其实文学创作，总是离不开对其他优秀作品的模仿、学习、借鉴，正如书法创作一样，必先苦练若干大家之作，兼收并蓄，才能逐渐形成自己的风格。
关键是，学习与模范的对象，或者说要素是什么?
一是立意，包括对文学素材的把握，由其他作品而得到的某种启发、感悟与灵感。
二是整体表现手段：对文章体裁的把握，对行文顺序、结构的安排等。
三是局部表现手段：如修辞方式、句式组合等。
然而，可以肯定的是，两个不同的人写的两篇原创文章，只要不是太短，即使是表达相同或相近的意义，在具体文字组织上，也肯定会存在明显差异。原因是：
1、汉语行文结构和顺序的复杂性：有些人喜欢开门见山，有些人喜欢峰回路转，风格各不相同。
2、汉语表意方式的丰富性：同一句话，同一个意思，仍然可以用不同的语句来表达，至于为什么用这句话而不用那句话，跟写作者的习惯有关，跟他当时的心理状况、环境状况也有关，甚至有时可以归结为随机因素。
3、从纯粹数学上的排列组合的角度来分析：假如我们要用一段话来表达某一个意思，而我们手头有几千个汉字可以调用，即使加上语法通顺的考虑，为了表达同一个意思，几乎也是有无数种可能的写法。
再进一步说，仅仅满足于文字无雷同，便是原创作品吗？显然不是的。原创的意义，主要还是应当是针对文学作品的根本目的而言：原创作品应当有自己鲜明的立意、表现手法和社会意义。如果对别人的作品立意进行简单的重复表达，即使文字有所差别，也不能视之为原创。
再来分析“改编”。
改编的方式主要包括两种：
1、从文学作品到其他表现形式的改编，比如从小说到话剧、电影的改编。
2、从一种文学体裁到另一种文学体裁的改编。
改编在某种意义上来说，甚至比原创要难。因为改编包含了两个层次的要求：
1、要充分领会原作品的思想、立意。
2、改编作品应当不是原作的副产物，而是全新之作。
如何做到”全新之作“呢？
1、首先要做好体裁和表现形式的转换。这种转换决不只是简单的按照一套标准规则来进行的。而且，即使是按照简单转换规则进行，我们仍然有无数多种转换的选择。在这种情况下，要进行合理的选择，就要考虑到：不同体裁、语言、表现形式在表达同一个主题和意义时是有差异的，不应当因为它们的转换而弱化或者扭曲原作的生命力。
2、要考虑到，原作与改编之作，面向的社会群体可能是有差异的，这种差异源自于体裁和表现方式的转换，也可能源自时代背景的改变。比如，文学名著《西游记》和由其改编成的电视连续剧相比较，就处在完全不同的时代背景和社会背景中。
优秀的改编作品的艺术感染力完全不亚于原作品，并且在其具体时代背景中继承和发扬了原作品，并给予了全新的生命力。比如由文学名著《飘》改编成的电影，同样是脍炙人口之作。
相反的，下面举出两个不属于改编的例子：
1、对原作进行简单的文字修改，但是表现手法、风格、体裁仍然和原作一致，这属于同义反复，而非改编。
2、对原作进行简单的删减，提取若干子内容作为自己的成果，这完全是属于抄袭的范畴，需要坚决杜绝的。
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