际的尽头。”
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